以诗入画?亦诗亦画

李文静 史惠媛

摘要：本文主要以诗入画、亦诗亦画，郭熙山水画《早春图》鉴赏为重点进行阐述，结合当下郭熙山水画《早春图》基本内容为依据，首先从几个方面深入说明并探讨《早春图》绘画技巧，其次分析《早春图》意境美，进而深层次的鉴赏山水画《早春图》，彰显以诗入画、亦诗亦画的内涵，旨意在为相关研究提供参考资料。

关键词：以诗入画;亦诗亦画;山水画;《早春图》鉴赏

《早春图》是郭熙的一个代表作，描绘着初春万物复苏的景象。画面中高山突兀，彰显着北方地区的地域风貌，包含前景、中景和远景三个部分，姿态各异的树木存在于山间，还包含屋宇楼阁和人物，在刻画树木与人物方面严谨且工细，整体上带给观赏者一种宁静与生机感觉，以下郭熙山水画《早春图》的“以诗入画、亦诗亦画”鉴赏内容。

一、《早春图》绘画技巧

（一）笔墨层面

所谓的“笔”，也是笔法，绘画中经常选择的笔法包含勾、擦、点等，笔法运用带来曲直和偏重变化，“墨”便是墨法，在具体用墨上涉及烘、染、干湿变化，山水画的创作过程，往往通过笔法进行轮廓勾勒，营造曲折顿挫感。通过墨法对明暗进行渲染，营造水墨淋漓感，《早春图》的设计，引进严谨的笔法与淋漓墨法，把自然万物的复苏与生机勃勃景象动态化展现。近景观察石头的绘画，笔中水分多[1]，远景绘画山水石等选取擦染的方式，使得画面山光浮动感极强。松树的描绘，作者引进多样化笔墨方式，鹰爪枝代表树枝，树干刚劲有力，重墨标注结疤位置，凸显枯干萧瑟状态，树叶通过水纹与细笔进行勾画，描绘初春生机与活力，巧妙的融合季节变动和作者情感，画中通过淡墨凸显山水的灵秀、圆中带方;画面中石头多样变化，线条干净且利落，通过浓墨点缀石块，体现层次分明，代表着石头质感。

（二）高远、深远和平远层面

其一，高远。针对高远便是仰视，在山下对山巅仰视，山水画中时常选择位置管理法凸显水变化形象以及山高远形象，《早春图》近景刻画相对细致一些，对应草木以及溪涧等均比较清晰化，远景描绘比较简略，营造充融与缥缈的审美感，画面下方山坡比较平缓，和平原接近的是山谷和沟壑，画面把远山视作主峰，线条烦琐多变，墨色中潜在浓淡色彩。

其二，深远。针对深远而言，即纵深的远，深远使得山水畫体现三维空间特征，深远的事物存在着近实远虚特征，山水的取景操作[2]，不能完全展现远处重叠山水，所以引进“深渊之窥”构建移动视点，把形象纳入在作者意象之中，《早春图》内通过深远的空间技巧，淋漓尽致的凸显蜿蜒山路与曲折的溪涧。

其三，平远。平远本质上是在近位置观看远山，远山若隐若现与连绵起伏，展现着旷远和幽静意味，给人冲淡与平和感，平远在实际用墨过程中追求平淡，把人吸引到幽静的境地之中，平缓人烦躁的情绪。《早春图》作者的故乡处于华北平原以及太行山交界的地区，描绘平淡与精神解脱状态，不管是圆形巨石还是奇异松树都体现着平远之美。

二、《早春图》意境美

意境为我国传统美学的内容，还是权衡作品艺术价值的标准，意境不仅是山水画精髓，还是山水画的艺术最高境界，艺术境界和情景之间存在密切关联，同时表现艺术美，山川和烟云幻灭等凭借作者的艺术构思进行。山水画借助明暗和虚实以及远近凸显着山水意境美，《早春图》作品中，作者使用笔墨浓淡凸显远近和虚实等感受，兼顾主实次与轻重浓淡色彩。此作品按照“三远法”体现画面气势，画中高山描绘得巍峨雄壮，给人营造空间感，画面以留白形式生成空灵美，在画面虚实变化之下展现着冲融意境。

除此之外，《早春图》作者给景物赋予隐喻功能，画面通过中轴线加工方法，前景中央绘画的是松树，说明作者不是想要改变观赏者人生观念，尝试着保持政治机制  与法制道德，云雾包裹的山水从近距离到远距离逐步模糊化[3]，此种变化是缓慢的过程，展现柔和与和谐的美妙，封建专制背景下，宫廷内政治环境烦琐，作者战战兢兢与谨慎行事，云雾寻路可以作为作者情感释放的最佳途径，所以《早春图》整体上给人一种画面宽广和场面无边的美感。

三、结束语

综上所述，东西方文化的相互融合发展为文化传承必然倾向，现实主义以及形式主义和象征主义等均潜移默化地改变着人们的审美意识，山水画表现出中西合璧态势，然而此种情况导致山水画陷入危机环境中，所以新时期下人们要在山水画中吸收营养，借助《早春图》中画面，找到作者传达的情感和意境面，挖掘创作技巧和理念，给山水画创作和发展提供全新的思路。

参考文献：

[1]杨鹤.从《早春图》浅析郭熙山水画中的时空意识的运用和体现[J].艺术家，2019（6）：47.

[2]朱月梅.澄怀味象，情景交融——欣赏郭熙《早春图》体会中国画的艺术意境[J].启迪：教育教学版，2018（6）：3-5.

[3]王美琪，朱平.从宗炳的《画山水序》看中国的山水画——以米友仁、郭熙、倪瓒的作品为例[J].美术界，2018（4）：92-93.

作者简介：李文静，山西大学美术学院;史惠媛，山西大学美术学院。