浅谈在大学教学中音乐表演与舞蹈的关系

吴琼 陈慧娇

摘 要：在大学课堂教学中，音乐与舞蹈作为两个门类，却有着密不可分的关系，音乐需要用舞蹈来带动学生们对于作品的理解，融技巧与情绪，而舞蹈需要音乐来带动节奏与情感，准确传达作品内容，两者一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，两者的有机结合却能产生更为鲜明、准确、直观的艺术形象，表达更为深刻、细腻和丰富的感情。

关键词：音乐表演;价值;舞蹈表演;课堂教学

音乐与舞蹈都是艺术史上的表演形式，他们各有不同学习方法与组成部分，但是又有着紧密的联系。音乐是舞蹈的灵魂，为舞蹈的表演增加层次感，同样，含有舞蹈的音乐能够更加突出作品主题，在大学教学中，如何通过两者相结合达到学习的目的，更好的将两个艺术门类相融合，更好的在学习中。

一、音乐表演与舞蹈表演之间的关系

表演本身是情绪化的，声音的情绪化和肢体的情绪化造就了音乐与舞蹈。它们相辅相成。为了在大学教学中做到有目的、有步骤地培养学生具有能听，能唱，能舞，能跳的全方位人才，进一步了解音乐表演与舞蹈表演的关系是十分必要的，如何在大学课堂上将两种艺术两种有机的融合在一起，提高学生的学习能力，这是本文要探讨的问题。

音乐是舞蹈表演过程中的灵魂，它通过音乐来帮助舞蹈者融入作品氛围，传递情感，是舞者与观众交流，烘托气氛的重要手段。研究过舞蹈的舞者大概都知道舞蹈的编排和灵感大多都需要音乐的衬托才能激发其表演欲望。在课堂教学中，没有音乐作为伴奏，学生的情绪就会出现问题，作品呈现出的层次感也就较为空洞。

在大学教学中。音乐表演的学生都存在着一种共性问题，情感表达不丰富，作品没有层次感，不管是在交响乐还是民族管弦乐的排练中都会发现，学生的平衡性较差，不懂得相互合作，而作为视觉的传递着，舞蹈的表演给人以很好的代入感，它以視觉的形式表现作品，更容易激发演奏者对作品的理解。提高大学生的情感表达，从学习作品转变为表演作品。

上古时期记载，最早出现音乐舞蹈一词来源于远古时期中国乐舞——六代乐舞，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品，而早期的乐舞伴奏多为埙，排箫，骨笛，石磬等，在中期出现了大型乐舞《霓裳羽衣舞》，《秦王破阵乐》由笙，芋，琵琶，编钟等乐器配乐完成，新中国成立后，涌现出了各种以民族管弦乐与交响乐伴奏的大型乐舞——《江姐》，从舞蹈的动作，情节，表达主题的手段，舞台效果的呈示都变得越来越复杂与多样，舞蹈音乐也由单一走向多想，独奏走向合奏，重奏，大乐队伴奏。

二、在大学教学中，推进实体伴奏与舞蹈表演相融合的重要性

在大学教学中，音表和舞表的学生都有一门公共课-民族民间，音乐表演的学生学习民族民间音乐，舞蹈表演的学生学习民族民间舞，这个课程在某一环境下是相融合的，民族民间音乐中有一个类别是民间舞蹈音乐，而民族民间舞中也有舞蹈音乐这一章节，证明在大学公共课当中，舞蹈音乐占有很大比例，比如来自于云贵高原的“花灯舞”以以花灯戏发展而来，以民歌演唱最为妥帖，东北的“秧歌舞”舞蹈音乐是有北方的唢呐，大鼓等伴奏。少数民族新疆的大型舞曲“十二木卡姆”就是由民歌，民舞和器乐组成的，它的伴奏乐器通常为萨它尔，弹布尔等。再比如大型舞蹈作品《江姐》，就是根据二胡作品《红梅主题随想曲》发展而来，作品本身描述了抗日战争时期的战斗英雄的形象，通过舞蹈与音乐的有机结合，使得作品能具有延展性，主题更为突出，刻画描写人物形象更加丰富，更加有利于民族艺术的发展。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈与音乐之间也需要去互相选择。首先，舞蹈要对音乐进行选择，它的旋律走向应该服从于舞者的情感变化，达到音乐与舞蹈的统一，音乐的主要目的是为舞蹈烘托气氛，增加作品的层次，促进舞者的情感表达。

三、如何在大学教学中将音乐与舞蹈有机地结合

首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，所以，在大学课堂教学中应该讲这两门课进行结合，比如，在著名学府北京舞蹈学院，舞蹈集训课当中配备钢琴排练，民族民间舞采用乐队伴奏形式，那么针对这两种课程，可以在音乐表演学生的课程中开设伴奏课和在大乐队排练课程中增加舞蹈音乐，比如：以钢琴为主修的学生可以开设一门舞蹈音乐伴奏课程，第一可以培养学生的视奏能力，第二可以在与舞蹈表演学生合作的基础上，通过舞者的情感表达激发对作品的理解，更好地将练习作品转变为演奏作品。针对器乐，声乐表演的学生，主修老师经常会提出学生演奏（演唱）作品时情绪不够，无法理解作曲者的思想，完成的音乐是空洞的，不感动人的，如果在建设课程体系时可以将大乐队舞蹈伴奏加入学生的课程中，第一可以培养学生的识谱能力，其次在课程进行一年或半年后，让学生直接进入舞蹈课堂进行实体伴奏，通过舞蹈展示能使学生更好地把握作品主题，而不是仅看视频凭空理解或上课时通过老师来描述，这样，既可以使学生锻炼从容应对表演时的心态，也可以在与舞者的合作中激发情感，领悟音乐的真谛与内涵。反之，对于舞蹈表演的学生们来说，音乐伴奏应该是充满生气的，比起音响里的音乐，线下的伴奏更具有生命力与激情，会随着舞者的表演而情绪起伏，两者相辅相成，互相促进，共同成长，针对于大乐队，加入舞蹈更加可以激发乐队的激情与使命感，一只好的舞蹈引领乐队的效果堪比一个好的指挥，所以，针对于现在综合类大学中学生对排练课的积极性不高，排练课程懒散，钢琴主修的学生演出较少，无法在四年的大学生涯中锻炼自己这一现象，舞蹈表演学生的加入可以侧面激发学生的学习能力。

[参考文献]

[1] 田静.中国舞蹈名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2] 冯双白，茅慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社， 2010.

[3] 王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

作者简介：吴琼（1992-），女，山西太原人，研究生学历，山西应用科技学院音乐学院，助教，主要研究方向：音乐表演（二胡）;陈慧娇（1989-），女，山西临汾人，大学学历，山西应用科技学院音乐学院，讲师，主要研究方向：舞蹈学。