浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响

刘正阳

摘要：浮世绘作为日本独特的艺术形式，对现代设计产生了深远的影响。本文通过分析两大艺术运动，具体评析浮世绘在其中的作用。

关键词：浮世绘;工艺美术运动;新艺术运动;麦佥托什

一、浮世绘的产生与传播

浮世绘是在德川幕府时代产生一种十分具有民族特色的艺术形式，经历两百年的发展，活灵活现地描绘和记录了江户时期日本封建社会的风土人情，表现的大多是世俗生活中的场景，与中国画超凡脱俗相反，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，因此被总称为“浮世绘”。

19世纪在日本出口到欧洲的商品中含有大量的浮世绘风格的广告，受到了欧洲艺术家们的广泛关注。此后，梵高等人被其灵活的构图和世俗化的内容打动。欧洲开始掀起对日本艺术的崇拜，不仅推动着印象主义到后印象主义的绘画运动，更推动者着世界艺术从古典主义到现在主义的进程。

二、浮世绘对设计运动的影响

19世纪下半叶，一场起源于英国并为现代设计奠定基础的设计改良运动爆发了，工艺美术运动由约翰·拉斯金和威廉·莫利斯引領，主要目的是解决室内产品、建筑等由于大工业批量生产导致的产品设计水准下降的问题。1851年的水晶宫博览会让艺术家们认识到，大工业化与机械生产会导致产品变得十分丑陋，缺乏基础的外形和功能。他们开始在自然形态中借鉴设计元素，从浮世绘和其他东方设计中寻找参考。同时，葛饰北斋和歌川广重在浮世绘中开始提倡清新的自然风景画，自然元素开始越来越多的在浮世绘中出现，风景画逐渐取代春画成为浮世绘的主要内容。拉斯金和莫里斯开始以日本浮世绘中的自然元素为基础，伴随着哥特风格，追求诚实、简单、朴实的设计目标，重新提高设计品味，期望恢复英国传统设计水准。

虽然这场运动从意识形态来看是消极的，它否定了大工业机械化生产，是一场企图逃避现实的乌托邦幻想，但是它为后来的新艺术运动奠定了基础，提供了风格上的借鉴。

新艺术运动是在工艺美术运动后又一次艺术家们乌托邦式的尝试。这次艺术家们开始向工业化低头，尝试与工业沟通，弥补大艺术与小艺术之间的裂痕。新艺术运动通过外在表现形式可以分成两个派别，一派是以法国新艺术之家为主，擅于运用曲线和自然动植物的学派;另一派是以德国青年主义、奥地利分离派、俄国构成主义三者共同构成，用直线和方格来反映新艺术运动主题。

新艺术运动的这两派都在外在形式上借鉴了浮世绘中自然元素，并将其抽象化。在内容上，无论是绘画还是设计，是工艺美术运动还是新艺术运动，它们都汲取了浮世绘绘画创作的内涵：取材于世俗生活、截取式构图和平涂但是具有强烈装饰意味的色块。这些内涵因素直接推动了绘画和设计向现代发展的进程，摆脱对于质感、阴影的细腻追求，使艺术家们逐渐向现代审美的简约迈进，为密斯凡德罗开创的现代主义艺术设计奠定了坚实的基础。

三、浮世绘在当时对不同设计领域的影响

在建筑设计由英国建筑家查尔斯·麦金托什和他的“格拉斯哥四人集团”引领。麦金托什将传统设计与新艺术运动相结合产生独特的风格，被他称为之“旧的精神”。他放弃了新艺术运动中主导的自然主义，而受到浮世绘艺术中简单的直线，黑白装饰和几何造型的影响，改变了新艺术运动中唯曲线美的观念。

格拉斯哥艺术学院是麦金托什设计风格的集中体现。他的一生大部分时间都在格拉斯哥艺术学院生活，可见他和家人对这里的喜爱。受浮世绘中日本建筑的影响，他设计时放弃了传统欧洲华丽的彩绘玻璃，而是选择了日式风格的分割方法，体现出他内心的文化关怀。格拉斯哥艺术学院整体采用几何造型，在装饰上较为简约，建筑的整体感较强，是立体主义的初步探索。学院内部的室内设计上，麦金托什基本采用黑白装饰，几何造型，细节上极少采用典雅的自然装饰体现新艺术运动风格。高背椅是他风格的代表，黑色直线简单明了，又具有一定的夸张风格。麦金托什作为新艺术运动的代表人物，他和格拉斯哥四人集团进行大量的设计实验，取得了显著的成果，成为工艺美术运动和现代主义运动的关键衔接式人物。

在威廉·莫里斯影响下，英国的马克穆多和比亚兹莱，捷克的穆卡等人都在平面设计上取得了高超的艺术成就。比亚兹莱是当时最受争议的艺术家，由于他一生都受疾病和家庭环境的折磨，造成了他病态的心理倾向和灿如流星的生命。他在浮世绘中汲取了大量的素材和技法，同时又收到拉斐尔前派、巴洛克风格的影响，风格夸张艳俗。比亚兹莱的作品中存在大量的线条艺术和平涂手法，以及构图和空间表现都来源于浮世绘。平涂色块让只有两个月美术经历的他轻松摆脱了写实主义的表现手法，浮世绘流畅的线条和版画对点被他灵活融合在创作之中。由于他在生理和心理上长期受到压抑，因此他在接触浮世绘这种高度自由和开放的艺术时，释放了强烈的控制欲，表现出强烈的自负。长期的压抑让他在充分释放后展示出冷峻而刻薄的艺术语言，邪恶、性欲、放荡成为他作品中女性形象的化身。这与浮世绘作品中所表现的世俗生活颓废香艳高度一致，同时也受到了当时欧洲文艺界强烈的批判。他所主持的《黄面志》杂志也因此被打上了有伤风化的烙印。

但是，比亚兹莱仍然被认为是十九世纪最伟大的平面设计家，他引领了整个平面设计领域进入崭新的时代。他一方面用颓废和唯美彰显装饰画和插画之美，另一方面又肆意调侃挑战顽固保守的维多利亚风格。这不仅仅是对当时欧洲文艺界黑暗的嘲讽，也是他在备受煎熬的病痛折磨下的挣扎。

四、结语

浮世绘对现代艺术设计的影响深远，奠定了现代主义设计的基础，现代设计的各个领域均或多或少的有浮世绘的身影在了解它的同时，我们必须思考如何更好地融入中国文化与设计，继承和发扬中国传统文化。