绘画艺术创作中的情感表达

冉剑

摘要：绘画作为一种艺术表现形式，之所以受到群众的喜欢与青睐，主要原因就是作者在绘画艺术创作过程中融入自己的真情实感，将对生活的见解与感悟在绘画创作中表现出来，进而创造出富有生命力与活力的绘画艺术作品。本文主要对绘画艺术创作中情感表达的意义与作用进行分析，进而提出在绘画艺术创作中情感表达的策略，希望给相关人员提供参考建议。

关键词：绘画艺术;情感表达;表现力

绘画艺术创作是一个漫长的过程，可以帮助人们提升审美修养，陶冶人们的艺术情操，在社会中的价值体现非常突出。绘画创造即一种艺术表现形式，同时也是将个人情感表达的发泄地。情感表达是绘画艺术创作中非常独特的表现方式，促使创作者与作品之间情感的融合，从而让观赏者体会其中的情感，最终实现情感共鸣，作者这种情感体现会随着不断激励而更加突出，为创作者创作更加优秀的作品奠定基础。

一、绘画艺术创作中情感表达的意义分析

人类在实践生活中，与之相伴的就是情感，通过情感体验为人类思想活动提供源泉与动力，特别在绘画艺术创作过程中，情感在其中具有非常重要的作用。缺少情感表达的绘画作品，虽然外表颜色艳丽，然后绘画内涵却苍白、呆板，无法满足艺术审美的要求[1]。

绘画艺术创作过程中，不仅仅要注重客观事物的描绘，还要将画家的主观能动性充分显示出来。画家通过色彩的灵活运用，实现情感的表达与体现，然而在实际创作过程中，情感作为一种具有主观性特点的心理因素，通常会参与绘画创作各个环节中。根据画家心理、性格以及情感的差異化，导致创作作品的内容、表达形式以及情感表达方式存在很大的差异。画家将内心深处的情感挖掘出来，从而在绘画艺术作品中展现出来，充分体现出情感表达的作用。

二、绘画艺术创作中情感表达的作用分析

（一）绘画创作通过情感表达提升了表演力

在绘画艺术作品创作过程中，创作者需要将自己的真情实感在绘画作品中表现出来，调整绘画作品与情感表达之间的关系，科学合理运用情感表达，实现绘画作品的情感交融，从而将绘画作品的表现力突显出来。创作者在绘画作品创作过程中，既要重视绘画作品的内容，还要注重绘画内容与形式的统一协调[2]。绘画作品中情感表达具体一定的价值与作用，可以有效提升绘画作品的表现力，增加绘画作品的活力，赋予绘画作品生命力。绘画作品的表现力提升之后，会让作品变得更具有感染力，促使人们认真体会绘画作品中的情感因素，进而实现与创作者情感的共鸣。

（二）通过情感表达促使绘画作品的感染力提升

创作者在绘画作品创作过程中，需要具有独特的创作风格与审美能力，可以在复杂多变的环境中发现独特的美，通过自身的独特观察能力，身处于大自然寻找绘画创作的灵感与元素。久而久之，创作者的审美能力会得到快速提高，自己会将不适合绘画创作的内容筛选掉，保证绘画作品主题更加鲜明与突出充满感染力。体现在绘画作品中的情感因素，主要目的就是将绘画的美与精神传达出来，有利于观赏者的欣赏与感悟。

（三）情感表达促进作品内涵的体现

在绘画作品创作过程中，创作者通常会在绘画中注入自己的情感，有利于绘画作品内涵的传递。绘画创作内涵需要注入新的思维方式与想法，以保证绘画作品的新颖性与多样性，进而满足时代发展的需求，满足人们对美的追求与美好愿景。如果绘画作品只是将生活中的现象进行复制，那么绘画艺术作品就会失去原有的价值与内涵。因此，创作者要在其中融入自己的情感，将绘画作品的内涵体现出来，让观赏者可以感受到创作者的情感内容，加深观赏者对绘画作品的理解与认识，不断提升观赏者的审美能力与情趣[3]。

三、绘画艺术创作中情感表达的具体策略

（一）绘画创作准备环节

创作者在绘画一部作品时，需要做好充足的准备工作，在作品创作准备环节要做好情感的积累。情感在绘画创作中占据非常重要的地位，创作者在绘画前要走进现实生活中摸索灵感，对生活环境中的各种美进行观察与分析，通过审美体验，最终实现情感与思想的协调一致，进而激发创作者的创作欲望与灵感。在情感积累过程中，创作目标处于随时变换阶段，此时画家要将自身的情感全部投入实际生活中，通过切身体验与仔细观察，加强自身情感体验，从而激发作家的创作欲望。反之，如果作家仅仅具有创作理念，未能从本质上理解绘画创作的精髓，那么这个作品就会失去生命力与活力，是一个缺少情感内容的躯壳，导致艺术创作失去原有的意义。因此，作家在创作准备环节，要注重情感的积累与形成，为创作出更加优秀的作品奠定基础。

（二）绘画创作过程中

当画家在准备阶段积累了大量的情感体验与感悟之后，创作欲望会变得非常高涨，此时需要在创作过程中理清创作思维，对绘画过程进行仔细地观察。画家不能随意表达自己的情感，要通过缜密的分析与筛选才可以将情感表达出来，要满足人们的审美情趣。作家在绘画创作中要缜密思考绘画过程，展开全面以及合理地安排与设计，既要充分应用准备阶段积累的情感，还要将理智思维融入绘画作品的整个过程。在情感的基础上，实现理性思维的升华与提炼。所以，画家在构思绘画作品时，要利用理性思维思考两个方面的内容，第一，作品的结构安排。第二，作品的表现力与效果。如果作家在设计这两方面内容时，缺少一定的情感基础，那么就会影响画家思维与品质的深化，因此，要重视理性思维的应用与分析，帮助画家获得更深层次地理解与体会。

（三）绘画作品完毕环节

在创作完毕环节可以将绘画艺术作品的魅力充分体现出来，此时画家需要将自己的真实情感以及满腔热忱投入绘画艺术作品中，将情感完全爆发出来。这个阶段画家要从理性思维中脱离出来，重新发挥出情感因素的作用与价值，将画家的主观思想彻底转变成为艺术形象[4]。画家在此阶段，要充满热情以及强烈的情感推动力，促使自己的情感完全投入到绘画作品中。利用情感为绘画作品赋予生命力与动力，促使绘画创作内容更加丰富多样，通过全面地总结与分析，最后创作出满足的绘画作品。

四、结论

综上所述，绘画艺术创作与情感表达具体紧密地联系，作家通过情感的表达为绘画作品提供创作动力与源泉，丰富绘画内涵的体现，有助于观赏者的理解与认识，不断提升观赏者的审美能力与情趣，通过情感表达让绘画作品充满生命力与活力，促使绘画作品表现力与感染力的提升，画家在不同阶段要充分利用情感表达，将积累的情感感悟，通过理性思维模式的分析，从而根据自己生活体验，将情感完全融入绘画作品中，让观赏者体会绘画作品中的情感，最终实现与创作者情感的融合与共鸣。

参考文献：

[1]石芫铭.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计[J].新课程·中旬，2018（12）：339.

[2]易新萍.绘画创作中表达内心情感的艺术语言的相关探索[J].文艺生活·中旬刊，2019（1）：168+170.

[3]王轶.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计[J].科技视界，2017（27）：73+77.

[4]王晓晴，李春艳.浅析民国时期女性艺术家绘画情感表达[J].美术教育研究，2019（15）：36-37.