奥尔夫器乐在中学音乐教育中辅助作用研究

摘 要：自從上世纪八十年代，中国引入奥尔夫教学体系以来，它就对中国普通学校的音乐教育产生了重大影响。歌唱一直保持着音乐教育中的的重要位置，奥尔夫乐器的参与能够有助于提升歌曲的表现水平。对于中学生来说，在音乐学习过程中，乐器是他们学习音乐的重要方式，充分利用乐器演奏音乐能够激发他们的创造力。奥尔夫音乐教育体系没有民族化问题。我们运用这些乐器的目的，并不是将它们作为音乐教育的目的，而是实现教学和艺术的必要手段。通过对奥尔夫乐器在中学音乐教学中的应用解读和研究，本文探讨了奥尔夫乐器该以怎样的方法，更好地协助中国实现新课程标准中的教学目标。

关键词：奥尔夫；音乐教育；乐器；教育体系

引言：

卡尔奥尔夫（1895-1982），德国著名作曲家兼音乐教育家。他自己创立的奥尔夫音乐教学体系是在上世纪二十年代形成的，由于其科学性和特点的优势而广泛传播[1]。奥尔夫创立的音乐教育体系已经发展了七十多年，它是20世纪世界上传播最广，影响最大的音乐教学体系[2]。奥尔夫音乐教学方法的教育理念是关于一种原创的音乐教育理念。原始音乐不仅仅是一种独立的音乐[3]，它与动作，舞蹈和语言紧密结合。该体系于上世纪八十年代引入中国，影响了中国音乐教育的诸多方面。它倡导以人为本的教育理念，强调参与性、即兴性和实用性[4]。

伴随时代的进步和学科的发展，为了突出音乐课程的审美功能，充分展示了音乐课程的人文属性，和学生创造性发展潜力的课程价值[5]。从奥尔夫对原创音乐的解读，我们能够看出原始音乐教育是一种综合性的教育模式。大多数音乐教育工作者已经熟悉完全陌生的奥尔夫乐器，并开始尝试将它们应用于音乐教学实践[6]。音乐教育应为不同标准和个性的学习者提供机会，奥尔夫乐器是教育体系对世界乐器创作的最大贡献之一[7]。奥尔夫的音乐教学方法不是一个具体的方法。奥尔夫给了我们一种思想和力量，通过音乐教育，达到人类最高智慧[8]。通过对奥尔夫乐器在中学音乐教学中的应用的解读和研究，本文研究了奥尔夫乐器如何更好地协助达成教育领域新课程的教学目标。

一、奥尔夫乐器在音乐课堂的教学实践

音轨乐器的进步，经历了漫长的发展道路。由此产生的奥尔夫音响乐器，可根据乐器的原材料和音色特征分为木制木琴、金属钟琴和钟琴。奥尔夫的教学方法作为辅助手段和技术无疑是非常重要的。然而，有时它并没有被真正使用，这需要归因于奥尔夫乐器的体系和教科书传播。新课程标准的总课程内容主要包括感受与欣赏、表演、创作、音乐及相关文化四个方面。这四个区域的内容基本上需要可以聆听和播放普通的打击乐器[9]。在音乐开始之前，尽可能紧凑地放电仪器，但给予播放器足够的空间以便自由移动。及时放置仪器，使用扁平的凳子作为座位，脚应该舒适着地。

在教学中，学生的社会发展主要通过交流与合作行为来实现。学生和学生、学生和教师之间的沟通与合作有利于学生的社会发展。学生社会发展的互动关系如图1所示。

图1 学生社会性发展互动关系

奥尔夫的音乐教育理念从古老的源头开始，创新音乐教育。主要不是教给学生学习什么，而是要开导和探索学生的潜能。这个概念是古老的，但许多音乐教育已经偏离了音乐的起源和本质，这意味着音乐教育的革命。在每一首音乐练习之后，你应该可以在没有指挥的情况下进行游戏。当小组不需要直接帮助和参与时，也能够完善在指挥和指导下播放音乐。

二、奥尔夫音乐教育的思想原则

从音乐的起源和本质出发，奥尔夫音乐使用最原始、朴实的音乐材料和形式来设置音乐活动。它为现代化建设培育了大批高素质的音乐专业人才，肩负着培养需要音乐人才的教学和管理的重要使命。原始音乐不是纯粹的音乐，而是与动作和舞蹈语言紧密结合，这是人类的原始状态，是最原始和最接近人类的心灵的状态[10]。具有特色的综合声乐训练能够提升学生在声乐艺术教学中的声乐练习能力，彰显“舞台社会化，课堂舞台化”音乐表演专业课程的精髓。参与者必须在奥尔夫音乐活动中，做出最重要和最原始的回应。

学生在没有任何修改或伪装的情况下互相支持、帮助和鼓励。学生能够在接受和宽容的氛围中更真实地表达自己。图2是用于构建有效课堂环境和学习效果的路径分析模型。

图2 路径分析模型

今天的小学和中学有很多音乐教师，但没有传统的音乐教室能够真正给孩子们一个新的课堂。对乐器的运用并不能取代声乐教育，相反，人们首先用来表达音乐感受的工具，作为开发、形成和学习音乐的第一个工具，都是人声。奥尔夫乐器能够在中学音乐教学中训练和学习节奏、音乐元素和其他内容。合作社的学习形式有利于多语种音乐能力的培养，政府的音乐教育机构或学校能够组织音乐教师进行课外学习培训，不仅为学校注入新鲜血液，还提升了教师的能力。

三、结论

在中学音乐教学中使用奥尔夫乐器不仅是文中提到的内容，如何更好地在教学中使用这种教学方法，是每位音乐教师未来的重点研究课题。在全国音乐素养不断提升的形势下，奥尔夫原声乐器将逐渐在学校内外的音乐教育中流行起来，体现出其在教育中的重要位置。伴随学校音乐教学环境的改善，乐器的购买和乐队的排练是一种趋势。根据不同的教学练习，奥尔夫乐器能够有针对性地进行使用，充分体现其效果，有助于我们的音乐教育。奥尔夫音乐教育能够利用人与音乐之间的特殊关系，来对他们调整人际关系的能力和技能进行有效培养。最后将这些能力与技能推广和转化为日常互动，从而有效地改善中学生的人际关系。这种沟通是一个渐进的过程，这是无法通过个人努力实现的，它要求政府、学校、教师和其他方面协作努力。

参考文献：

[1] Juntunen，Marja-Leena. Teacher educators visions of pedagogical training within instrumental higher music education. A case in Finland[J]. British Journal of Music Education，2014，31（02）：157-177.

[2] Hallam S，Rogers K. The impact of instrumental music learning on attainment at age 16：a pilot study[J]. British Journal of Music Education，2016，33（03）：247-261.

[3] 李丹丹. 奥尔夫音条乐器在中国学校音乐教育中的传播实践[J]. 音乐传播，2013（3）：116-120.

[4] 袁雅丽. 浅析奥尔夫音乐教育理念与民族乐器的运用[J]. 大众文艺，2014（24）：239-240.

[5] 刘继东. 论小学音乐教学奥尔夫乐器的运用[J]. 艺术评鉴，2017（10）：93-94.

[6] 冯亚，周骏. 奥尔夫音条乐器在我国学前音乐教学中的应用[J]. 渤海大学学报：哲学社会科学版，2015（6）：135-139.

[7] 谢芳. 我的音乐我做主——浅谈奥尔夫音乐教育中打击乐器在大班律动课的运用[J]. 新课程（上），2015（8）：106-106.

[8] Nijs L，Leman M. Interactive technologies in the instrumental music classroom：A？longitudinal study with the Music Paint Machine[J]. Computers & Education，2014，73：40-59.

[9] Lindgren M，Packendorff J，Sergi V. Thrilled by the discourse，suffering through the experience：Emotions in project-based work[J]. Human Relations，2014，67（11）：1383-1412.

[10] Roden I，Grube D，Bongard S，et al. Does music training enhance working memory performance？ Findings from a quasi-experimental longitudinal study[J]. Psychology of Music，2014，42（2）：284-298.

作者簡介：

许晴，女，汉族，河南博爱人，中学二级教师，硕士，主要研究方向：音乐教学.