书法艺术中的抽象美与形式美分析

摘要：书法艺术是我国传统文化的重要组成部分，我国古代象形文字是由图画文字形成的，因而，书法具有因绘画而产生的艺术美。书法作为我国传统艺术，在造型基础、创作标准以及书写工具等方面为书法艺术的抽象美提供了有利条件，在分析书法艺术抽象美与形式美的过程中，可以根据书法艺术中蕴涵的美学思想进行分析，使书法艺术的意义与形象相结合，以抽象的线条、优美的表现形式使人在视觉感官上充分感受到书法艺术的抽象美和形式美。文字信息是记录时代发展的一种形式，这种形式在历史的长河中逐渐形成了独具价值的艺术。由于文字的演变最早始于图画，因此，文字与艺术具有不可分割的联系，在时代发展过程中，使文字逐渐以抽象美和形式美的方式呈现了出来，这种呈现方式充分体现出我国传统书法艺术的魅力。

关键词：书法艺术;抽象美;形式美

一、抽象美

书法在我国传统文化上占有主导地位，它的造型基础、书写工具以及创造法则在传统艺术上都为书法艺术具有抽象美提供了条件[1]。书法以汉字的造型为基础，以纯线条美来表现优美的艺术形式，以抽象的艺术形态使人在视觉感官上感受到书法艺术的抽象美。

中国书法的艺术性是以字形为基础展现出来的，以抽象的方式表现其中之意，“观物以取象，立象以尽意”为书法艺术提供了很好的造型基础，开拓了人与人之间的心灵空间。使用文字、字体以或直或曲或粗或细的线条组成，在传统艺术上成了一门独领风骚的艺术形态，这与书法独特的书写工具是密切相关的。书法作品多以黑白二色为主，刚柔兼备的毛笔通过运笔的轻重缓急掌控笔画的曲直枯润，引发欣赏者对美的追求，更表现出书写者的性格、情感以及审美，每一点、一划都体能够体现出书写者对书法艺术抽象美的理解和感悟。在洋溢着浪漫主义气息的氛围中，将文字奇妙的线条以抽象的方式组成富有情韵的书法艺术，展现当代文人对书法艺术抽象美的感悟，从抽象美的形式中体会当代文人的情感和思想。

书法艺术的抽象美体现出在书写过程中的全过程，类似行动画派的艺术实践，当然书法要早得多，可以说是最早的表现主义艺术。笔画的行走动势在线条的运动节奏中展现了书法静态中的“动”。在书法的表现形式中，要求写作者在作品中讲究左右对称，动静相宜，在单字上遵循以力学为标准，将重心投入底部，放松心态，保持身体的平衡。下笔时注意握笔的正确姿势，手与桌面保持合适的距离，眼睛、笔尖以及落笔点三点一线才能将完美的作品呈现出来。对于完整的作品，写作者需要投入大量的情感，以左右对称为基本，讲究色彩搭配，做到身心与作品相结合，充分表现写作者自由的精神状态。大部分的书法家十分重视书法美学感官的价值，在意识越是冲动越能书写出丰富的美学作品，看似随意的一笔就能将线条艺术行的交织在一起，像是一首华丽的乐章，或是一场精妙绝伦的演出。这不仅使作者充分体现出自身对书法艺术的冲动，也为欣赏者提供了想象空间，充实自身对书法艺术的感知。这种夸张的表现形式，将书法以抽象的艺术形式充分展现在当代人眼前，看似简约的艺术形态却让人回味无穷，那一条条交织在一起的线条，创造出书法艺术在传统文化上的重要地位，也是我国历史上璀璨的文化瑰宝，为当代人提供感性而富有浪漫气息的艺术审美价值。

二、形式美

書法艺术看似简单，却又充斥着许多复杂的形式[2]。越是简单的字想要达到艺术标准越是不容易。比如“一”这个字，它不需要复杂的线条来结合，只是简单的一横，但想要写好也是很困难的。许多字都是由简单的横竖组成的，无论多复杂的线条都离不开这些简单的横竖，但是将单单的一横写下来，它的美感就不比其他繁杂文字，如果写不好就像一条虫子趴在纸上，毫无美感，如果写好了，就变成海天相接的一条线。因此，与复杂的文字相比，写好这一笔一画是书法艺术的基本要求。

当代人对字体的研究产生对古人的敬仰，通过对书法家的艺术追求感受其自由的精神状态及人生态度。如书法家王羲之，以豪放自由的书写方式带给人们雄强的艺术之美;如郑板桥，以方正圆润的字体让人感受到他对艺术美的追求。因此，从书法的表现形式可以看出一个人在书写过程中的情感，看出一个人独特的性格气质，甚至能看出一个人对自身理想的追求。因此，后世人无法模仿这些大书法家的作品，更难以达到在技艺上高度还原，那些作品中所注入的情感精神是任何人都无法取代的。

三、结束语

书法艺术在我国传统文化上占有重要地位，是我国宝贵的历史文化遗产。中国书法具有多种变现形式，以复杂线条为基础，抽象地表现出书法艺术的独特气质，使人们在视觉感官上充分感受到书法艺术的抽象美和形式美，是一种独立自由的艺术形态。

参考文献：

[1]王锦绣.吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用[D].广西师范大学，2014.

[2]魏东方.论刘纲纪的书法本体论[J].中国书法，2017（24）：118-122.

作者简介：王文革，湖北省咸宁市群众艺术馆。