“写意”之韵：笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸，信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬，生于笔下”句中以“笔”代画，强调笔墨之法的肇端。《图画见闻志》记载荆浩品评画家语：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”既创出笔墨并重之论，又明确标举了“有笔有墨”的论画之法。笔和墨，是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨，则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。但不管什么风格，中国画在根底上都讲究笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼，力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”，力追以墨当彩、以韵统神，取“意”不取“绚烂”。

“写意”在中国画史上历史悠久。早在两晋就出现了“以形写神”“形神兼备”“外师造化，中得心源”等画语。历隋唐五代之耕耘，宋元明清以降，中国画的笔墨更于写意一途取得长足进步：宋以丘壑臻物境之美，元以人品臻心境之美，清宗传统臻笔墨之美。写意几乎贯穿于中国画创作思维的始终，覆盖中国画创作的全程。从这种意义上說，“写意”之韵，正是中国画的“笔墨”精魂。

（摘自《人民日报·海外版》）