西北少数民族舞蹈文化发展及其动因剖析

玛尔娃·赛依提哈木扎

摘要：民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。既是一个民族精神世界的写照，同时也是这个民族所创造的物质文化的结晶。西北地区在历史上有着非常重要的地位。历史上很多重要的通道都穿过了西北地区。西北地区有非常丰富的民族文化，其中的舞蹈形式多种多样。

关键词：西北少数民族;舞蹈文化发展;动因剖析

一、引言

我国历史悠久，民族民间舞蹈文化的发展时间较长，在世界舞蹈中占据着领先地位。但是，受到多种文化的冲击以及长时间发展的影响，人们对民族民间舞蹈文化的重视程度降低，相较于西方文化，对我国传统文化较为忽视。基于这样的情况，依托创新提升人们对民族民间舞蹈文化的重视度极为重要。

二、民族民间舞蹈文化的传承规律分析

在长时间的发挥与传承中，民族民间舞蹈文化呈现出了明显的规律性，具体如下。第一，站在政治环境的角度来看，文化发展与繁荣的前提条件是社会局势稳定。人们只有在和平年代且安居乐业的情况下，才有更多的精力投入到文化活动的发展中。与此同时，人们的思想开放程度更高，整体大环境与人们的意识、需求均推动了民族民间舞蹈文化的发展传承。第二，站在经济环境的角度来看，物质基础为文化传承与发展的前提条件。人们只有在物质生活水平有保障的情况下，才能够逐步脱离追求物质生活，从而追求精神世界的丰富。同时，国民经济环境的稳定与繁荣，促使国家、社会在民族文化研究与发展中投入更多的资金，达到推动民族民间舞蹈文化更好传承的目标。

三、新时代西北地区少数民族舞蹈文化发展现状

（一）专业性的民族民间舞蹈老师较少

民族民间舞蹈教学要想得到更好的发展，必须要有专业性的舞蹈人才投身于舞蹈教学中。目前专业性的舞蹈演员较多，但是却不能够去教学生如何更好地跳舞，这就导致了专业与教学的分离，所以很难促进民族民间舞蹈获得更好的发展。

（二）民族舞蹈文化传承主体缺失

对于我国少数民族舞蹈文化的发展来说，最大的问题和发展的关键也是传承，经济的发展为民族文化的交流提供了机会，使得少数民族舞蹈走向更大的舞台，让其他民族群众得以领略不同民族舞蹈的风采。这种交流随之带来了一系列的问题。一部分少数民族舞蹈缺少传承者。很多年轻人因为接触到了新的娱乐方式，被丰富多彩的娱乐生活所吸引，导致不愿意传承这些舞蹈艺术。此外还有一部分优秀的少数民族舞蹈艺人离世，导致传承出现了断层。这不仅会影响到少数民族舞蹈的传承，也会影响到一个国家的文化传承。在这种情况下，少数民族舞蹈文化的内涵逐渐地被弱化舞蹈，只是成了一种表现方式，而其中的民族文化内涵在逐渐地消失。在社会节奏不断加快的现在，越来越多的舞蹈表演者充满了浮躁的情绪，功利的社会心理，无法把握舞蹈背后的精神实质，也没有把握到其中的灵魂。

（三）民族民间舞蹈教学方式传统，没有创新

由于民族民间舞蹈没有明确的办学方向，所以在教学过程中一直固守现状，不懂得抓重点，总是实行“一刀切”的模式，用一个统一的标准办学。我国有五十六个民族，民族民间文化众多，而且比较分散，不容易调研，所以需要更多人致力于相关实践，花费一定的时间和精力去了解并且学习民族民间文化中的优秀成果。多数高校教师对于民族民间文化只是照搬，不懂得在原有的民族民间文化基础上进行创新，这是民族民间文化难以发展的重要原因，文化需要创新，不断創造出新东西，才是民族民间文化发展的归属。

四、西北少数民族舞蹈文化发展及传承策略

（一）培养优秀的人才队伍

在当今的舞蹈普及中，我们可以明显感受到民族舞蹈在传播过程中受到的阻碍，产生发展于国外的舞种不知不觉俘获了大量受众群体，越来越多的人偏爱这些舶来的舞蹈，这种现象在年轻人群体中尤为明显，与此形成对比的便是我们传统的民族舞蹈在受众群体传播中被忽视甚至被抛弃。相对于舶来舞蹈，传统中国民族舞蹈的关注群体相对较少地去传承。所以，要想更好地传承民族舞蹈，我们必须有针对性地培养专门的传承人选。而且传承人的筛选要尽量源于年轻人群体，这样才能保证民族舞蹈后继有人，青黄相接。

（二）加强对民族舞蹈教学的投入

如何强化民族舞蹈教学，无外乎两个方面，一是高校本身，在师资力量的供给上应该要有所加强。对于民族舞蹈教学中所需的基础物资和设施也应该配套齐全，各大高校要形成合力，在民族舞蹈的教学中要增进合作意识，相互合作促进。二是政府部门要加大对民族舞蹈教学的财政投入，设立专项基金，设立奖项，为民族舞蹈教学广开方便之门，对民族舞蹈教学有突出成果的团队或个人进行奖励。

（三）在民族民间舞蹈中融合其他文化

随着社会的进步，人们审美能力的逐步提高，对民族民间舞的审美要求和期望也越来越高。通过其他文化的融入，将时代元素充分融合到民族民间舞中，从而促进民族民间舞蹈的发展。首先，与现代舞的融合发展。以往人们对民族舞的认知都是静美，与现代舞相比，便是明显的一静一动。但是近些年来，舞蹈工作者将现代舞的元素揉入民族民间舞的创编中，打破了原来固定的思维模式，加入时代的烙印。其次，与芭蕾舞的融合发展。在国外文化的冲击下，东西方文化虽然有时处在对立的角度，却被国内舞蹈工作者巧妙地融合在一起。相对于中国古典舞的“划圆艺术”，西方芭蕾舞表演是追求“直”的艺术。女子群舞的《茉莉花》便是充分结合了东西方舞蹈文化的精髓，汲取了西方芭蕾舞中与东方对立的矛盾美，将民族民间舞蹈表演和芭蕾舞结合而产生的优秀舞蹈作品。

（四）多管齐下，助力少数民族舞蹈的传承

我国的56个民族在几千年的发展中，大多形成了独一无二且体系完善的舞蹈艺术形式，这些舞蹈表达形式是对各民族文化的体现，是我们祖先留下的宝贵的精神文化财富，需要我们大力传承。在传承民族舞蹈的过程中，要坚持多管齐下，这个过程中应当充分的发挥教育的作用，引导更多的高校开设民族舞蹈专业，为他们选派或者是培训更多的民族舞蹈教师，这样才能够大范围的推广民族舞蹈。在有条件的情况下，打造更广阔的舞台，为民族舞蹈提供发展的空间，还应该让更多的人感受到民族舞蹈的魅力，使民族舞蹈在世界的舞台上展现。其次为他们创造更多登台演出机会，让更多的人看到她们的表演。

（五）增进学生对民族舞蹈的了解，培养学习兴趣

在具体的民族舞蹈教学过程中，教师除了传授课本上的理论知识和肢体语言技能外，也要尽可能融入民族之中去挖掘民族舞蹈中潜藏的传统文化和背景知识，让学生充分了解民族舞蹈诞生的起源和发展历程。教师应从文化的角度入手，让学生在充分了解民族舞蹈文化背景的基础上进行舞蹈教学，这样学生的学习会更具感情色彩，表演更具张力。在这个过程中，学生对于民族舞蹈从不了解到了解也能逐渐地培养学习兴趣。

五、结束语

少数民族舞蹈蕴含了丰富的艺术内涵，也代表了一个民族的发展特色。少数民族舞蹈是文化的载体是历史发展的见证，拥有较为罕见的生命力。也正因为这样民族舞才经受起了时代的考验，才在不断发展的过程中，不断地传承下去。

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