浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点

富驰华

摘要：近些年来，喜剧类电视节目进入一个创作的高峰期，东方卫视播出的电视节目《笑傲江湖》就是其中的代表。节目凭借着丰富的节目形式和节目内容取得了良好的收视结果。本文从节目的形式、内容和制作方面分析了它的创作特点，并简单分析了喜剧类电视节目的创作思路。

关键词：喜剧类电视节目创作;《笑傲江湖》

近些年来，喜剧类的综艺节目越来越受到各大卫视和网络平台的欢迎。喜剧节目因轻松的节目内容，丰富的表现形式受到了观众的喜爱。东方卫视播出的喜剧类节目《笑傲江湖》就是其中的代表。喜剧类电视节目的成功不仅依靠于喜剧作品本身的质量，还需要电视编导的精心策划。《笑傲江湖》之所以可以成为喜剧类电视节目中的成功之作，离不开它节目形式的丰富性，节目内容的故事性以及节目制作的专业性。

一、节目形式的丰富性

《笑傲江湖》是一档“大型原创喜剧真人秀”，节目所包含的喜剧形式十分丰富，既有观众熟悉的小品、相声、脱口秀，也有在电视荧屏上比较罕见的默剧和二人转等等。丰富的喜剧类型让这档节目摆脱了特定艺术形式的束缚，为丰富节目的形式与内容提供了条件。不同于国内的另一档喜剧节目《欢乐喜剧人》，《笑傲江湖》将“喜剧”这一概念进行了拓展，除了以更加开放包容的心态接纳了众多其他形式的喜剧之外，还在每个作品的创作过程中将多种艺术形式融合在了一起。例如第二季总决赛中默剧小子张霜剑就将肢体默剧和魔术融合在自己的节目中，号称“偶像歌手”的选手呀天赐将小品、歌舞和单口相声结合在一起，多种艺术形式的融合形成了独特的舞台效果。节目艺术形式的多样化让节目的拍摄方法也变得丰富起来。在相声和脱口秀这样以喜剧包袱为主的节目中，画面以近景和中景的固定镜头为主，中间插入一些观察员或者观众的中近景镜头。在默剧和小品这样人物动作起主导作用的节目形式中，画面的景别变得多元，展现舞台置景的全景镜头会明显增多，突出人物细微动作的特写镜头也会出现在画面中，镜头也会配合演员的表演进行适当的运动，镜头剪辑的速度也会加快。

二、节目内容的故事性

喜剧类电视节目是建立在喜剧故事的基础之上的，因此，无论采用什么样的喜剧形式，讲好一个喜剧故事是所有参赛者的最终目标。即便是以表演技巧为主要特点的肢体默剧，也需要让自己扮演的人物拥有情感。宋丹丹在第二季总决赛中评价张霜剑在默剧中通过一只手臂塑造的“情人”时着重说到：“这次我觉得那个人有情感，有灵魂”。由此可见，讲好一个故事，塑造好一个人物在进行喜剧作品创作时是非常重要的。

节目编导在进行节目策划时，同样也考虑到了喜剧作品之外节目本身的故事性。节目采用竞赛的形式，竞赛本身所具有的淘汰和评比的性质就形成了节目的悬念。节目的竞赛规则设置也比较简单，观众的评分会直接决定每个演员在舞台上的命运，每当观众评分时节目都会配有紧张的音乐，增加这种悬念感。演员的得分会在表演结束后立即在显示屏上公布，会增强结果的可信度，也能很好地将现场的氛围带给电视屏幕前的观众。除了舞台上的演出，节目还关注到了喜剧演员们舞台下的个人生活。演员的节目排练过程和演员们的日常生活也被记录下来成为节目的一个部分。在每组选手开始表演之前，都会有一个短片来讲述即将演出的喜剧作品背后的故事。在一季节目结束之后，每一个演员留在观众心里的不仅有创作出来的喜剧作品，还有舞台背后的点滴生活。

三、节目制作的专业性

作为一档类型化的电视节目，节目本身的专业性也会直接影响到节目的收视情况。随着电视节目的制作越来越专业化和类型化，观众也对节目的专业性提出了更高的要求。与传统的电视节目不同的是，《笑傲江湖》并没有使用电视演播厅作为拍摄场地，而是选择了剧场。无论是小品、相声还是戏剧，都属于舞台艺术，由于电视传媒的发展，这些传统的艺术形式纷纷在电视节目中找到了立足之地，所面向的观众也从现场延伸到了電视荧屏前。《笑傲江湖》选择让舞台艺术从演播厅重回舞台，是对喜剧艺术的尊重，也是节目专业性的表现。节目还邀请了众多在喜剧界拥有声望的演员和导演作为观察员，对演员的表演进行点评。从专业喜剧创作者的评论中，观众可以学会欣赏喜剧、评价喜剧的角度和方式。从一定程度上来说，观众在观看节目地过程中不知不觉地成长成为拥有一定专业知识的、有素养的评论者，这对于节目的传播是十分有利的。随着电视媒体的影响力的增强，电视节目也开始肩负起除节目制作之外更多的社会责任。参加《笑傲江湖》节目的演员是通过海选的模式筛选出来的，虽然其中不乏有具备专业背景的职业演员，但也有“草根”演员的加入。节目的播出也为这些演员搭建了一个职业发展的平台，同时也传递出“艰苦奋斗，实现梦想”的价值观。