新媒体视域下平面设计的艺术创新与发展

谭慧丽

摘要：新媒体视域下，终端用户的审美品味越来越高，如何吸引新媒体用户转化为流量价值，成为新媒体环境下平面设计艺术创新的重要命题。为此，本文分析了新媒体环境下平面设计艺术创新特征，以及新媒体视域下平面设计的艺术创新发展策略。

关键词：新媒体;平面设计;艺术创新;发展策略

富有创意的平面设计作品，打破同质化思维的艺术创新，是新媒体迫切期待的平面设计艺术创新发展。但是冲破墨守成规并不容易，如何在新媒体环境下提高流量更加是平面设计思维的艺术创新恒久命题。为此，结合当下反思新媒体平面设计艺术创新特征、规律、以及多元发展的可能性，旁征博引提出以下拙见，希望对新媒体环境下的平面设计艺术创新与发展有所助益。现做如下分析。

1 平面设计新媒体语境介绍

新媒体是一种相对概念，与传统的媒体形式做出区别。广义上的新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。在新媒体语境下，平面设计思维的创新与发展，受到新媒体用户的全方位考察和检验，其艺术创新乃必然的发展之路。

2 新媒体环境下平面设计艺术创新特征

2.1 即时性与交互性

新媒体环境下，平面设计作为信息被传播产生了较高的即时性，依托智能终端的数据化升级，新媒体领域的平面设计稿件普遍递增了更新速度。这种更新速度在快节奏的信息传播机制下，形成了即时传播、即时阅读、即时观察的诸多特点。同时平面设计内容呈现出了碎片化的信息流，广泛传播于新媒体环境之中。当碎片化信息大量占据了终端用户的阅读时间，交互性特征凸显。新媒体与传统媒体的最大区别在于，产品广告投放量更高，与终端用户的互动性更强，终端用户及时反馈，令广告投放能够快速获取用户满意度，故而新媒体环境下平面设计产生了即时性与交互性的双重特征。

2.2 海量性与共享性

传统媒体下，平面设计作品的信息量、信息熵、信息价值的可传播性与可利用性较低，在于传播媒介的容量有限。而新媒体环境下平面设计的信息容量普遍递增，进而令新媒体产生了海量性的特点。但是海量平面设计内容资源并不具备较高的信息价值，反而由于信息量过高，而降低了单一平面设计内容的信息价值。但是在新媒体快速发展的过程中，也能够发现新媒体普遍具备的共享性特征。当某一平面设计内容被转载了数万次之后，其信息价值呈现几何倍增长。而被转载、被分享、被更多读者阅读，便是在新媒体环境下催发出的共享性特征。传统媒体平面设计稿件终端呈现，很难被无限量转发，而新媒体环境令平面设计内容的共享性增强，为平面设计带来了前所未有的价值迭代机遇。

2.3 群体化与个性化

在新媒体环境下，一份平面设计作品能够达到较高的共享性，首先它需要具备群体化的特点。所谓群体化，便是在新媒体社区交流下具备更高的人气，是普遍终端消费者所期待的高价值作品。但仅具备群体化特征，并不代表平面设计作品具备了较高的价值密度，反而容易产生终端群体的逆反心态。不够个性便是逆反心态产生的根源，过于大众的平面设计作品便不具备个性化的审美期待。因此，在新媒体视域下的平面设计作品，即需要符合大众审美的群体化特征，也需要符合小众群体的个性化审美期待。

3 新媒体视域下平面设计的艺术创新发展策略

3.1 展现形式与色彩维度的艺术创新发展

由于新媒体环境下平面设计内容具有了广泛的即时性与交互性特征，那么就要求其艺术创新更加倾向于多种展现形式。设计内容必须第一时间抓住用户眼球，才能即时与客户形成媒介交流，形成深层次的互动。以教育行业平面设计为例，海报文案设计应该强化数字部分，突出“N节课”“1-9年级必背”等词汇，这些与教育更相关，更能让家长感兴趣，也是家长更容易感知到的价值点。设计素材需更加贴近备课、听课、复习等具有情境化的写实内容，进而令展现形式具备现实化的缩影，引发终端用户关注度，形成即时互动的广泛效应。

新媒体视域下的平面设计艺术创新，除展现形式需要得到空前的发展，色彩维度的甄选也需要推陈出新。虽然传统媒体下普遍共识认为，暖色调具备吸引终端用户的潜力，但在新媒体环境下并非完全如此。漫威之父斯坦.李新媒体转载量最高的平面设計稿件，是在其去世当日漫威动画形象的黑白镜头。再如，选择黑色作为底色的答案奶茶，打破传统多色彩暖色调氛围的设计方案，反而得到意想不到的新媒体转载量。KFC自2018年之后的店招平面设计，也从主流红色更改为科技感更强的黑色，更是基于网络外卖订单的流量转化需要。因此，在新媒体即时性与互动性的艺术创新需求之下，平面设计未来发展当综合考量展现形式与色彩维度的甄选。

3.2 营销机制与设计理念的艺术创新发展

当新媒体环境对无数平面设计作品产生了海量性的催发，任何一份平面设计作品都很难打破共享性的媒介转化。传统媒体下，平面设计作品打出“盗图必究”的字样，新媒体环境下网络运营商更看重平面设计作品被转载和收藏的总量。因此，基于终端流量转化的考量，传统设计思维的艺术创新本质在于屈从。屈从于海量信息被转载的可能性，适应新媒体环境下的营销机制，才能令其深层的设计理念得到更高的社区共享，并达到更高的浏览量和转化量。

2020年2月12日，第135届法国国际艺术沙龙当代艺术展中，被国内新媒体用户转载量最高的并非国外画家的新作，而是我国画家齐兴华的《被阻隔了的中国山水》。因疫情阻断国际快递，中国被127个国家停航，齐兴华画作无法登台，选择以“空画框”参展，借此慰藉国难中艺术的不朽灵魂。之所以被快速转发，之所以获得来自新媒体领域更高的关注度，在于其中的话题营销机制和爱国热情被激发。而这种突破画框局限的设计理念，便是打破传统平面设计思维的本源。这种营销机制在新媒体环境下本身具有很高的可塑性，王宝强作为话题人物在其事件网络发酵期，转载量最高的是以“心疼宝宝”为题的平面设计稿件。商家借此炒作商品虽然顾此失彼，但终端流量激增仍然是不争的事实。从平面设计理念而言，无论阳春白雪还是下里巴人，在新媒体视域下仍然符合流量为王的时代写照。故此，在新媒体不断加速网络发酵的过程中，平面设计艺术创新需要屈从于新媒体的海量性与共享性，才能得到更高的商业价值。

3.3 多元呈现与价值迭代的艺术创新发展

无论利用话题事件，还是激发新媒体用户的互动热情，平面设计作品的初衷在于新媒体环境的流量转化。但是这种转化本身需要符合群体化与个性化的审美期待，即需要符合大众化的审美能力，又需要迎合小众群体的审美品味。这样的平面设计作品，才能在新媒体流量转化下得到空前的传播，并转化为预期的商业价值及艺术价值。其中的平面设计艺术创新发展规律无外乎两点，多元呈现与价值迭代。

一方面，所谓多元呈现，是基于新媒体环境群体化特征的必然发展规律。当平面设计素材以多元化的呈现方式摆在新媒体用户面前时，其受众的可选择与可接受空间会无限放大，此时的流量转化才会更高。以《皮卡丘大侦探》的电影海报平面设计为例，虽然该电影呈现方式为3D特效，但是电影上映前的运营策划和宣传并未局限于3D特效的平面设计维度，而是在新媒体宣传中选择了大量二维平面设计海报。之所以选择降维设计辅助宣传，在于利用大众广泛认知的皮卡丘二维动画形象，勾连大众群体的集体性童年回忆。从终端流量转化和电影票房来看，这样的平面设计多元化呈现更加具备可行性。但是从多元呈现到艺术创新的价值迭代，则更加需要精耕细作。

另一方面，对于价值迭代而言，是所有平面设计艺术创新的最终发展诉求。仍然以《皮卡丘大侦探》的新媒体平面设计作品为例，如果仅采取二十年前的皮卡丘二维动画形象，虽然可以引发大众回忆，但二十年不变的动画形象显然是落后于现代审美思维的。为此，宝可梦公司的设计团队，在皮卡丘原有的动画形象上做了塑形处理。而这样与时俱进的设计思维，更是引发了新媒体用户的个性化审美满足，网络热议“皮卡丘都瘦了，你有什么理由不努力”并荣登当年热搜榜。这样的平面设计艺术创新才是具有时代发展价值的创新，这样的艺术价值迭代在于传播了正能量，又激发了大众审美的个性化诉求。

综上所述，在新媒体时代，平面设计的艺术創新，符合即时性、交互性、海量性、共享性、群体化、个性化等诸多特点。平面设计在新媒体环境下的进一步艺术创新与发展，需要注重展现形式与色彩维度，营销机制与设计理念，多元呈现与价值迭代，才能真正达到激发平面设计商业价值和艺术价值的效果，获得更多的新媒体用户满意度，令平面设计的艺术之路向前发展。

参考文献：

[1] 吴学婧.新媒体时代动态化平面设计创新研究[J].西部广播电视，2019（23）.

[2] 郧柔婷.基于新媒体艺术时代的视觉传达设计研究[J].艺术与设计（理论），2019（09）.

[3] 唐杰晓.新媒体视域下Motion Graphics视觉语言价值及其未来走向[J].哈尔滨学院学报，2019（07）.

（作者单位：鲁迅美术学院）