水墨画《滨院琐记》创作中体悟艺术与生活的关系

于翠姣

〔摘 要〕艺术是生活的客观反映，生活是艺术创作的源泉。艺术源于生活并高于生活，生活又得益于艺术的反馈而进步、文明。艺术里所体现的生活真实感是从艺术创作中得来的，并通过艺术家的重新组织、提炼、加工，从而创作出更加纯粹，更加具有代表性的艺术作品。无论何种艺术形式，现实生活都为其创作提供了源泉，每个时代的艺术都会留有那个时代的痕迹，艺术与社会生活是不可分割的。艺术产生于社会现实生活，也就是说生活就是艺术的基础，艺术的一切灵感归根于周边的社会生活，善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。

〔关键词〕艺术；生活；水墨画；滨州学院

一、生活是艺术创作的源泉

1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 生活指的人们在自然社会中的一切活动；艺术作品是生活在艺术家对于自然界的事物在头脑中能动反映的产物，也就是说艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。每一位优秀的艺术家的创作源头都离不开生活原型，他们在创作之前必定会深入了解环境，并且在所处环境中培养艺术情操。众多艺术作品中，最具有说服力的就是北宋时期的张择端的风俗画《清明上河图》，整幅图卷运用全景式构图描述了北宋时期都城汴梁清明时节的生活风貌，画面呈现了汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分场景，真实地再现了当时汴河两岸的繁荣盛貌，成为闻名中外风俗画的代表作。

现实主义画派也为这一观点交出满意的答卷：米勒的《晚钟》，库尔贝的《挖石工》，还有著名的俄国現实主义绘画大师列宾的《伏尔加河上的纤夫》。无一不是从现实生活的角度出发描绘当时的人物事物，揭示社会生活环境。《伏尔加河上的纤夫》中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们都是生活在社会最底层的下层劳动者，正因为这样才铸就了一支坚韧不拔、勇往直前的队伍，同时反映当时的时代背景下的封建势力和资本家的剥削程度，无疑是当时下层劳动人民生活的真实写照。画面背景运用的蓝色绿色朦胧迷惘，与纤夫们的灰暗色形成强烈对比，对于纤夫的表情动作进行深入刻画，无论是构图色彩还是情感的表达都是令人震撼的。

2.艺术是对生活的加工、提炼、再创造 车尔尼雪夫斯基提出：“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。艺术是纯粹的，带着创作者的个人情感，展现出的一定是创作者认为的最有价值的东西。人们从生活中得到感知，加入自己对于此情此景的情感以及创作元素，通过艺术创作这一媒介传达艺术家本人对于生活中的感思体会，反映生活中人们看不到的另一面，艺术不仅是社会生活的反映，同时艺术它会把自然界中的事物加以提炼，加工，有时会把一些生活中的东西做得更纯粹，更极致，更能引起人们的关注，所以艺术不仅来源于生活，反映社会生活，而且还是艺术的再加工。

艺术来源于生活并高于生活，是艺术家经过实地考察，深入研究，将生活中认为有价值意义的精彩片段进行充实再现，取其精华，去其糟粕，就像文学、戏曲故事情节的冲突再现，这样创作的艺术作品将会是独一无二的，掺杂着创作者本身的艺术味道，将是无价之宝。艺术与生活的关系既相互依存又相互联系，生活中充满着艺术，生活中不全是艺术。艺术中体现着自然，来源于生活，艺术的形成是根据自然中的事物加以选择、取舍，绝不是照搬自然，而是艺术的进一步升华。

二、《滨院琐记》的创作过程分析

1.题材的选取 水墨画被视为中国传统绘画，是中国富有特色的绘画艺术形式。在水墨画里，“墨即是色”，讲究“墨分五彩”，即焦、浓、重、淡、清。运用墨色在画纸上将表达的意境表现出来，以求神似。生活在校园整整四年，犹如第二个“家”，这里是每个滨院学子都值得回味的地方。滨州学院位于孙子故乡的黄河下游，是滨州市的一所风景优美的大学，这里有树木几十种，建筑具有人文情怀，别具特色，像一幅幅优美的风景画。此次创作选用生活了四年的校园为题材，过程中运用了大量的校园写生，进行不断调整创新，融入自己对于艺术与生活的情感，创作了一系列校园水墨画。

创作中以生活了四年的滨州学院为题材，选用校园中的景物建筑人物进行选择、组织、加工、概括，运用现代水墨画的表现方式，融入自己对于滨州学院的情感理解，从而体现艺术来源于生活并高于生活的密切联系。作为母校的滨州学院，在这里的每一条小路、每一栋教学楼都留有忙碌的足迹，高大的图书馆是见证了考研人的努力，温馨的宿舍是四年来情感的寄托……希望用所学的专业知识去表现滨州学院的每一寸土地，每一处风景，以纪录在学校的点滴生活，并借此来回报自己的母校。

2.构思设计 中国画，按绘画技法分类：写意、工笔、兼工带写等，此次创作采用一系列小幅写意画的形式，共计十五幅。小景水墨更能体现出校园中边角，同时运用写意技法表现滨州学院各个角落，展现滨州学院风采。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图，谢赫的《六法》中的经营位置说的也是构图。例如《一餐广场》整幅画在布局在基本还原了滨州学院原貌的基础上加以略微调整：校园道路改变了原来的路况，方向上进行了局部的调整；很多零散的树木也经过选择整合成两大部分，垃圾车在画面中达到了画龙点睛的作用，使整个画面达到和谐的画面效果。画面中宿舍楼和小垃圾车进行了赭石上色，天空淡蓝色着色，树木的倒影也进行了恰当的处理，使整幅画看起来井然有序，有条不紊。

《聚英湖》根据在美术楼前的聚英湖景物进行实地写生，合理的构图使画面更加统一和谐，运用河流的走向对于构图作了处理，将画面分为近、中、远几个层次：前面几棵树木将整幅画的视觉吸引到左下角，河岸对过的树木运用成片的墨色进行表现，远处的教学楼作了虚处理，加以着色，以体现出滨州学院的繁荣盛貌。在这幅作品创作中，其中穿插着树林与白云相互交错，草地进行了淡着色处理，形成了完整的一幅校园风景画。

此次创作在借鉴传统水墨的基础上结合了自身绘画需要与个人情感进行创作，在创作时，画中有墨色有线条，运用“勾”“抹”“点”的表现方式表现画面，要笔中有墨，墨中有笔，尽量多用侧锋表现墨色变化，线条要具有书写的意蕴，注意墨色的层次变化，虚实远近恰到好处；同时也要注意墨色的浓淡对比、干湿对比。在创作过程中为了增强校园气息，在校园中特意画上人物，以增加趣味性；为增加信息楼的体积感和层次，在创作过程中注重墨色的变化，并且在画面中加上了颜色；画面中人物与周围树木草地形成对比，树林远景则是运用淡墨，近景运用线条和墨色浓重处理，增加厚重感。在创作过程中运用书写性的线条在画面上，使其丰富画面效果，与墨色相结合，使画面更具笔墨韵味。

3.创作体悟？经过这次创作，学习到了笔墨具有个性与情感性，不受技法的束缚；学会了怎样去经营画面，组织画面；理解了艺术源于生活，并高于生活这句话；明白生活就像一本书，是取之不尽用之不竭的资源。创作就是要从生活中寻找灵感，并不是整日在画室中一张张复制图片，也不是远离实际生活，而是要真正的走进生活，并进行领悟体会什么是真正的艺术，这样才能创作出属于自己的作品。同时领略到水墨的巨大魅力，它可以让人对于绘画的感情更加深厚，在绘画的过程中对于艺术与生活的关系理解得更透彻。“不积跬步无以至千里”，绘画也是这样，只有日积月累的练习，绘画能力才能有所提升；只有每一步的细心揣摩，进行反复修改，悉心听取他人意见，才能够完成一幅好的作品。

结 论

当今绘画就是应该汲取传统笔墨的优秀成分加以创新，而创新的源头便是生活。走进生活，将绘画题材面向现实生活，这就要求我们要在生活中发现美，发现美的素材，不要拘泥于传统，换一个视角看待自然，就会发现柳暗花明又一村。艺术来源于生活，在生活中的景物的基础上加工改造，便成了创新，这也是当代大学生应该进一步研究的。现代水墨画充分融合了东西方艺术语言，其中校园题材的水墨画则是将中国传统山水画中“自然之法”，运用到当代校园生活中去，这样形式的水墨画更加贴近实际生活，符合当代人的视角，容易引发观者的共鸣。给当代人警示：要创新就要以自然为基础，生活是艺术最好的老师。