扎根本土 创新演艺

孟光?余珉露

摘 要：在四川大剧院举办的“畅想未来·文旅融合新时代下的演艺产业创新实践”高峰论坛上，专家学者们围绕“扎根本土，创新演艺”发表了自己的观点和看法：马述智教授畅谈了《文旅融合下的剧院经营策略》，张利介绍了《浅谈剧院经营管理》，陈佩斯总结了《喜剧本土化的实践与发展》，周莉亚提出了《当代舞剧创作的选题与角度》，曹晓宁以《从百老汇到迪士尼》为题，讲述了坚持“原创”是走向国际舞台之本。

关键词：文旅融合;创新演艺;本土化;高峰论坛;剧院经营;舞剧

2019年10月11日上午在四川大剧院举办了“畅想未来·文旅融合新时代下的演艺产业创新实践”高峰论坛。国内各省级大剧院负责人、各演艺联盟院线负责人、知名文化艺术专家学者近200人出席活动，专家们畅谈了他们对剧院发展和艺术创作的观点和看法。

论坛由中国演出行业协会会长朱克宁致辞，四川省文化和旅游厅一级巡视员窦维平发言，他们都表达了对四川大剧院的未来充满期望。现任中央戏剧学院戏剧管理系党支书记、戏剧管理系主任、博士生导师——马述智教授，曾担任过歌剧《费加罗的婚礼》、话剧《三毛钱歌剧》、音乐剧《名扬四海》等三百余部演出的舞台技术和演出制作管理工作，他以《文旅融合下的剧院经营策略》为题，从文旅融合对剧院经营的影响，剧院的经营定位和发展方向，以及剧院的经营方式等角度来探讨新时代下的演艺产业创新实践。他说：“剧院的观众群不再是单一的本地民众，还有外地游客和外国游客。剧院经营者要考虑找到一条适合自己的发展之路，通过塑造自己独特的形象（本土艺术形象）便于扩大公众的认识度和美誉度。”

论坛嘉宾张利，中演演出院线发展有限公司执行董事、总经理，他的发言题目为《浅谈剧院经营管理》。他提出新时代的剧院要做好以下几点：坚定不移地以演出内容为运营核心;实行多元化经营模式，提高经营业态;坚持开展艺术教育工作，拓展艺术受众;扎根本土，为本地演艺文化事业服务;服务于城市的对外人文交流工作。他说：“剧院要成为本土艺术院团和艺术人才发展的平台和舞蹈。九年多来，广州大剧院积累和上演了广东本土优秀剧目三百余场，广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒狮》、广东粤剧院粤剧《南海一号》等广州本土院团的优秀剧目。”

中国喜剧表演艺术家、国家一级演员、大道文化创始人陈佩斯也受邀参加了论坛，其《戏台》、《阳台》、《托儿》、《老宅》、《春宵保卫战》等佳作，广受大众喜爱，其主演的作品《戏台》被誉为“当代喜剧的一座高峰”。他以《喜剧本土化的实践与发展》为题，提出本土文化与观众有着亲密的关系，喜剧中每一个精心设计的“笑点”因本土化而更具效果。他的喜剧本土化创作方式得益于他曾到四川演出时，运用四川方言使四川观众笑声分贝和笑点频率明显提高的经验总结。陈佩斯还提出，作品出发点要“低姿态”，创作的目的或初衷是让观众喜欢，要“接地气”而不是把自己举高，去教化观众。

中国东方歌舞团国家一级舞蹈编导、国家“万人计划”青年拔尖人才、文化部2016年青年拔尖人才，曾连续获第十三届、十四届舞剧“文华导演奖”，舞剧《永不消逝的电波》、《沙湾往事》、《杜甫》、《花木兰》总导演——周莉亚，在论坛发言中就《当代舞剧创作的选题与角度》提出了自己的看法。她对舞剧创作主题和角度的选择，提出了“两条线”的创作方式：一条是作品表面的一条线，即舞台的视觉呈现;另一条是作品内在想传达的一条线，传达思想情感。在创作过程中，她结合了舞剧故事的本土元素，例如：在创作《沙湾往事》时融入了广东的民俗：音乐、绘画、砖雕、石雕以及木雕，通过舞蹈视觉艺术这个载体把广东地域的特色文化呈现出来，让观众不光在视觉上看到，还让他们感受到广东音乐人的人文情怀。在创作舞剧《杜甫》时，通过杜甫的人生经历，反映出盛唐衰落过程中的社会腐朽，并用古典舞题材来借古喻今，运用概念式的、符号式的创作方式，用动机发展、种子概念来做舞蹈肢体的创作。在舞剧《花木兰》中，中华民族传统文化中的“圆”处处可见，圆的舞姿、圆的流动路线，不光是舞蹈中大量运用“圆”，道具中也运用了“圆”，如：圆圆的门洞、圆圆的桌子、圆圆的布景等等。“圆”以时间、团圆、和平的寓意与战争“尖”（三角形的运用）形成了视觉对比、强烈的冲击。在舞剧《永不消逝的电波》创作中，她大胆地用舞蹈的方式讲述了复杂的故事、复杂的角色及角色间的关系，并将空间概念用到了极致，人物角色变得丰富，观众在舞剧中总能找到自己关心的人和事，选择他们所需的视角点。有记者问周莉亚老师在《永不消逝的电波》中是如何表现上海这座城市的元素，她回答她感受到了上海人文的温度，并把这份温度带入作品，让观众感受到上海的气息。

美國利伯提大学管理学博士、中国人文旅游景区的创意策划人与开创者、中国原创舞台剧创制领军人曹晓宁，先后在北京成立了天创国际演艺制作交流有限公司和港中旅游天创景区建设管理有限公司。他是“中国百老汇演出模式”的缔造者、旅游景区创意策划人。他以《从百老汇到迪士尼》为题，讲述了坚持“原创”（中华民族文化）是走向国际舞台之本。《功夫传奇》在国外巡演、驻演1396场，是建国以来出口演出场次最多、国际影响最大的一部中国原创剧目。天创公司的原创剧目坚持将中国传统艺术与西方艺术相结合，在全球演出总场次截至2019年9月底已达9400余场。例如：《梦幻漓江》将芭蕾与杂技相结合;《天幻》则是现代舞与杂技结合形式的超越;《新白蛇传》是对传统京剧的空前突破;以民族舞蹈为主题的《马可波罗传奇》在国外巡演驻演超过三百场。他说：“文化内容设计一定不能复制，复制则衰，克隆则败。优秀的原创内容设计每一个都是独特的、唯一的、有创造性的，没有一个成功的套路或标准的配方可以重复使用。”

想了解一座城市的文明和灵魂，就去看看这座城市的剧院。剧院不仅是艺术表演场馆，更是一座城市的文化名片和市民精神的家园。演艺创新，需要创作出属于我们这座城市的作品，带着这座城市人文情怀的温度，展现当地的民俗文化和传统艺术，反映本土老百姓的生活点滴。正如四川省文化和旅游厅一级巡视员窦维平所说：“扎根地方特色文化，让历史活起来。”