演员的专业性和多样性

摘要：演员专业性和多样性的矛盾，还需演员本人根据自身特点寻找适合自己的方式发展。

关键词：专业性;多样性

一、引言

演员常有的心理状态。

二、探索的意义

一个专业艺术院团应有各种各样不同专业的演员。演员的专业性导致在很小的时候就开始专业的训练，相对封闭的环境中，每日进行着残酷的训练，单调又充满乐趣，最后以扎实的功底走向舞台。

在长达十几年的训练演出过程中，在专业院团里，演员会随着自身成长发现一个问题：在当今的舞台上，应保持自己的专业性还是发展自己的多样性？这成为困扰很多演员的一个问题。

（一）专业性

“专业性”指专业的性质，是指没有学过这个专业的人，根本干不了这个专业的工作。原因就是“技术性高”，而“技术性高”也就是这个专业的性质，也就是说演员从事的是一个技术性很高的专业，没有经过专业的长时间训练的人，无法从事的工作。所有的艺术从业者首先具备的就是专业性。如舞蹈家杨丽萍，提起她大家都知道她在舞台上塑造的孔雀形象，为了演绎好这个形象，她除有深厚的舞蹈功底外，还长期坚持观察孔雀，所以在舞台上塑造的孔雀形象才那样灵动，这就是一个演员的专业性。如果她没有这样的专业性素养，我们也不会看到舞台上她呈现出的打动人心的美感。一个好的演员，能成为大艺术家的演员，内心应该有着高标准的“专业性”。跳芭蕾舞的演员无法去跳热情的民族民间舞蹈。除了专业性训练方法的不同，风格和表演要求也不同。这样的演员也具备了高标准的“专业性”。

（二）多样性

“多样性”指形式或规模呈现多种模式。随着时代的发展，具有多样性的人才，似乎也是一种从业要求。目前很多专业艺人更是具有这种“多样性”，能唱会跳可演。在近期一档综艺类舞蹈大赛中，也出现了很多“多样性”的舞蹈演员，他们专业从事或是民族民间舞，或是中国古典舞，但奇妙的是当他们跨越舞种时也能有很好的体现。一对跳拉丁舞的舞者，从小接受拉丁舞的训练，但在比赛中，他们一次次创新，从双脚离地的托举到锁住胯骨和中段去呈现舞蹈的表现，是一次成功且精彩的创新，也体现了舞蹈演员的“多样性”。这样的“多样性”是极少数成功的典范，假设让这对舞者再往下走，去完成一段芭蕾变奏，相信成功的可能性不大。但正是这样讨巧的“多样性”让许多演员开始了怀疑自我，看到别人转行成功，急功近利的心态就越来越重，这条路不通且如此艰难就试试别的吧，结果就丢掉了“专业性”，似乎什么都会，又似乎什么都不会，慢慢废掉的是自己之前的付出。这种“多样性”是很多演员在感到迷茫时常犯的一种错误，好的“多样性”是在扎实完成好一种专业技术之后，怀着初心的心态去开发新的领域，好的“多样性”更不是一种妥协，“多样性”也不是通向罗马的“另一条”。

三、演员的选择

在这样的环境下，就出现了引人的思考的问题：作为一名优秀的演员应保持“专业性”还是具备“多样性”呢？

著名舞蹈家沈培艺说：“我们面对很多舞台上的现实，不能无视它，不能撇下我们的专业，因为专业性是至上的”，在演员的世界里，最高级的就是细节，这个细节包含演员自己表演的细节，更是方方面面的细节，更多要看的是情节的细节，细节是由“专业性”孕育而生的。任何一个艺术精品都是不能随便马虎处理一个细节的，这也是一个艺术家的职业精神，专业性是演员几十年如一日在训练的过程中打磨出来的，在对自己的高要求中逐渐提升出来的，是带着朝圣的心态值得敬重的。演员，要能耐得住，需要面对专业性带给自己的孤独，孤独是演员不可避免的现实，也是最好的环境和土壤，太多的东西是专业性的死敌，既然演员无法避免孤独，既然专业性只能这样生长，那就在孤独中成长吧！培养自己的专业性，要求演员有勇气面对因专业性而带来的局限性，没有勇气就无法坚持下去，而坚持真的是很难。但做到了又会很有成就感的一件事。面对艺术努力一点，忘我一点，拼命一点，坚强一点在所有过程中，而最美好的也是这过程坚持中，耐住“专业性”带来所有的磨炼，才能成“家”。而保持高度“专业性”，不仅需要演员有超强的悟性，体能、技术，更需要演员有安静下来的心态，不急于求成、不抱怨。“专业性”也是演员对自己内在的磨炼。所有的艺术都分为外和内，外是外在的形式，内是艺术家的内心，你是否有完整的内心世界，你是否活的认真专注，能感动自己，将会直接影响演员的作品是否能打动人。而这个内心世界的完成完善，甚至是完美是需要时间的。所以因“专业性”而感到的孤独是好事，没那么多顾盼是好事，你可以静心面对自我，面对世界，面对专业，不要急功近利，不要去寻找“捷径”，那些捷径可能会带给你幻想般的辉煌，但在时间之流中，它们都会转瞬即逝，这是远离“專业性”，这也不是真正艺术家所追求的。

培养“专注”的能力，让自己是一位具有超强“专业性”的好演员，是这个时代舞台的需要。

作者简介：邢杰，陕西宝鸡艺术剧院。