浅析表现主义绘画语言

摘要：“表现”指的是艺术家将情感融入客观，去展现经过主观处理的事物。这种主观处理大过客观事实的描述便是“表现”。表现主义画家便是强调内心感受和情感的一群人，表现主义艺术家重视内在心灵感情色彩的运用，主张运用火热大胆的色彩情感力量结合内在感知转接到绘画中去，摆脱传统绘画客观观念的束缚，用个野性不羁的绘画语言展现真实的自我，追求一种更加直接真切的情感绘画表现形式。

关键词：表现主义;情感表达

浅析表现主义绘画语言

表现主义起源于一百年前，持续到今天它的影响也没有消退，人们对于表现主义的关注并没有减退，很多艺术家都会去研究它理解它。表現主义更像一种真实人性的展现，表现的是人内心最真实的世界，它的价值是永恒的。通过对客观事物的主观处理来释放艺术家内心的焦躁和不安，充分表现人的精神世界，极具冲击力。在那个年代，那个动荡不安的时期，战乱、死亡、危机充斥着那个时期人民的生活，人民开始质疑这一切他们想要得到理想中的生活，一次次革命应运而生，不仅仅是政治上得到更新，思想上更是得到了新的释放。当人们冲破封印的桎梏便会去寻找内心真实的自我，就这样开始了一场全新的艺术运动。一群有能力有想法的人对于一味的表现客观外在极为厌恶，反对照相机式绘画，内心世界的再现才应该放在绘画艺术的首位。

一、表现主义绘画的概述

表现主义是20世界工业革命的产物，涉及的领域很广，在第一次世界大战后流行于文学、美术、电影、戏剧、音乐等领域，成为一种全新的思潮。最初出现在1901年法国巴黎举办的马蒂斯画展上埃尔维的一组作品的总名称，但是那不是真正的表现主义作品是在印象派的基础上加入“表现”元素。在1911年的《暴风》杂志上一篇席勒尔的文章第一次使用“表现主义”这个词语去描绘德国的先锋派作家，直到三年后的1914年“表现主义”这个词汇才被大众所接受和采纳。随后的时间里，“表现主义”就像一阵暴风席卷欧洲一个个表现主义组织纷纷成立。1905年的桥社、1909年的青骑士等表现主义社团纷纷成立。他们的主张是突破性的，他们喜好主观想法高于客观事物，打破了传统绘画观念的束缚，打开了一扇新大门。蒙克是表现主义的开山鼻祖，他的作品和观念直接推动了表现主义画派的出现。

二、表现主义绘画语言分析

（一）表现主义绘画色彩的火热

色彩是油画艺术的灵魂，是最具独特意义的构成部分。没有色彩，所有油画艺术的形态都将失去它的最有价值。对于表现主义艺术家来说，脱离客观事物的常规认知束缚在最简单的形态里赋予最纯净的色彩，使作品在简洁中得到升华，是一个非常重要的工作。例如蒙克的《呐喊》这幅画色彩简单鲜明，画面中蓝、红、绿、赭石为主色火热的颜色烘托了整张画惊恐、诡异的氛围，用色简单却极具对冲力，用浓烈火热的颜色表达出蒙克内心强烈的不安。“表现主义”顾名思义重点在于表现——不是通过照抄或者几何这样直观的方式，而是大胆用色，大量的补色在阴暗的画面气氛里增添视觉冲击力，利用强势的色彩来实现物体的主观处理从而得到情感的宣泄。表现主义艺术家善用火热大胆的颜色点缀画面，仿佛画龙点睛般的去激活画中世界。《呐喊》里这种大胆跳跃的颜色使观者内心得到强烈的碰撞。

就是这样，表现主义艺术家的世界颜色总是充满性感与不羁。沉浸其中人们可以在画中找到自我，将心灵寄托于画中世达到一种精神的高潮获得内心情感的满足。也许对色彩完全抛弃客观理性的认知，才能够以更加深切的思维和崭新的理念去感受世间万物。

（二）表现主义造型上的夸张变形

绘画中这门艺术中造型便是它的基础，用四个字“得意忘形”四个字便可以诠释表现主义的造型特点。这个在文学里面带有贬义的词汇，在表现主义绘画世界里却成为一种褒奖。表现主义艺术家绘画过程通常是建立在理性基础上的感性认知。当艺术家创作的感受达到理想的状态时，也就是绘画作品的完成之时。虽然表现主义绘画作品的画面上对客观事物的形态表达距离现实还有一定的差距，或者是没有外在看的那样严谨与真实，但是却丝毫不会影响作品所表达的高度。为了得到事物最本质的内涵而忽视客观外在形象的束缚，是艺术“表现”的最高境界。

在基希纳1914年创作的作品《波茨坦广场》中，扭曲和夸张都得到了充分的体现。广场里两位分不清五官年龄的女士静静站位前方，其中蓝色礼服女士面向观者，黑色礼服女士则在她脚边向左离去。后面形形色色的人却有着同样的造型，被一团团黑色包裹着明明不是一个人却拥有着同样的特征，宛如工业时代里千篇一律的工业产品，造型上重复又重复，一个个具象的事物变成了几何化的事物，一个个丧失了生命力。对于表现主义艺术家来说客观存在的固有思想没有任何意义，绘画没有个性化的主张也失去了他的生命，心中所想便是世间万物，存在不一定合理。他们的世界里来往路人行色匆匆，人们一个个面容僵硬充满病态，或许这就是那个时代那个社会对于人内心的摧残和消磨。

（三）表现主义充满张力的笔触

点、线、面是构成表现主义绘画最重要的核心因素，而笔触是表达点线面最有力最直接的方式也是绘画艺术里最基础的构成部分。与传统的古典油画不同，表现主义绘画作品中轻视了细节化的处理，事物只要有概括性的表达或者达到艺术家心理满足的程度就已经足够，一笔一画都是内心世界的映射，星星点点都是感情的承载。

表现主义绘画的笔触风格多变，涵盖面很广，但是他们都有着同样的特性那就是——极具张力。充满张力的笔触是艺术家挥洒创作的见证者，笔触并不一定要流畅，很多笔触看起来有一种孩童的质朴简单。这一点在表现主义启蒙者梵·高的画作上展现的淋漓尽致。《星月夜》一画上那旋涡般短而急促的笔触充分展现了他强烈的情绪和所要表现的“视觉冲击力”。画面中那一笔笔旋涡充满了节奏感。细细品味，律动中带有些许拙劣，天马行空的笔触都是梵·高的内心再现。他的笔触不再追求细致入微，而是粗犷狂野大胆描述，再现传神的事物。这也是表现主义艺术家所追求的。用极具想象力的笔触表现理想化的世界，是他们一直追求的艺术价值。

总 结

表现主义绘画是一个非常有意思、规模庞大的绘画流派，里面涉及到的板块非常繁多复杂，看起来总让人感到惊叹，令人沉浸其中不能自已。小作到此处，不过皮毛尔尔、冰山一角，要想全面深刻的去研究论述表现主义的绘画艺术不是一件简单的事情。我只是以一个艺术初学者而不是以一个美术史学者去观察的，因此很多地方可能是与专业的美术史学家的看法观点是有差异的。好的艺术表现形式就会有好的可视性，绘画作品能通过其特有的表现形式作用于人的视觉感知系统从而对人的心理产生特殊作用，激发人的思维活动，这样便可以启迪人的思想，使人的审美情趣和艺术感得到提高。这些都在表现主义绘画作品上体现的淋漓尽致。是的表现主义就是这样一个用艺术家主观的小世界去感染观者，用心灵去交流。用艺术的手法去表现普通人难以触及的领域。在现代，艺术成为了一种人谋求利益工具，艺术表现的真实性内涵性和个性表现不被人所重视。存在于世上不管你是一名有追求有能力的艺术家，或者是作为一个外行人，都应该像上世纪的表现主义艺术家那样始终持有一个平常心，甘于寂寞，勇于坚持真理，表现自我，在生活的大浪里净化自己的世界。

参考文献：

[1]王林、黄茂荣、刘朴编.《新表现画风》[M].重庆出版社，1992.45

[2]赫尔曼·巴尔.《表现主义》[M].三联书店，1989.35

[3]沃尔夫-迪尔特·杜贝.《表现主义艺术家》[M].三联书店，2005.22

[4]西蒙沙玛.《艺术的力量》[M].北京美术摄影出版社，2015.56

作者简介：

刘香花（1997），女，汉族，江西赣州人，江西师范大学美术学院美术油画2019级硕士研究生，研究方向：意象油画方向。

（作者单位：江西师范大学美术学院）