摘要:阿恩海姆是格式塔心理学的代表人物,他的格式塔心理学美学建立在现代心理学的实验基础之上。他认为知觉是艺术思维的基础。他的《艺术与视知觉》一书以格式塔心理学为着力点,阿恩海姆认为:“任何物体的视觉现象,只要它显现出楔形的轨迹、倾斜方向、模糊的或明暗相间等直觉特征,就会给人造成一种正在运动的迹象,如果一幅画不能满足这样一些直觉条件,它看上去静止的和呆板的。”阐释了人们在欣赏艺术作品时知觉思维所产生的反应。在本书中,“张力”是核心的章节,本文就以阿恩海姆的《艺术与视知觉》为底子,阐述“张力”理论,并对其进行详细的分析。
关键词:阿恩海姆;张力;倾斜
一、“张力”理论的概念
在阿恩海姆的艺术生涯当中,其格式塔心理学一直应用于他的艺术领域研究。他使得格式塔心理学这门学科在艺术领域研究中变得完善并且丰富了起来。“力”是阿恩海姆的思想基础,这个概念贯穿了他的美学思想永远。“力”在阿恩海姆的著作中主要有过四种解释,即“forces”tensions”dynamics”和“power”。“力”在阿恩海姆的美学思想发展中产生着微妙的变化。他在《艺术与视知觉》艺术当中这样解释:“在读本书的时候,我们要求人们首先要记住:每一个视觉式样都是一个力的样式。正如一个活的有机体不可以用描述一个死的解剖体的方法去描述一样,视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。”“它必须是一种动力形式。换言之,它那持续稳定的式样必须是一种变化的式样”[1]。我们可以看出阿恩海姆对“力”的解读产生的微妙的变化。他逐渐地加强了“力‘在视知觉完型形式中的构造影响。
二、“张力”理论分析
“张力”在阿恩海姆看来是“不动之动”,阿恩海姆认为:“如果想使某种式样包含有倾向性的张力,最有效和最基本的手段就是使他定向倾斜,这种偏离会在正常位置和一种偏离了基本空间之间造成一种紧张力。”“仅仅是视觉形状向某些方向上的集聚或倾斜,他们传递的是一种时间而不是一种存在。”[2]阿恩海姆在分析张力时从联想进行过分析,他认为的联想是从运动物体的形状、方向和亮度值展开的。观察者从生活中得知,某些知識性质总是与运动和运动物体联系在一起的。其实他的这种张力和运动力的表现有种形而上的意味,他觉得,只要是运动的物体就会有张力,只要是有运动轨迹就是运动。这么说,只要给一个物体一个楔形的形状就能够运动。但是事实上,画面中出现了运动倾向并不能使之因运动,而是会给人以不舒服的感觉,使得画面变得僵硬,为什么?我认为这些图形并不是孤立的存在,并不是你在画面当中画一个一人他就运动,如果不能触发观看者的第一反应的话,那么任何的运动都是不自然的。还有,张力不仅仅只是与动作、姿势相关,而是要寻求对比,只有对比才能体现出运动,而阿恩海姆在此书中似乎并没有提及相关内容。
艺术品之间的比例决定着艺术品的运动性,从而体现出“张力”。阿恩海姆认为“‘运动性首先取决于比例”,并以巴洛克建筑风格由文艺复兴时期的圆形和正方形变为椭圆形和长方形为例,解释说“不同的图形,在视觉上其运动的力是不同的。如圆形中的力呈放射状,相互抵消后静止在画面上。”[3]
“倾斜”是阿恩海姆解读张力时的又一理论。他人物倾斜带来的不稳定性包含倾向张力。阿恩海姆认为,倾斜是否能产生运动,主要取决于物体是否偏离那个较为稳定的空间定向水准。因此他用了荷兰风车这一例子来说明倾斜,如果风车的手臂呈水平——垂直定向,那么它看上去就是不动的,如果风车的手臂是倾斜的,产生对角的形态,那么它就具有运动感。如果它的手臂在一个极为不平衡的位置上的时候,那么他就产生强烈的运动感。阿恩海姆只是举一个例子说明前面提到的倾斜,但是他并没有说明为什么倾斜会产生运动感。
画面中的运动感是在观看者视觉中形成的。是由人体的大脑皮层生理活动引起的。画面的重要意义在于它的形成结构中形成一种张力的状态,从而刺激了观看者大脑皮层的生理活动的指定的方向活动。阿恩海姆说:“如果我们想要通过直觉去理解一件艺术作品时,首先要分析作品的紧张力式样。但想要彻底弄懂这个力的式样必须把它与作品的内容,作者表达的见解联系起来。”由此看来,运动是主体与客体之间的相互碰撞的结果。
阿恩海姆的张力理论对于视知觉领域研究产生了广泛的影响,但是一些研究的成果是不详尽的、片面的,但是可喜得的是,他的分析为更多人提供了借鉴,在文学与美学范围也是一种突破性的成果。其提出了许多概念,诸如空间、运动、张力、表现等关键词,虽然针对的是视觉艺术学科,但是对于人们研究其他艺术门类也有着极其重要的价值。
参考文献:
[1][美]苏珊·朗格.艺术问题[M].腾守尧,译.南京出版社,2006.
[2][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,1998.
作者简介:司超萌(1994.2.28),男,汉族,河南开封,河南大学美术学院硕士在读,设计学环境艺术设计理论研究。