彝族服饰在动画人物设计中的运用研究

马骄杨

摘要：彝族服饰风格独特、样式多姿多彩，然而，在现代化城市化进程中，彝族服饰的文化传承受到阻碍。那么怎样使彝族服饰可以更好地传承下去呢？利用新媒体传媒，可以动画的方式来传承。把彝族服饰运用到动画人物设计中，这样既可以传承、推广彝族服饰文化，又可以从彝族服饰入手设计动画人物，在具有中国民族特色的动画人物设计这一块加以完善，为动画人物设计增添更多的可能性。

关键词：彝族服饰;动画人物;设计

彝族是中国最古老的少数民族之一，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，如民间故事、神话传说、精美的服饰、神秘的毕摩文化等。彝族精美的服饰，无论其款式、色彩、纹样、材质，都具有鲜明的民族特征，风格多样。男性服饰大方凝重，女性服饰色彩绚丽、纹样生动、做工精致，儿童服饰趣味活泼，老年服饰古朴庄重。彝族服饰凝聚了真、善、美的艺术品质，而这正是中国动画人物设计不可多得的珍贵文化宝藏。探索和运用彝族服饰的民族文化元素，将日常生活中的彝族服饰文化与艺术思想、审美意识相结合，融入动画人物设计中。探索剧情要求、人物性格设定、动画故事背景与彝族民俗生活世界、服饰色彩、款式、纹样、穿着搭配等审美意蕴有机融合，将彝族服饰文化融入动画人物设计中，使动画人物与服装设计符合职业特点、时代背景、人物性格等，创作出具有民族特色和民族精神的动画人物，这既是传承传统文化的有效途径，也是新时代动画艺术利用新媒体，践行创新民族文化，增强民族自信心的必由之路。

一、动画人物形象设计

动画人物设计要凸显人物的文化特征，符合时代背景、民族特色、人物性格、职业特点，赋予动画人物以灵魂。世界优秀的动画角色之所以有着持久的影响力，正是因为他们具备这些元素，恰到好处地融合了这些元素，并从某个角度充分展现出一个国家和民族的精神。

（一）人物形象的发现

动画中的人物形象是艺术家通过艺术体验、艺术构思和艺术表现创造出来的，是艺术家们长期积累、沉淀的审美经验和充分发挥想象、情感、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。很多人物形象都是从神话传说、民间故事、历史事件、日常生活中提炼出来的。

1979年上映的《哪吒闹海》是根据神话小说《封神演义》改编而来，艺术家在尊重原著的基础上，通过改编创作，塑造了哪吒聪明机智、惩恶扬善的英雄形象。哪吒虽是神话传说中的人物，但在他身上却体现出了不可磨灭的中华民族的精神风貌，使他成了人们心中的小英雄。美国迪士尼公司1998年上映的动画片《花木兰》改编自中国民间乐府诗《木兰辞》。在孝敬父母和保家卫国上，花木兰将巾帼不让须眉的民族气节表现得淋漓尽致。该动画片通过花木兰这一形象所传达出女性不畏困难的勇气，并升華其艺术意蕴，让《花木兰》这一中国民间传说成了世界人们心中古代女英雄的化身。

由此可见，动画人物形象并不是艺术家凭空想象出来的，而是建立在艺术家的艺术体验和艺术发现基础上，同时还需要在特定创造动机引导下，通过艺术加工创造形成意象。

（二）人物形象的创造

艺术家将构思中基本形成的艺术意象通过艺术符号及手段、行动及服饰等，塑造鲜明独特的人物性格，创造出具体可感的人物形象。

动画片《大闹天宫》改编自小说《西游记》，其中孙悟空的形象运用了中国传统的戏曲脸谱来表现。红白配色的脸以及雷公嘴，突出了他的猴样特征。在服饰设计上，他头戴软帽、穿着黄色上衣、腰束虎皮裙、红色的裤子、脚穿黑靴，主题色为黄、红色，色彩简洁大方。再加上人物灵活、干练的动作，从而呈现出神通广大、坦率直爽、勇敢好斗的神猴形象，让观众们一看便知，这就是孙悟空。除了脸谱设计，该动画片在塑造玉皇大帝和哪吒等形象时，则采用了民间年画的艺术表现手法。在这些夸张巧妙的构思设计中，我们依然能认出谁是谁。比如太上老君是一位仙风道骨的老者形象，然而天庭中并不缺乏这样的形象，只是或瘦或胖、或高或矮，但为何观众一眼便识得他就是太上老君？这是因为，这位老者他骑了一头青牛，我们都知道青牛是太上老君的坐骑。可见在动画人物设计过程中，我们可以天马行空的发挥想象去创作，但绝不能让动画人物脱离其故事背景、人物性格及职业特点。反之，再完美的人物设计也是徒劳。

《阿凡提的故事》是1979年上映的一部动画片，它根据新疆民间故事改编而成。该动画片主要讲述了阿凡提为穷苦百姓，智斗巴依老爷的故事。整部作品采用了木偶剧的形式来展现，人物形象服饰穿戴极具新疆维吾尔族民族文化风格。创作者为了更好地塑造阿凡提的形象，他们前往新疆深入调查，亲自感受那里的生活，搜集有关阿凡提的素材，寻找阿凡提的原型，并赋予这个角色鲜明独特的个性，从而设计出深受大众喜爱的阿凡提形象。“阿凡提”源于突厥语：“Efcndi”，翻译为“先生”或“老师”，是对有学识之人的尊称。为了应“阿凡提”这个称谓，动画片中阿凡提的服饰设计非常简洁稳重，头戴缠有白布的小帽，身穿长白衣，束蓝色腰带，脚蹬黑靴。人物样貌上，山羊胡子、鹰钩鼻、弯弯的眉毛下是两颗小圆眼，给人感觉聪明智慧、幽默风趣。在人物性格上，阿凡提极具正义感，他蔑视反动统治阶级和一切腐朽势力。他骑着小毛驴游走四方，手中弹着乐器，口中唱着“爱管天下不平事，要为穷人出口气”。这有血有肉的动画人物形象，体现出了劳动人民爱憎分明的品质和思想感情。

无论是孙悟空或是阿凡提，他们原本只是神话故事、民间传说中的人物，没有固定的生活原型，留给了艺术家充分的想象余地。“通过艺术家们艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，不断进行艺术语言的锤炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本”[1]。

动画人物的设计需要在原有审美对象的基础上进行创新、夸张、变形等手法，但又不能完全脱离特定的审美对象，就比如一部动画片中的时代背景是在中国有迹可偱得某个朝代，但里面的女性人物设计竟是现当代的服饰标配，这种创新、夸张就脱离了传统脱离了时代背景，给人以虚假感;若完全按照传统、时代背景，按部就班地去绘制人物形象，没有创新、夸张、变形等手法，那就只是人物写生，而不是动画人物设计。所以，二者要恰到好处地融合在一起，缺一不可。

二、彝族服饰动画人物设计要则

彝族传统服饰承载着彝族人悠久的历史文化、宗教信仰和审美情趣，也包含了彝族人的价值观念、传统思想、心理习惯等内在的民族精神，再加上彝族的神话故事、民间传说、火把节以及神秘的毕摩文化这些独具特色的民族元素，都为动画人物的设计提供了丰富的源泉。

（一）服饰概貌

彝族是一个注重头部装饰的民族，其头饰种类繁多，如：辫发、假发辫、荷叶帽、“瓦片”头帕、圆盘八方帽、天菩萨、包头、鸡冠帽、神毡笠等。这既装饰了头部，达到了美观的效果，同时又具有不同的象征意义。

服饰中占人体比例最多的就是衣裳，《毛传》中提道：上曰衣，下曰裳，用来遮蔽上体的称“衣”，遮蔽下体的称“裳”。彝族人在衣裳的穿着上也很是讲究，上衣无论男女皆是大襟右衽。女子上衣是右衽长袖衫、右衽半袖罩衣穿着。“衣领是独立于衣身的立领设计，领口处有硕大的长方形领牌和花形领扣，彝语称‘该，材料多为银质”[2]。女子下身无论老幼皆穿百褶裙，百褶裙裙长及地，外形呈喇叭状，有很多直线褶痕，与直线褶痕相对的是横向的异色装饰条，这种纵横相交的设计，在视觉审美上既有局部的变化又有整体的统一。男子上衣较为紧致，无领或矮领，衣袖较窄。裤子可分为三种类型：大裤脚（依诺）、中裤脚（圣扎）、小裤脚（所地）。

在服饰配件上，极具特色的有：察尔瓦、三角包、英雄带。察尔瓦类似斗篷，下端吊有绳穗，将其披在身上可以整个把人身体罩住，既保暖实用又别具风格;三角包是装饰百褶裙的配件，彝族女子将三角包挂在腰间，用于装零钱、针线等杂物，同时也起到了装饰的效果;英雄带则是男子佩带，用来挂刀鞘，所以也是刀带，带上镶嵌有形似纽扣状的白色磲片。男子左肩斜挎英雄带，显得格外英武。

从文物出土情况来看，彝族在历史上大多是光脚，但也有自己制作草鞋和麻鞋。由于彝族人无论裙子还是裤子都较宽大，所以他们皆喜欢绑腿，这是一种缠在小腿上的布带或布套，夏防蚊虫冬御寒。

彝族的饰品有耳饰、首饰、项饰、胸饰等，材质多为金、银、珊瑚、贝壳、蜜蜡，也有用动物骨制作，如鹰爪、兽牙。在耳饰的佩戴上，女子一般是耳环耳坠一起佩戴;男子则是佩戴在左耳，耳环下坠有三颗大珠子，下面悬有黑色吊穗。

彝族的服饰纹样可分为四大类：植物、动物、器物、几何。其中植物类有火镰纹，以及植物的根、茎、叶、果的纹样;动物类有马牙纹、羊角纹、牛角纹、鸡冠纹等;器物类有锅庄纹、土司印章纹、石阶纹、窗格纹等;几何类有日月纹、旋涡纹、星纹、波浪纹等。这些不同形状、不同寓意的纹样分别装饰于衣领、门襟、胸、背、袖口、底摆等处。

美国艺术理论家克劳申说：“在绘画艺术品表现上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多地唤起人们情感上的反响，这是素描所不能代替的。”[3]彝族服饰中，色彩在反映彝族人情感的同时，还体现了他们浓厚的传统文化底蕴。黑、红、黄是彝族三大主要色，它们分别代表着不同的含义。彝族人尚黑，以黑为贵，黑色是身份与地位的象征，土司、毕摩（祭司）在进行重大活动、仪式时，皆穿着黑色服饰，这种以黑色为主的服饰，也有红、黄、绿等配色点缀，只是用色较少;彝族人崇拜太阳、崇拜火，他们认为红色象征着太阳和火，因此喜红，而这种红皆是纯正庄重的红，如正红、深红、紫红等;黄色，在彝族人看来则是象征着光明、善良、欢乐、美丽的色彩，因此服饰上有很多黄色填充的图案纹样，彝族女子也都喜欢打着黄色的油布伞，这足以说明了他们对黄色的喜欢。

（二）动画人物设计资源

人物的创作需要素材背景作为依据，人物中那些夸张创新的设计也要建立在一定的文化内涵上。彝族有着许许多多的神话故事和民间传说，这就为动画人物的创作提供了大量的资源。

每年的农历六月二十四日是彝族的火把节，这是彝族最古老、最重要的传统节日之一。2006年5月20日，国务院批准将“彝族火把节”（四川凉山、云南楚雄）列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。在火把节活动中人们仍保留着以火熏田除祟、灭虫保苗、祈求丰年、招引光明、迎接福瑞的民俗活动，其信仰观念就是趋吉避凶。

彝族火把节的民间传说讲道：很早以前，天上有个大力士叫斯惹阿比，地上有个大力士叫阿体拉巴，两人都有力拔山河的力量。有一日，两位大力士比赛摔跤，结果斯惹阿比被阿体拉巴摔死了。天神恩梯古兹知晓此事后，大怒，于是派螟虫来吃地上的庄稼。阿体拉巴见状，急忙带领人们砍来许多的松树枝、野蒿枝，将其扎成火把，到田里去烧虫，这一天刚好是农历的六月二十四日，从此，彝族人民就把这一天定为了火把节。故事虽短，但充满了魔幻色彩，给人以无限想象空间。我们可以根据这个故事背景来分析人物的样貌、穿着打扮，从中可提炼其精华元素，加以改编、创作。

有着彝族创世史诗之称的《勒俄特依》，意为“传说历史书”。在这部古典长诗里提到了一位神话传说中的创世英雄——支格阿鲁，他是彝族人民最尊崇的大英雄。支格阿鲁英俊潇洒、心地善良、智慧勇武、爱憎分明，因此民间流传了很多关于他的传说，其中最出名的就是“支格阿鲁射日射月”的故事：远古时期天上有六个太阳、七个月亮，烤得大地寸草不生、四海皆荒，于是支格阿鲁带上神弓仙箭去射日射月，最后天上只剩下一个太阳、一个月亮，从此四海万物得以复苏，世间生灵休养生息。支格阿鲁虽是神，但他与那些神话传说中不食人间烟火，高高在上的神不太一样，他有凡人的七情六欲，他靠自己的劳动求生活，人间有难时，他就拯救苍生，天下太平时，他就云游四方，是一位极其亲民的神灵。这正是支格阿鲁充满人性色彩的地方，他的身上集中体现了彝族人民的价值观念、传统思想和审美情趣，凝聚了民族精神。

支格阿鲁的相貌、服饰穿戴、性格特征为动画人物设计提供了宝贵的资源。支格阿鲁的相貌应是浓眉鹰眼，鼻梁高挺，肤色较黑（彝族地理环境因素决定），体格强健，英气逼人的形象;在服飾穿戴上，他头上戴着“英雄结”，左耳上戴着三颗大珠子的耳环，上面印有象征彝族的火纹，颈部佩戴有鹰爪或兽牙的颈饰。由于彝族人尚黑，所以衣裳的主色调为黑色或深蓝色，这样的深色调更显勇武庄重，并可用红、黄、绿色系来做衣裳的纹样以及点缀色;在配件上，弓箭装备是必不可少的，这也是体现他身份的一个重要元素。在此基础上，我们再融入夸张、变形等创新手法，使支格阿鲁既具有民族特色，又能被大众接受。

三、结语

与美国、日本相比，中国动画艺术产业起步较晚，在动画人物设计方面受美式、日式动画人物设计的影响，缺乏原创力，或是在动画人物服饰设计上过于夸张，而缺乏文化底蕴。如何创造设计出具有中国特色、民族灵魂的动画人物，这是一个既有理论意义又有应用价值的研究课题。彝族文化悠久且博大精深，彝族服饰风格独特、样式多姿多彩，这为动画产业的发展提供了广博的资源。将彝族服饰元素融入动画人物创作中，既丰富创新了动画人物的多样性和生命力，同时又可以展示宣传彝族服饰的艺术魅力，利用新媒体艺术形式弘扬民族文化，增强民族自信心。

参考文献：

[1]张玉花，王树良.艺术概论[M].重庆：重庆大学出版社，2018.

[2]苏小燕：凉山彝族服饰文化与工艺[M].北京：中国纺织出版社，2008.

[3]克劳申，万今声.色彩[J].美苑，1983（4）：4.