舞蹈编导多元化创作与知识能力的构成

毛园卉子

摘要：舞蹈编导将演、导、编等多个内容集为一体，因此可知其是一项综合性的工作，他需要编导人员既具备丰富舞蹈经验，又有着超越常人的舞蹈禀赋，同时有着丰富人生阅历，可以由有能力将舞蹈理论、舞台美术、戏剧、音乐、文学素养等结合起来的人才所担任。本文主要是探讨作为舞蹈编导所必须具备的知识能力与创作能力。

关键词：舞蹈编导;多元化;知识构成;舞蹈符号

一、引言

表演类艺术想要呈现一个完美的效果，就需要演员、导演、编剧三方共同努力。在日常彩排过程中，通常会由一人担任两个重要角色，分别是舞蹈编剧与导演，所以我们可以将这类人员统称为舞蹈编导。通常情况下，导演与舞蹈编剧会由同一个人担此重任，因此可将这类人群统称为舞蹈编导。舞蹈编导在对舞蹈内容进行创编过程中，需要根据主题思想将动作编排、音乐结构、舞蹈戏剧结构等结合起来，形成表现构思后才能逐步进入到排练室中开始彩排，最终面向观众。通过大量的实践可知，想要创作一部优秀舞蹈作品，不仅依靠演员在表演中有着丰富的舞台经验与出色表演能力，更是需要编导在创作舞蹈过程中可以具备管控舞台的能力，保证自身具备较高的综合能力、知识构成、思想感情与专业水准。

二、文艺素养与生活体验成为形成编创能力的先决条件

舞蹈作为一种文化常态，也是一种艺术表现形式。表演过程中是否能够受到观众的认可，在一定程度上取决于舞蹈编导是否具备较高的文化素养。在编创过程中需要编导对与舞蹈相关的历史知识与文学作品进行深入的了解，并且还需要研究、分析、观察、思考当人在不同境遇、不同环境下所产生的行为、感情、思想等。除此之外，艺术创作者可以利用艺术手段对人类的生活做出反应，将现实生活作为宗旨。因此可知舞蹈编导需要对各种人的行为、不同的历史文化、社会百态等都形成深刻认识，以此才能创作出动人的、活生生的、令人信服的艺术形象。综上所述舞蹈编导不仅需要具备较高文学素养，更是需要具备较高的艺术修养与丰富人生阅历，以此才能保证创作出的舞蹈作品经久不衰。

（一）丰富人生阅历作为创作的基础

在创作艺术过程中，生活能够为人们提供大量的灵感，作为一名艺术从业者，缺乏丰富的自身经历，或者洞察生活的能力，那么必然不可能创作出感人或者具备较高艺术价值的作品。为了不断追求作品中的“真、善、美”，我们必须提高自身的认识，将“真”放在首位，主动将自身打造成一个具备真切实感的人，真诚地对待他人，主动放下身上的包袱，将自己化身成一个普普通通的群众，随后进入到社会中接受现实的敲打，感受人生悲欢离合与酸甜苦辣，当看过多种多样的社会自然现象、积累更多生活经验后，才能给人带来更加丰富的人生思索与情感体验，并且将这些东西用于作品创作中，可以使舞蹈作品充满感情[1]。

（二）艺术素养决定作品质量

舞蹈艺术永远与文学作品有着不可分割的关系，在原始的人类时期，也是艺术萌芽阶段，文学就与舞蹈开始有着难割难舍的缘分。随着文化、历史的演变与发展，舞蹈成为一门独立艺术，开始渗透到人们的生活当中，但是也永远与文学有着密切的联系。本文中所提到的文学主要指的是演唱。演唱就是唱出詩词，从这个层面来看文学形式的诗词已经成为舞蹈艺术中的重要组成，舞蹈编导必须具备较为浓厚的文学修养，特别是要保证编导人员可以阅读大量经典作品，从更加深层次的角度去分析、观察、了解社会与生活中不同的人在遇到不同境遇时所产生的行为、情感以及思想[2]。

（三）运用与掌握舞蹈语言

舞蹈动作可以看是艺术创作的素材，所以人们也称其为“舞蹈素材”，正如文学创作中所需的天然且丰富的文学语言一般，舞蹈艺术中动作才是最朴实的语言载体。如果编导人员不能熟练地掌握舞蹈语言，那么很难创作出令人满意的作品。舞蹈语言积累、掌握、种类拓展都是无穷无尽的，随着创作生命不断的延续，编导也需要将更多新鲜血液加入其中，并且保证自身也可以掌握更多丰富语言[3]。

三、舞蹈编导能力构成与实际价值

舞蹈编导不仅是一个职业，更是一个行为艺术家，他用自身的切身行动对艺术提供支持;更是一个通过窥探生命戒律，来谱写生命乐章的音乐家。因此可知，想要成为一名优秀舞蹈编导，必须具备一定的综合艺术能力，以此才能创作出震撼人心的作品，下文将详细讲一讲这几种能力：

（一）结构舞蹈能力

首先在选择题材过程中，作为一名优秀的编导人员，必须保证个人的丰富生活与真实体验，将其作为出发点，利用加工、选择等一系列行为，构成舞蹈作品的基本。在选择题材过程中不能片面的从艺术家生活感受出发，而是需要利用间接的方法，比如姐妹艺术作品题材、神话传说、绘画、神话等，无论选择最终呈现哪种类别的舞蹈，都会体现出舞蹈编导对于美的追求、个人情感状态以及对艺术的理解方式。舞蹈作为利用动作来表现艺术性的行为，在选材过程中需要保证题材具备动作性，也就是选择能“动”起来的材料，舞蹈是人们情感不断发展下的产物，在选择题材过程中，为了避免观众在观看过程中出现视觉疲劳，我们应当去掉一些过于烦琐的内容，缓解故事矛盾，保证所选择出的题材可以为舞蹈继续进行提供动力。舞蹈作为一种直观的艺术展现形式，必须要保证选择题材不仅要好看，更是保证观众可以看得懂，避免过于的难懂与深奥。

其次是构思角度，在确定好舞蹈题材后，整个舞蹈创编的进程就进入到构思舞蹈作品阶段，包括选择音乐、作品布局、舞蹈长度、灯光效果、舞台风格、服装特色等，这些都需要做好构思，这就好比在建一栋高楼大厦，必须先提供一个设计图纸，这样才能保证后续施工有条不紊。笔者认为，构思从广义角度来看就是在正式开始舞蹈编排之前，编导需要做的准备性工作，也就是保证对自己编创的内容胸有成竹。对于作品中的情节与细节部分必须做到合理安排，在构思结束后，可以进入到下一个阶段，就是为舞蹈创作提供结构台本，将写好的台本交由音乐家，音乐家根据具体情况进行谱曲创作。这其中需要保证有意境的叙述，也要完整的表达情感，合理分配舞蹈有多少小节，怎么处理起承转合，怎么开始怎么结束等。总而言之需要做到详细与严谨，同时也需要给予音乐创作者一定的想象与发挥空间。

最后是编舞部分，在拿到音乐家经过不懈努力录好的音乐小样后，就开始进入到舞蹈的编排阶段，而这一阶段正是考验舞蹈编导的技术特征与专业能力。编舞能力本质就是运用舞蹈语言能力，在这个过程中需要编导具备较高的技术能力与丰富的专业知识，在日常生活中做好积累，以此才能为成为优秀舞蹈编导人员提供助力。在确定好舞蹈工作之后，可以在后期排练过程中根据主题的变化逐步发展。我们需要不断去挖掘最适合的动作，只有这样才能更好地表达出创作者的情绪意境与主题思想，最终将舞蹈的内涵完整地呈现给观众，使观众可以感同身受，被舞蹈的氛围所吸引。

（二）组织能力与排练能力

舞蹈排练的本质就是在完成舞蹈编排后从理论角度逐渐走向实践角度，也就是从隐形阶段开始进入到显性阶段。编导的排练能力会对舞蹈作品所呈现的效果与质量产生影响，组织能力好坏会影响创作的实际水平。所以想要成为一名优秀编导需要具备独特的排练风格，并且也有着较高的组织能力。首先需要编导具备独到排练风格，通过实际调查后我们能够发现，一些优秀编导实际有着属于自己的作品风格与排练习惯。比如山西省歌舞剧院的王秀芳老师，他在正式排练之前会组织所有的演员对作品的内涵进行分析与解读，保证每个演员可以对角色理解到位，这样演员在正式彩排之前，就会进入到该角色的情境中;而有的编导会采用先粗排的方式，直接拉下舞蹈的架子，随后对其中的细节多次润色与修改。想要成为一名优秀的舞蹈编导，必须保证自己的作品可以统完成，随后跟演员一起对细节进行不断挖掘进行二次创作，并且将演员所展现出的闪光点挖掘出来，最终保留在作品当中。其次就要求编导具备良好的组织能力。因为舞蹈是一門综合艺术，想要在观众面前展现一个完整的作品，就需要舞台美术、音乐、灯光道具等多个部门相互协调，共同合作来实现。如何才能将日常各自为阵的部门组合起来，就要求编导具备良好的组织能力与协调能力。舞蹈编导需要熟悉与了解音乐，对音乐的处理提出较高的要求，比如特殊配合、速度、节奏等，同时也需要对音响效果、道具、服饰、灯光、布景等方面进行讲究，只有在最后阶段保证各方因素完美配合，才能最终呈现出一个完美的舞台。

四、结束语

综上所述，想要成为一名舞蹈编导，并不是一件十分容易的事情，而想要成为一名优秀的舞蹈编导，更是一件难上加难的事情。优秀舞蹈编导需要本身就对音乐与舞蹈有着异于常人的感知力，同时也需要自身不懈努力，才能在众多人群中脱颖而出。他们需要具备十分丰富的人生阅历，对美学、音乐、文学等有着较高的艺术修养，对动态有着良好的表达能力与感知能力，这也是舞蹈编导的基本能力与知识的构成。因为本文篇幅有限，对于这部分内容尚不能完整的论述出来，还需要更多舞蹈工作者不断的探索与研究，才能促进舞蹈编导的专业能力得到不断的提高。

参考文献：

[1]李怡林.当代中国舞蹈编导的素质构成研究[J].大众文艺，2019（7）：127-128.

[2]李念霖.“双一流”背景下中国舞蹈学学科知识结构拓展研究[D].北京舞蹈学院，2019.

[3]安华文.论舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养[J].北方音乐，2016，36（14）：157-158.