拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析

张翔

摘要：莫里斯·拉威尔是法国近现代音乐最杰出的代表人物之一，也是印象主义音乐的代表人物，还是卓越的配器大师，钢琴音乐风格的改革家。《镜子》是拉威尔早期的钢琴作品，这部作品由五首风格不同的曲子组成，分别为《夜间飞蛾》《悲伤的鸟儿》《海上孤舟》《丑角的晨歌》《幽谷钟声》，每一首都音乐形象鲜明、具有诗情画意般的动人旋律，音乐中仿佛可以聆听到大自然的声音，流露出了对美好生活的无限向往，这部作品也体现出了作曲家超凡的创作个性和作曲技巧。本文将会对五首作品逐一进行音乐分析，阐述自己在学习和演奏这部作品的体会和感悟。

关键词：拉威尔   《镜子》   音乐分析

中图分类号：J624.1                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）17-0060-02

一、《夜间飞蛾》

这首作品是献给好友莱昂-保罗·法尔格，描写了在幽静的午夜，一束亮光照入了谷仓，精灵般的飞蛾在上下飞舞，相互追逐，整首曲子充满了忧伤、凄凉的情绪。音乐开始部分是半音阶的动机，就像夜蛾上下挥动着翅膀，重复两遍之后一串上行的琶音，音乐渐弱，直到ppp，仿佛夜蛾在视线中消失了。主题部分采用了三对四的节奏型，营造出一种错乱纷扰的画面感，形象的描绘了夜蛾忽远忽近、忽上忽下的样子。第10小节开始，音乐又重现了开始部分的主题，并且运用了变换拍子，四三拍子变为八三拍子，一小节之后，立即变为八六拍子，然后又回到四三拍子，通过音乐律动的变换，营造出飞蛾飞舞不定的情形。第21小节开始，节奏变为了四二拍子，频繁的出现渐强渐弱的力度变化，仿佛是飞蛾在不断的扑火，从33小节开始，开始出现了明显的rubato节奏，一直发展到高音区，双手迅速交替演奏颤音，力度也达到了ff，随后力度迅速转入ppp，以分解琶音下行的方式弱下来，使人联想到了飞蛾扑火的画面，最后轻轻的跌落到火中。第37到62小节，这一段出现了歌唱性的旋律，带有很忧郁伤感的情绪，像是献给夜蛾的一段悲歌，运用连续的切分节奏，表现了哀怨的情绪，第63到第93小节，描写了夜蛾重生的过程，第63到第65小节和第66到70小节是平行的两句，第二句整体比第一句略强一些，右手的十六分音符弹奏比较别扭，一定要安排好指法，后半句中声部的旋律音要清楚的听到。第122小节，要弹得非常有表情，第126到第131小节，双手轻快而富有色彩性的托卡塔式演奏，再现了飞蛾轻盈的身影。

二、《悲伤的鸟儿》

这首作品是献给好友瑞卡多·维涅什，拉威尔认为《悲伤的鸟儿》是这部组曲中最具特点的一首，主要表现了盛夏酷暑的时节，鸟儿们在漆黑的森林里迷路了，不时地发出凄厉的叫声，整个曲子的基调是比较悲伤的。曲子开头的主题，就是鸟儿孤独的叫声，第2小节的音型，更是有一种无助、迷惘的情绪。第四小节开始低声部出现了背景衬托，透露着森林中的阴暗，气氛充满了凄凉和恐惧，在高声部仍然不断响起是鸟儿哀怨无助的叫声。第10小节开始，又出现了另外一种鸟儿的哀鸣，声音低沉而无力，鸟叫声在高声部和低声部交替出现。第13小节的鸟叫声，显得格外惊恐、凄惨，并且在空旷、幽暗的森林里回荡，传到了远处。第15小节，在高音区出现了快速的同音换指，发出了明亮清脆的音响，好像是鸟儿受到惊吓之后，发出的尖叫，紧接着双手和弦式的快速交替演奏，像是鸟儿四处飞走，不知所措的样子。第17小节的音乐术语Revenz au mouvement是逐渐恢复原速，音乐逐渐安静下来，仿佛鸟儿们慢慢找到了落脚点，冷静了下来。第32小节开始，音乐又回到了开始的主题，第25小节用了ppp的力度，表达了鸟儿在林中寻找归路，已经非常疲惫，持续的三连音好像鸟儿们在轻轻梳理自己的羽毛，演奏这里的时候力量要控制好，发出轻盈、柔和的声音，三连音结束后右手开始不断的重复主题中鸟叫的音型，虽然是ppp的力度，但是声音要明亮，指尖力量要集中，不能散掉，速度要逐渐加快，弹出很轻盈的感觉。第26小节左手分解和弦的每一个音都要保持住，弹奏的时候要仔细，慢下键，让声音连贯均匀，左手仍然在进行主题中的鸟叫声，注意第26到28小节的力度变化要表现出来。第29小节速度更慢，鸟儿的叫声逐渐远去。

三、《海上孤舟》

这首作品是献给好友保罗·索德斯，学习这首作品的时候，很容易让人联想到拉威尔另外一首经典作品《水的嬉戏》 ，《海上孤舟》也是印象乐派描述水的重要作品。曲子开始部分用连绵不断的琶音表现了海面上下起伏的波浪，在这个背景下塑造了小舟的形象，其中有小舟静静的飘荡的场景，也有小舟在风浪中跌宕起伏的场景。曲子中多处出现了pp的力度，要踩下弱踏板，加上手指的控制，营造出一种朦胧的色调，三小节可以踩一个长踏板，第1小节到第3小节是一个引子，三小节一样，可以做渐强也可以做减弱的处理，笔者认为做减弱会好一些，因为曲子一开始音符很多，做到两个p并不容易，所以可以减弱处理会好控制一些，这个地方双手的对位并不容易，要把下声部的三十二分音符准确的分配到右手的音程当中，可以先慢速去练习，清楚的听到左手的每一个音符，不要为了追求最后的效果，使得左手一带而过不清晰，在对位娴熟以后，可以加快速度，节奏性柔顺、圆滑，还要有水波向前推动的感觉。第23小节和25小节右手的旋律要能听得到。第28小节要突强，像是一个大的浪花翻滚。第40小节到第45小节右手的震音和左手上下徘徊的分解和弦琶音，都描写了海上起伏的波浪，其中pp到ff的力度變化要做的很到位，上下是一气呵成的感觉。第47到第62小节描写了小舟在风浪之后，轻轻的漂浮在海面上，右手的三十二分音符要控制的很轻，左手的单音旋律要很清楚，并且这个部分要弹出4/3拍的韵律。从99小节开始，左手出现了色彩忧郁的和弦，其中高音的旋律要富有歌唱性，第104小节开始，双手一起开始的分解琶音非常有气势，而且右手高音的旋律要很清楚，第107小节的左手的几个单音要亮出来。曲子的最后又回到了一开始的主题，最后小舟越来越远，慢慢消失在茫茫大海，力度上出现了pppp。整首曲子让听者深切的感受到了一叶孤舟在大海中不屈不挠、顽强抗争的画面。

四、《丑角的晨歌》

这首作品是献给好友M.D.卡沃科雷西，是拉威尔受到了西班牙音乐的影响而创作的，全曲贯穿了西班牙风格的舞蹈节奏，模仿西班牙民间乐器，运用了西班牙民族调式，是拉威尔钢琴创作中，极具代表性的作品，也是钢琴组曲《镜子》中最著名，演奏频率最高的一首，拉威尔还把这首曲子改为了乐队版本，也受到了听众们的喜爱。

曲子一开始采用8/6的节奏，演奏者必须精神充沛、情绪饱满的进行弹奏，利用肘关节直接、快速发力，触键要坚定、果断，极富爆发力要弹出生气勃勃的感觉，速度不用太快，8/6的节奏韵律点要很清楚，发音和节奏都要很有弹性，右手的快速琶音要干脆利索，描写了小丑的形象。第49小节出现了完全单聲部的轮指，并且两首两手交替，力度为f，好像是在打鼓，在减弱之后，第52小节在左手的和声背景下出现了旋律线条，左手的和声要能听清楚，不要弹得太短促。第58小节从pp开始重复了一开始的旋律，可以踩下左踏板，去控制pp，感觉旋律是从远处飘来，越来越近。第70小节表现了小丑光鲜的外表下，内心深处的孤独，这一段宣叙调，仿佛就是小丑发自内心的独白，第75小节色彩性很强的和声，要用弱音踏板去做到pp，并且要严格按拍子去弹，像是模仿一种手铃的响声。

整首乐曲对小丑形象的刻画非常生动，同时也表现了小丑外表与内心的反差，鲜明的音乐性格，给听者留下了深刻的印象。

五、《幽谷钟声》

这首作品是献给好友兼学生莫里斯·德拉奇，是整个组曲的最后一首，据说是拉威尔在听到巴黎教堂钟声齐鸣的时候，有感而发，创作了这首曲子，和前一首《丑角的晨歌》形成了鲜明的对比，一动一静。音乐给人一种朦胧、平和、梦幻、神圣的感觉，乐曲开头模仿了钟声回声的效果，在这样的音响背景下，虔诚的教徒们开始祈祷，教堂的钟声和人生交错辉映，场面极为壮观。

参考文献：

[1][法]弗拉基米尔·扬科列维奇.拉威尔画传[M].巨春艳，冯寿农，译.北京：中国人民大学出版社，2005.

[2]但昭义.试论钢琴作品中复节奏的演奏[J].音乐探索，1987，（01）.

[3]童道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[4]沈旋.杰出的管弦乐色彩大师——法国作曲家拉威尔[M].北京：人民音乐出版社，1983.