当戏曲表演教学插上互联网的翅膀

黄燕

摘要：随着社会经济和文化的不断发展与进步，新媒体受到很多年轻人的热捧。新型的网络教育模式敲开了传统戏曲教学的大门，让传统戏曲搭上互联网“快车”。戏曲表演教学与网络教育的碰撞结合，给传统的戏曲教学带来了前所未有的挑战、观念上的更新，以及可贵的探索机遇。

关键词：戏曲表演;戏曲教学;网络教育;探索机遇

在互联网时代下，开放共享的理念在教育事业中已成为一种趋势。广东舞蹈戏剧职业学院作为专科艺术高等职业院校肩负着继承和发扬传统戏曲表演教学的历史重任，运用新型网络教育模式来解决传统戏曲表演教学继承、发扬的问题，通过利用新型网络教育模式的开放性、多样性、即时性、交互性等特征，走出一条属于自己创新发展之路已经势在必行。

一、戏曲基武功的教学要求

戏曲的表演讲究“唱、念、做、打”等四功五法。从四功五法中分别衍生出基武功、唱功、身段、把子、剧目等课程。其中，基武功训练是为学生今后在舞台表演中以动作技巧刻画人物奠定基础的。所有技术、技巧的运用和表演，离不开良好的软开度。软开度的训练可以使演员在表演身段时，能够灵活多变、刚柔、收放、和谐地配合。在处理技巧、动作时必须具备一定的柔韧性，才能准确地表达出动作中所蕴含的情感;在完成技巧的过程中，才能给予观众视觉的享受。基武功的教学是整个戏曲表演教学体系中动作性最强的学科，除了训练场地的规范要求外，老师现场示范和亲临监督更是必不可少。俗话说：“严师出高徒”，在戏曲教学中最为讲究。戏曲基武功训练的每个动作都是对身体机能极限的挑战。比如开一字，可与“十大酷刑”相比拼，要求学生坐在地上双腿向后分开呈180度，俗称“一字码”。记得小时候开“一字码”，老师让两名学生背靠背坐在地毯上双腿呈一字型分开，然后把两人的脚绑起来定半小时以上，撕心裂肺的疼阵阵钻心，整个课室哀号遍地，对老师破口大骂的有、苦苦哀求的有、忍不住吐口水的都有。那时，感觉老师就是来自地狱的恶魔，而作为老师，此时必须狠下心肠、熟视无睹。因为这是学戏曲入门必过的一关。

戏曲的形体训练要求，是一种肌肉记忆训练模式。一个动作必须不断反复训练，例如“耗山膀”，动作很简单：双膀呈半圆形撑开，要求肩、肘、掌与肩膀高度持平，固定5-10分钟，但是能坚持到5分钟以上却是很困难的。稍有坚持不住老师的棍子马上到位，这是训练学生的忍耐力和肌肉记忆力。通过长时间的训练，学生的山膀定形，随时都能做出标准的动作。还有腰的软度与力度的训练等等，无一不是肉体与精神的博弈。戏行有句行话说得很贴切，“若想人前显贵，必先人后受罪”。没有自虐的决心是出不来活儿的。因此，戏曲演员要把对基武功的长期艰苦训练作为保持戏曲艺术生命必不可少的重要手段和方法。基武功对于人身体的灵活度、体能都有着严格的要求，所以戏曲演员必须要有严格的自觉性，戏曲教学也必须从小开始。学生入学的年龄阶段最好是11-12岁，正是贪玩的时候，所有的自觉都是在老师的严厉监督下逐渐形成的。千百年来戏曲的教学模式都是口传身授，即师傅带徒弟的小班授课，是一招一式、一字一句的面面相授。在戏曲教与学的过程中，学生与老师之间产生了相互信任、相互依赖的特殊感情，这是其他行业老师与学生之间无法企及的。但是，当传统戏曲艺术遇上现代网络技术变革，当远程戏曲表演教学成为可能，新的质变就必定随之而来。

二、戏曲表演教学与网络教育的碰撞

戏曲实践课的线上教学，是一件具有挑战性的新鲜事物。首先，要扭转戏曲老师们根深蒂固的现场教学观念，由被动接受努力适应到主动探索，逐步实践。在推进线上实践课的过程中，选定本专业线上授课平台是要做第一步。经过反复测试发现，有的网络平台不适应戏曲表演课的教学。例如智慧树，只能看见老师看不见学生，不能纳入选择范围;钉钉教学平台操作复杂，大多数老师不愿接受。最终，我们选定操作相对方便、界面清晰、视像流畅的腾讯会议平台，进行线上授课。下一步，是组织老师进行操作演练，以达到能够熟练掌握线上授课平台的程度。

老师除了学习软件的运用，还要与学生磨合，共同适应网络教学的方式。例如唱腔课，不能采用集体唱的方式。因为师生各自的网速不同，声音的传播输送参差不齐，唯有逐个唱、逐个抠。没有现场乐队老师的伴奏就得变通，请乐队老师先把教学曲目的伴奏录下来，发给学生，一段一段地教，一段一段地不断练习。剧目课方面，最大的困难就是怎样给学生抠戏（执戏）。戏曲表演中的每一个身段动作都包含了手、眼、身、法步的运用，授课老师如何透过屏幕把每一个身段中五法的要点传达清楚，让同学们能够完全领会，确实是一个大难题。网络交流的失真、延迟，使得许多戏曲表演的“小劲儿”，不能在线上很贴切传神地讲授，“唱、念、做、打”间的奥妙，往往是差之毫厘，谬以千里。在网络教育的模式下，老师们唯有放慢脚步，一招一式慢慢教，同学们学好了再往下教一点。

在这期间，学生只能通过观看老师在视频上的示范来学习，而且还经常遇到网络不稳定的情况，所遇到的困难，让人有着说不出的焦虑和累心。尽管线上授课对于学生的学习和老师的传授都有一定的困难和阻碍，但总的来说，老师们还算接受了挑战、克服了困难、完成了本学期的教学任务。培养出一名优秀的戏曲演员真的太不容易，四功五法缺一不可，基础必须得打好。根据教学的反馈，老师们也在不断调整教学任务和教学要求。

三、网络教育带给戏曲传统教育的便利

网络教育是远程教育的现代化表现，它的最大优势资源共享度高。它以网络技术为基础，结合院校优秀教育资源，能把院校最优秀的教师、最好的教学成果傳播到四面八方。学生无论是在近处，还是远方，只要拥有网络可以随时参加学习，学习方式的灵活。学生可以根据自己的喜好随时参加喜欢老师的课堂，不受时间、空间限制，学生随时随地都可以学习，想学哪门课程就学哪门课程，充分调动了学生的积极性。在一学期的网络教学过程中这一优势得到充分的体现和发挥，例如剧目的教学，老师会提前把每次课所教的动作调动录像发到群里，学生可随时回看反复揣摩。老师也可随时对学生的学习进行评价，点拨、提要求，打破面授课每星期见一次或两次的授课规律。大大的拉近了老师与学生“面对面”的距离有更多的时间对学生进行个别辅导，为戏曲小班教学模式提供了更广阔的平台与空间。还有基功武课，对于初学者离不开老师的监督和课后的自觉反复练习。老师除了在课堂中监督练功以外，随时介入学生课后自习练功的指导，关注学生练功复课的情况，敦促学生练功，培养学生学习的自觉性。随着网络平台的开放，各大剧团进行云播放，在手机上就能看到大家们的演出。老师可以有针对性地引导学生们观看表演，看完戏以后引导学生在群里讨论观后感，学习心得。大大地提高了学生的观摩学习概率与学习效果。以广东舞蹈戏剧职业学生为例，因学校地址偏远学生每次外出观摩都要大费周章，一学期难得外出观摩。自从云播放以后学生观摩次数增多，眼界得以开阔学习效果得以提高。网络教育模式给传统的戏曲教育模式打开了另一扇窗户。

四、结语

戏曲表演教学，首先要继承口传身授的优秀传统，同时要顺应时代的发展进行灵活变通。通过这一学期网络教学的经验总结，理论联系实践寻找继承和革新的结合点，这是戏曲专业院校教育面临的重大新课题。我们应该积极探索，突破传统教学的单一模式，开拓戏曲教学新路径，从专业院校教育开始形成一套成熟的网络教学系统，向社会开拓更利于戏曲艺术的传播与发展的新模式。