明代瓷器上的菊花纹饰研究

董津杉

摘要：中国古代的瓷器艺术自商朝开始，一直延续至明清时期达到最高峰，其中以菊花为主题的纹饰虽然在不同的时代中的造型、色彩、表现手法都有所不同，但却长期被制瓷者所应用于瓷器的绘制中。明代瓷器上的菊花纹饰从整体上造型精巧，用色明亮，线条流畅，但前期、中期及后期又各有其特点，不仅展示出明朝制瓷业的发展水平的高低，更是一种社会变革、王朝兴衰的体现。

关键词：制瓷业;明代;瓷器;菊花纹饰

一、明代以景德镇为首的制瓷业的发展

中国古代的制瓷业历史悠久，是世界上最早发明并大量生产瓷器的国家。早在殷商时期，工匠实践烧制陶器的过程中，就创造出了原始的瓷器。到东汉时期，瓷器的生产技术便已经进入成熟阶段，早期主要瓷器主要以青瓷为主，到北魏又烧出了白瓷。至唐代，制瓷业已形成南青北白两大系统，而以秘色瓷闻名的越窑生产出的瓷器尤其珍贵。宋代，政府先后在沿海城市设立市舶司，推动了全国各窑口陶瓷器的外销;元代以景德镇为代表的青花瓷受到西亚、东南亚甚至欧洲各国的欢迎而广销海外，奠定了大规模海外陶瓷贸易的基础，从而推动明代以景德镇为首制瓷业的发展。

1368年，朱元璋统一全国，建立明朝，并采取相关措施推动社会生产力的发展，恢复与发展经济。在手工业方面，废除了元朝对于手工业者实行的工奴制度，而采用“轮班匠”与“住坐匠”的制度，很大程度上促进了当时手工业生产的发展。因此，包括制瓷在内的明代的手工业，在宋、元的基础上，呈现更加繁荣兴盛的景象。

明代设立景德镇为御窑厂，派杆陶官，集中优秀工匠，垄断上乘原料，不计成本的投入大量人力物力，按照宫廷的需要烧制供皇室和朝廷对内使用、对外赐赏和交换的瓷器。使得生产技术不断改进、提高，自此，中国的制瓷工艺进入一个新高潮。

明朝中叶以后，民营手工业与市场联系更为紧密，出现的资本主义萌芽，推动着民营手工业的迅速发展，甚至超过了官营手工业。明朝开始实行的官搭民烧制度，使得民窑产品进入宫廷，而城市经济的繁荣扩大了外销瓷的生产规模，专业化的大规模生产也加速了景德镇的制瓷业的进步。

中国古代瓷器素喜以菊花纹饰作为题材进行表现，明代的瓷器上更是不乏见到以菊纹为饰，故此本文以菊花纹饰为线索对明代制瓷业的发展进行研究。明代的瓷器可以分为前期（主要为洪武时期）、中期（主要为正统至正德年间）和后期（主要为嘉靖至万历年间），各个时期瓷器上菊花纹饰的造型、绘画、上色及表现手法等均有较大差异，可以体现出当时制瓷业的发展水平，侧面也展示出了当时社会的变化与王朝的兴衰。

二、明朝前期瓷器上的菊花纹饰

菊花作为我国的传统花卉之一，菊花纹素来被中国人寄予了深远的吉祥意义而广泛应用于陶瓷纹样上。在宋代，菊花纹在瓷器上的装饰技法种类繁多，其应用进入了全面发展的阶段。包括定窑、耀州窑等众多名窑在内，菊花纹饰纹样清新淡雅，线条简洁流畅，颇具古典艺术特色。而元朝受蒙古族、汉族、伊斯兰文化的影响，其菊花纹饰颇具粗犷豪放的艺术特色，在构图、色彩上较宋朝相比更为灵动活泼。明代较多承袭了宋朝与元朝的艺术风格。作为我国陶瓷史上的成熟与繁盛时期，明代菊花纹在瓷器上的绘制与前朝相比也更加广泛。明代，菊花纹仍以青花为主，但与此同时也增加了更多如釉上彩、斗彩等形式。但是由于不同时期君主的喜好，当时的技术发展水平与材料选用不同，陶瓷上的菊花纹的表现形式也颇为不同。

明代前期菊花纹在瓷器上的运用最为广泛。在此期间，官窑与民窑都有较大的发展，在丰富的青花造型中，菊花纹饰的花形变得饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。

洪武时期，因天下初定，官窑刚刚恢复生产，瓷器的釉色品种还不是很多。主要沿袭景德镇元代官窑烧造的品种，以釉里红、高温红釉、枢府卵白釉瓷较为常见。其他如青花瓷、青白瓷、高温蓝釉、酱釉和黑釉瓷等也有烧造。到永宣时期，官窑生产已进入繁荣昌盛的时代，不但可以烧造出宋元时期各大名窑的瓷器釉色品种，而且在技术上更进一步，质量上更胜一筹，并且创烧了许多前所未有的新的釉色品种，本文以明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗与明洪武釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗为例。

明洪武釉里紅缠枝牡丹纹碗，碗撇口，深弧壁，圈足。内外釉里红装饰。内外口沿均绘回纹，内壁绘缠枝菊纹，内底双线圈内绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。圈足内施白釉，无款识。高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm。此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为洪武釉里红瓷器的代表作品。其釉里红纹饰的发色，在传世或出土的洪武釉里红瓷器中，称得上较为纯正。

明洪武釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗，高10.4厘米，口径20.5厘米，足径10厘米。直口，墩腹，圈足。通体青花纹饰，襄心饰缠枝花纹，里外壁均饰缠枝花卉纹一周，里外口均筛回纹一周。此器形制存在元代遗风：纯朴、浑厚，纹饰描绘娴熟明快。洪武时期的青花处于元代青花与明代永乐青花之间，因此其特色具有元代青花的于浓重色调中见凝滞黑斑的现象，但普遍泛灰没有神采。

三、明朝中期瓷器上的菊花纹饰

明中期的正统至天顺年间，由于皇室面临内忧外患，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特色，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。

明代宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。本文以明中期龙泉窑菊花纹花盆与明中期折枝菊花纹青花大盘为例。

明中期龙泉窑菊花纹花盆，撇口，直腹部，圈足。通体呈乳白色，盆壁呈均匀弧凹状，俯视呈花型，内外均饰有缠枝菊花暗纹，盆口釉色均匀圆润，底端圈足分两部分隆起，排列紧密，隆起之间及圈足与盆壁连接处均饰有双线圈暗纹。此盆造型大气，颜色简约，线条流畅，釉色光华晶莹，具有当时时代宁静淡雅的大气之风，同时融合了元代瓷器的粗犷朴实的风格，但整体造型较为简单。

明中期折枝菊花纹青花大盘，直口，浅弧沿，圈足，大底。通体青花纹饰，内外口沿均绘缠枝花纹一周，内壁绘四季花卉缠枝纹，内底绘折纸菊花纹，盘底与盘沿交界处饰有不均匀三线圈。此盘造型具有明代中期鲜明的典雅精致又不乏稳重大气的时代特征，盘口圆润，光滑，纹饰绘制娴熟明快，青花颜色较为纯正，由盘沿向盘底逐渐变淡，菊花纹饰工巧拟真，花卉穿插丰富。

四、明朝后期瓷器上的菊花纹饰

明代后期在成化彩瓷基础上，嘉靖至万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜;嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。

但由于政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。這一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。

明后期龙泉窑菊瓣纹盘，撇口，弧壁，圈足，通体呈乳白色，盘沿较宽，外有均匀突起一周，盘壁圆润，饰有菊花花瓣暗纹，花瓣间隔均匀，瓣形圆润，盘底与盘壁无明显衔接，底端中心处有一圆形凸起，盘俯视单呈一朵菊花状，此盘整体光滑圆润，釉色晶莹通透，构图舒朗，体现了当时时代细致而浑厚的风格特点，但造型较为简单，色彩上无明显变化，装饰较为粗犷淳朴，绘制并不精细，较前期瓷器作品艺术成就有所下降。

结语

明代是中国古代瓷器艺术发展的一个新高潮。明前期瓷器受宋元影响较大，菊纹的应用也最为广泛，由于政治、经济稳定发展，官、民窑的制瓷水平都有较大的提高，虽然仍普遍应用青花造型，但菊花纹饰的花形相比以前变得更加丰实、简约与夸张，线条流畅娴熟，以洪武时期的红釉最为出名。明中期瓷器的发展较为波折，在前半期（正统至天顺年间）由于政治动荡，经济萧条，制瓷业的发展也受到限制，基本处于停滞状态，而后半期（成化至正德年间）政局逐渐稳定，经济也得到恢复，制瓷业继续发展，彩瓷占据主流，以斗彩菊纹为主的菊花纹饰绘制风格偏向清新典雅，花朵较为写实。明代后期的瓷器走向了最高峰，以嘉靖至万历年间的五彩瓷为首，用色大胆，菊纹描绘细致，造型多样，凸显其华丽鲜艳的特点，从而体现出其政治、经济、文化上的高度繁荣，但由于其后期政治逐渐出现混乱的局面，经济衰落，制瓷业也遭受重创，生产出的瓷器普遍质地粗糙，构图简约。

明代瓷器上的菊花纹饰从整体上造型精巧，用色明亮，线条流畅，但不同时期又各有其特点，不仅展示出明朝制瓷业的发展水平的高低，更是一种社会变革、王朝兴衰的体现。

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