叶锦添古装影视作品中的服饰艺术研究

彭子焮

摘要：影视作品中的服饰设计无疑是另一种无声的语言，在作品中占有极重要的地位，塑造角色性格、彰显环境氛围、烘托剧情、增强作品感染力等等。本文从叶锦添参与的几部经典影视作品入手，对其在服饰设计中的美学思想进行分析，探索叶锦添如何靠服装设计呈现东方审美意蕴。

关键词：叶锦添;服饰设计;新东方主义;流形

任何事物都在不断发展当中，停滞不前，再好的事物都会慢慢消亡。“新东方主义”几乎是叶锦添的另一个代名词，如何做到不再局限于中华民族自己的审美意识，结合现代的审美，让东方的作品得到世界的认可？叶锦添有很多自己的想法。

一、古典与现代的结合

古装影视作品当中，如果是架空的剧情，在服装的设计等方面可发挥的空间比较大，创作方面的局限性相对小一点。但是如果是以真实历史为背景的作品，就不得不考虑到历史背景，包括当时的服饰特点，时代的审美情趣等等。在李少红导演的2010版《红楼梦》当中，叶锦添考虑到曹雪芹在《红楼梦》当中故意将朝代模糊，对于服饰的描写也是如此，有明代的服装特点也有清代的服饰特点。不过书中对于服饰的款式、纹样、颜色等倒是有具体的描写，然而他并不想只做单纯的还原。“虽然采用的是国画原色调，但是却将主要的色调换成了现代的，以此来呈现年轻人的气场，考虑到各个角色的服装既要符合统一的调性又要有特别的性格”，例如黛玉的淡青色，宝玉的枣红色，宝钗的米白色。服装在主要的色彩当中采用了大量的现代材料，蕾丝就是在剧中人物的服装当中运用比较广泛的材料，但是在不同的人物服装中起到的作用又是完全不同的，比如宝钗的服装当中就有一套由蕾丝拼接的礼服，但是整体的效果非常贴近宝钗的气质特点，端庄大气。与宝钗不同，王熙凤和秦可卿的蕾丝元素则体现出成熟和性感，且又有各自的特点，王熙凤的富贵华丽，而秦可卿则多了一丝神秘之感。整个《红楼梦》的服装设计精致华丽却不失灵动，不会太过古板，也不会失了古典的感觉。另外在电影《赤壁》中，由于这一时期的服饰风格还是沿用了汉衣的样式，衣服层层叠叠比较保守，不会轻易显露出女性身材的线条，叶锦添在设计小乔的服装时则故意将衣领做了开低的处理，照顾到了现代人的审美。好的设计往往在细节之处更能体现出设计师的能力，许多细微的处理最终会在视觉上有更加好的呈现。叶锦添在这一方面的处理将服装的作用在影视作品展现得淋漓尽致。

二、现实与虚幻的交织

对于影视作品本身来说，必然要具有一定的艺术性，可以有很多艺术的处理手法，除了剧情本身要有矛盾点，视觉上也要有冲突感才能让观众有不一样的体验。叶锦添对于《红楼梦》有很多自己的思考。他认为，曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中并不是完全写实的，“整部小说是很强烈的失乐园，总是带着一种自嘲的感觉”，基于这样的理解，在2010版《红楼梦》当中，叶锦添“试图用一种虚拟的方法来接近那种美，照顾到世界的眼光”，他试图找到将虚拟和真实结合在一起的表现方式。写意是中国传统美学重要的核心之一，可以说写意是虚实结合最完美的体现。所以叶锦添在作品当中用到了很多写意的设计手法，并且为其找到了一个重要的载体，那就是戏曲。戏曲在《红楼梦》中多次出现，是当时富贵人家流行的娱乐方式之一，所以叶锦添干脆让人物的整体造型都带有戏曲的味道，其中最大的突破就是“铜钱头”。以戏剧的手法来表现电视，让观众有一种在虚实之间来回穿越的感觉，时而仿佛深陷其中，时而又像在观看一部凄美的戏曲，难以分出虚实，在视觉上呈现出虚实交错的感觉。虽然当时关于“铜钱头”的争议很大，并且遭到了很多观众的质疑，对于各界的质疑的声音，叶锦添认为，87版的《红楼梦》是大众心中的经典之作，其服装造型都是采用写实的方式，如果翻拍依旧沿用写实的手法，如何创新？如何给观众新的视觉体验？如果要严格按照小说的细节来考证，做到与时代背景完全吻合，那么按照学术界的研究来说，《红楼梦》虽然没有提及朝代，但是依据小说当中的线索以及曹雪芹本人的生平经历，可以准确推断出故事的背景是清朝。但是读者心目中的贾宝玉一定不是留着清朝的大辫子的形象。所以叶锦添更倾向于用写意的手法来诠释新版红楼。但是不得不说，这样的设计手法与作者的思想和导演想要呈现的感觉是完美契合的。服饰的设计是影视作品视觉呈现的重要环节之一，贯穿在整个作品当中，最后与剧情、置景、色调、音乐等要素相辅相成，构建出一个虚虚实实的时空。

三、服饰与人物性格形象的融合

?服饰在影视作品当中要体现出各个角色的形象特点以及独特的性格，同时还要融入作品整体的视觉呈现。由吴宇森导演的电影《赤壁》上映之后，备受关注，导演选择张丰毅来饰演曹操，就是想打破观众心中曹操凶狠的固有形象，因为张丰毅的形象本身就带有正气。所以叶锦添在设计曹操的服装的过程中，结合导演的想法，色彩采用银灰色配大红，纹样配的是抽象的兽纹。重色配色突出人物性格深沉，兽纹暗示人物内心凶狠，并且让人物的整体效果还有一丝正气和文气。再比如为了表现诸葛亮的超凡气质，服装多以白色为主，虽然通天冠也是突显诸葛亮形象的重要元素之一，但叶锦添却并没有在电影的一开始就让观众看到《三国演义》中诸葛亮的一贯形象，只有在最后赤壁之战结束之时才让其带上，这个细节的处理，其实也是在暗示诸葛亮在一段时间，一个过程中，一步一步接近观众心中的完美形象。

四、流形中的平衡美学

“流形如水，出形无间，无形无相，却使一切联系互动”，叶锦添在《叶锦添的创意美学：流形》中这样写道。对于设计，叶锦添从童年回忆，从生活经历当中悟出新的美学，所以拿起画笔，了然于心中，跃然于纸上。当一张白纸上出现了一根线条，这个空间就被打破了，它在这个空间当中寻求着自己的平衡，当第二根线条产生，原有的平衡再次被打破，二者就会开始相互制约，彼此影响，从而找到新的平衡，以此类推，直到这个空间充满线条。自然而然地产生，自然而然地流动。叶锦添将“流形”运用到服饰设计当中。服装就是影视作品当中流动的线条，每一套服装的设计产生，都会与其他的服装之间产生一种平衡，直到充满整个作品空间，相互独立却又相互影响，并不重合却又保持着平衡。1990年，叶锦添担任了李少红导演的《大明宫词》的美术指导及服装造型设计，虽然不是所有服装都出自叶锦添之手，但是他对于服飾设计的整体把控却非常到位，服装基本都可以从唐代的仕女图中找到原型，但是没有全部照搬，在很多细节上都有创新。周迅饰演的主角太平公主，作为武则天最宠爱的女儿，天真活泼，古灵精怪。所以在服装的设计上多采用浅色配色，华丽飘逸，衣带飘飘非常有唐朝的风韵，与整个宫廷的氛围以及武则天和大臣们的重色服饰形成对比，也是在色彩的搭配和整部电视作品的视觉呈现上达到一种平衡。

五、结语

这些年叶锦添在视觉艺术的领域里有了更多的作品，歌剧话剧的舞台、服装设计等都有涉猎。也出版了很多关于服饰设计的美学书籍，里面谈到他在设计过程中的思考，以及如何将自己领悟到的美学思想与更多的人分享。在服饰设计美学方向，叶锦添还在进行更多的尝试，在更多的作品中呈现出“新东方主义”的美学思想，让世界看到真正的东方美。

参考文献：

[1]叶锦添.神思陌路[M].中国旅游出版社，2010.

[2]倪海波.历史的，文学的，视觉的——浅析电影《赤壁》的服装设计手法[J].电影评介，2009（9）：32.

[3]刘妃，李凯.从《红楼梦》的服装透视服饰的时空演绎[J].包装世界，2015（4）：27-28.

[4]张兵.叶锦添“新东方主义”电影美术意象构成[J].电影文学，2013（15）：151-152.

[5]叶锦添.叶锦添的创意美学：流形[M].北京：新星出版社，2016.