探究低音提琴演奏中弓法练习的重要性

梁其宝

摘要：低音提琴在现代各种音乐作品演奏中的运用越来越广泛。作为中国传统文化重要组成部分的戏曲在近年来为迎合时代需求也正在探索中西融合的道路，所以低音提琴也开始逐渐运用到各种戏曲曲目的演奏中。但由于低音提琴演奏技法难度大，这就要求戏曲演奏中的低音提琴演奏者必须加强对各种演奏技巧的练习，以提升低音提琴演奏的掌控力。本文主要以低音提琴演奏中弓法的练习为重点分析了其发展和练习的重要性，进而对其弓法练习的具体方法进行了探讨。

关键词：低音提琴;弓法练习;演奏技巧

一、引言

低音提琴最早是于16世纪出现的，属于提琴家族中的一员。从结构上看，低音提琴与小提琴跟大提琴具有许多类似结构，但在体型方面，低音提琴却与小提琴有明显的不同。这使得低音提琴能够演奏出与小提琴截然不同的音色和音域。经过长时间的发展，低音提琴在结构与演奏方式上不断进行改进，最终形成了今天的低音提琴，并被广泛应用到国内外各种风格的音乐演奏中。在低音提琴的演奏技巧中，其弓法的使用是尤为关键的，弓法的运用直接关系到其演奏效果。随着低音提琴在我国戏曲演奏中的逐渐普遍，戏曲演奏中对弓法的运用要求也越来越高，这就需要我们必须意识到弓法练习的重要性，进而对其弓法练习的有效方法加以研究，以使低音提琴在戏曲演奏中具有更强的音乐表现力。

二、低音提琴弓法的发展及其练习的重要性

在低音提琴长期的发展历程中，低音提琴的琴弓也在不断发展变化。早期的低音提琴琴弓与相对笨拙，且十分粗糙，与提琴家族所使用的琴弓在距离、长度以及尺寸上都存在明显差异，且未形成统一的尺寸标准。其琴弓的张力主要来自于木头向外弯曲所带来的力量，且弓毛也无法进行松紧度的调节。这对于演奏者控制琴弓带来极大的不便。而随着人们对低音提琴琴弓的逐渐重视以及低音提琴使用者的不断增加，琴师们开始对琴弓进行不断改良，这使得低音提琴的琴弓逐渐标准化，也由此诞生出了不同的持弓方法。

低音提琴的持弓方法有多种，十八世纪时较为流行的是德国持弓方法和法式持弓方法。德式持弓以手心向上持弓，而法式持弓则以手心向下持弓。但在长期的演奏过程中，演奏家们发现法式持弓无法演奏出强有力的节奏感，且不能帮助演奏家们将低音提琴圆润的低音音色表现出来，所以又掀起了一波改良热潮。但对于德式持弓而言，其虽然可以帮助演奏家演奏出更加饱满圆润的音色，但在演奏中却又缺乏灵活性。然而在利用这两种弓法进行演奏方面，却又实实在在出现了许多杰出的演奏家，即利用法式持弓既能进行灵活演奏，又能够表现出饱满圆润的音色，这无疑说明了弓法之外另一件事情的重要性，那就是弓法的练习。

无论是在国外音乐作品的演奏中还是近年来中国戏曲中利用低音提琴进行演奏，演奏者常常会发现针对某一作品进行反复练习最终却仍然难以演奏出出色的效果。究其原因就在于低音提琴的弓法是需要在平常进行细致练习的，即针对某一作品应该将之拆分并逐段进行练习，如此方能使演奏者掌握各种弓法演奏的精髓并形成对弓法长度、速度和弓段位置的一种肌肉记忆，从而在演奏中予以自如的应对。

三、低音提琴演奏中弓法练习的具体方法

在低音提琴弓法练习上，其涉及到手臂的练习、手腕的练习、快速两弦联系、三弦联系以及四弦互换联系，这些练习内容由浅入深，是一个循序渐进的过程，但每一项内容都必须经过长时间的反复练习方能够达到良好效果。

在具体进行弓法联系时，通常还需要演奏者明确每种弓法发音的方法，如弓子的起始位置、弓速、弓段和弓长等。在将这些要求印入脑海中之后还需要结合实际的演奏内容进行反复练习，并遵循循序渐进的原则，以逐步将每一种弓法的具体演奏方法和演奏时的技巧都熟练掌握。此处以低音提琴弓法中跳弓的练习为例对弓法练习的具体方法进行分析。

（一）选择适合跳弓练习的谱例

虽然国内戏曲演奏引入低音提琴的时间并不长，但其中却同样有许多戏曲音乐需要用到跳弓弓法进行练习。因此在练习之初首先需要从戏曲曲目中选出需要用到跳弓弓法的谱例，然后对谱例进行分析，找出其中所涉及到了跳弓弓法，然后由针对性的展开练习。通常情况下跳弓的练习涉及到同弦换把跳弓练习以及不同弦换弦跳弓练习。

（二）跳弓练习的基本方法

在开始练习后，首先应该在D弦上进行练习，从下半弓开始，保持手腕的自然放松并将弓子控制在一个点上，然后开始动手腕。这里值得注意的是对于弓子的控制所依靠的是手臂带动手腕的一种惯性动作，而不是依靠手不抓牢弓子的那种紧张度。在判断练习过程中是否采用了正确的控制方法时，需要根据练习者手掌与手臂的酸胀感作为判断依据。如果手掌与手臂酸胀感明显，则说明过于紧张，手腕未放松，导致对弓子的控制过多，所以需要进一步放松。

在音节的练习上，首先可以进行空弦跳音联系，即通过反复练习保证弓子每次接触弦后所产生的震频与弓长都是一致的。在这一部分练习好之后，需要进一步进行换弦跳弓练习。这里的练习重点是如何对弓子跳起的高度加以控制。如果弓子跳起过高，将会影响到弓速和发出的音色，且听起来声音不均匀。其次，在上述基本练习完成后进行谱例中所标注弓法的联系。在这部分练习中应先利用分弓对谱例进行熟悉，然后再进行连贯的联系。同时在练习过程中还应该注意适当延长左手按弦后的保留时间，这是因为低音提琴本身的琴弦要比其他拉弦乐器更长，所以其传导时间也相对更长，所以如果左手按弦后就松手，则右手弓子在接触到琴弦时并没有足够的时间来发出优质的音色，从而听上去会感觉许多声音并没有真正发出，进而对演奏效果造成影响。

在上述练习均完毕后，练习者就可以继续对选出的曲子进行整段的跳弓练习。在此过程中练习者需要一边练习一边关注自己发出的音色，并注意思考音与音之间的音色是否平均，以及自己练习过程中自己手腕的运动是否达到要求。在经过这些跳弓练习步骤之后，练习者将会对跳弓弓法的运用有一个更加深刻的认知，并明确自己在跳弓弓法中存在的问题和容易出现的问题，进而再进行进一步的联系，并在练习曲目的演奏中予以注意。这种练习方法不但可以使所选曲目的演奏水平得到真正提升，同时在演奏其他曲目时也可以更加准确的抓住其中各种弓法的具体演奏方法，并准确抓住创作者的创作意图，进而更好的对曲目进行表现。在其他作品的演奏上，由于演奏者已经针对各种弓法都进行了细致的练习，所以对其中所涉及到的各种弓法的应对将会游刃有余，进而演奏出出色的音乐。

四、结束语

综上所述，低音提琴弓法的练习是低音提琴演奏的一项基本功，也是低音提琴演奏中十分关键的一项演奏技能。对于我国戏曲曲目而言，低音提琴独特的音色表现力为我国戏曲曲目情感的表达和戏曲氛围的营造至关重要。在当前文化振兴的形势下，人们对传统戏曲的需求也呈现出日渐高涨的趋势，所以对于低音提琴乐器的演奏者而言，必须在日常练习中加强对低音提琴各种基础弓法的练习，不断提升自身各种弓法演奏的熟练程度，如此方能够在戏曲演奏中充分发挥出低音提琴的音色与音域特点，提升戏曲演奏的表现效果。

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