布鲁赫《g小调小提琴协奏曲（第一乐章）》伊扎克·帕尔曼与希拉里·哈恩演奏版本比较

朱彦桐

摘要：本文通过小提琴演奏大师帕尔曼和希拉里对布鲁赫《g小调小提琴协奏曲（第一乐章）》两个演奏版本的诠释的不同，试图在演奏大师高水平二度创作的个性现象中寻找普遍性的规律。

关键词：g小调小提琴协奏曲第一乐章;帕尔曼;希拉里;比较

一、希拉里与帕尔曼的概述

《纽约时报》对希拉里的评论：“演奏充满理性，富于音乐感，韵味高贵而有个性。”，还被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家①。最先教授希拉里小提琴的老师是克拉拉·贝科维奇，10岁跟随费城科蒂斯音乐学院的老师亚希查·布罗茨基学习，希拉里把她固化的琴风就称为“贝科维奇夫人和布罗茨基先生”，布罗茨基是欧洲大师尹萨依的学生，尹萨依又是法比学派的创立者和主要代表人物，希拉里就成了尹萨依的徒孙，所以演奏风格偏于欧洲小提琴的风格。

帕尔曼天赋异禀，仅用了八年的时间完成了小提琴专业课程中全部重要的练习曲的演奏，同时还掌握了大量高难度的经典的小提琴作品著名小提琴演奏大师依沙·海菲茨曾经这样说过一名小提琴家得具备那种“斗牛士的勇气;夜总会女经理的精力;再就是佛教徒坐禅时的那种专心致志。”除了这些，如果再加上马戏团小丑的那种天生幽默感那就是帕尔曼了。

二、《g小调小提琴协奏曲》

虽然布鲁赫的音乐创作在门德尔松之后，但《g小调小提琴协奏曲》这部乐曲的情感表达上与门德尔松《e小调小提琴协奏曲》有异曲同工之妙，乐曲情感优美而浪漫，旋律性强，旋律上甜蜜中带点丝丝的忧伤。创作手法上也有新意，形式上也自由，这种新颖的曲式，营造出别具一格的演奏效果。从作品来看，布鲁赫本身就是学院保守派，对德意志古典音乐的追求，并向勃拉姆斯学习，一直站在古典主义音乐的立场上。即便在物欲横流的时代，依然保持自我。布鲁赫保守、稳健的创作风格及极少的大胆探索，使得他不是那么的名声大噪。

三、演奏版本比较

笔者就选取两个较为欣赏的版本：希拉里与法兰克福广播交响乐团合作，指挥安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达的现场录制版本;帕尔曼与东京交响乐团合作，指挥秋田和庆的现场录制版本。两位演奏家不同时代，不同年龄段，不同乐派，不同风格，同样的现场录制版本，将布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》呈现出不同的风格。

（一）速度

速度是乐曲演奏的基本要素之一，一般情况下作曲家都会在乐曲开头标注速度术语，随着乐曲的发展，情绪的起伏速度也是会有所改变。演奏家在不偏离作曲家本意的基础之上，演奏家有自主发挥的空间，并以此来达到自己想要的音乐效果。布鲁赫《g小调小提琴协奏曲（第一乐章）》的速度是“Allegro moderato”中庸的快板，4/4拍。通过观看视频，计算出希拉里演奏的版本用时837”，帕尔曼演奏的版本用时756”。虽然帕尔曼的演奏时长相对于希拉里的有点短，但帕尔曼的演奏并未显得匆忙慌乱。

希拉里在演奏呈示部副部45-74小节时，速度相比主部的演奏速度放慢了。帕尔曼在演奏时前后速度保持不变。呈示部主部有较多的琶音、双音、七连音的出现，在演奏时会有紧张迫切的感觉，但到了副部抒情的地方，出现了一连串气息悠长的不间断的乐句，副部主题乐谱标注了“espress”，所以在演奏时要有情感的流露，希拉里在演奏呈示部主部到副部的过程中填入了女性独有的柔美，在艺术处理上将自己的情感与音乐创作相结合。帕尔曼演奏的呈示部有如潺潺的流水，尤其演奏副部时依靠其特有的优势，手掌大，手指厚，手腕稍稍动一下，演奏出来的揉弦效果音色都很浑厚饱满。乐曲情绪缓缓地流出，逐渐达到情绪上的高潮。笔者认为呈示部的演奏，可以将帕尔曼演奏的呈示部主部与希拉里演奏的呈示部副部进行结合，以此达到速度上的收放自如，进退裕如。前后不同的速度，不仅可以给观众听觉效果上呈现不一样的感觉，还可以给演奏家短暂的休息，为后面的演奏有饱满的情绪做准备。

（二）力度

引子部分有两个宣叙调，第二句的力度要比第一句的力度要加强一点，情绪也要更加肯定一点在渐强渐快的推向乐句的高潮之后再渐慢渐弱的舒缓下来。在音樂上有丰富的感情层次。在第二句的演奏上笔者发现两位演奏家在诠释作品时处理方式截然不同。第二句一连串的上行音阶至G这个音符，之后F、G两个音来回切换，乐谱有力度记号“>”，力度术语是渐弱。在希拉里演奏时力度是有明显的渐弱，演奏最后两个音其中F这个音行驶到中弓，G这个音在速度力度上也有明显的渐弱直至没有。但在帕尔曼的演奏中，速度一直保持，力度是一直加强，在演奏G这个音用的是整个下弓，演完这个音符还将琴弓挥出去的趋势，琴弓走到弓尖是要施加一些外力增加弓毛与琴弦的摩擦，力度的增强就会导致音量的增大。此演奏方式与希拉里的截然不同。

引子独奏部分结束紧接着就是乐队的出现，乐队演奏的第11小节有力度记号“ff”，第12小节的力度记号“sf”突强，第13小节力度记号还是“sf”。按照希拉里演奏的版本，就很容易辨析出第10小节与11、12、13小节力度上的差异。帕尔曼演奏第10小节在力度的加强，可以与整个乐队在力度上有一个完美的衔接，为乐队力度上的突强做铺垫，也将整个乐队推向一个高度。

（三）弓法弓段

小提琴的演奏需要指法与弓法的配合，弓法的选择，在一定程度上会考验人的演奏水平，所以合理的弓法能解决技术上的难题，同时弓法与弓段的分配也会影响实际演奏时的音响效果。在乐曲21、22、29、30小节，两位演奏家都没有按照乐谱进行演奏，都有自己艺术处理的部分。在弓法运用上有所不同。乐曲的28-31小节是20-23小节的高八度双音演奏，没有其他音符的添加，只是在力度上也有所加强。两位对乐谱的演奏弓法分弓与连弓进行了改变。两位对于20小节开头弓法都改为上弓起。不同就在于希拉里在演奏20-23时弓法的改变，分弓的演奏有利于乐句的划分。在22小节双音的不稳定音级结束后在稳定音级得以解决，在23小节三拍的g这个音上站稳，弓法虽有了改变但演奏时还正好是下弓，情绪可以通过揉弦来抒发。

在乐曲56-59小节是一连串的颤音，两位演奏家演奏时的弓段运用就不大相同，希拉里在演奏时弓段的运用是由短到长，57小节四个四分音符在演奏时，演奏第一个音G时琴弓只走了1/2，第三个音降B用了弓段的2/3，到58小节的二分音符才用的满弓。希拉里在演奏音符时弓段的运用是能省则省，不会有多余的弓在行走，弓在运行时弓段在慢慢增加，情绪也慢慢地积攒，力度也逐渐增加，直到第60小节的出现，在四拍半的F这个音符上情感得以宣泄爆发。帕尔曼在演奏这一段时，没有逐渐地增加弓长度的运行，而是从第一个音符F演奏时，就用的满弓。帕尔曼运用他得天独厚的优势厚实的手指按压琴弦，配以揉弦，再用满弓进行演奏，就是锦上添花。

四、二度创作

音乐是流动的艺术，不像文学、美术、可以提供直观的美，音乐是要通过演奏家、指挥家、乐队的共同配合等方式才能传达给观众，以此来实现音乐的价值。对于布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》这部乐曲就都有自己的见解，在乐曲的速度、力度、弓法弓段上都有自己的处理方式，都是自己音乐风格个性的把握。希拉里的演奏带着高昂的兴致以及年轻人对待世界和音乐的灵感。帕尔曼的演奏更多的是追求作曲家布鲁赫的创作意图的二度创作，帕尔曼的演奏振奋人心，又自然流动富有诗意。

五、结语

每一位演奏家都有自己独有的成长环境，有不同的音乐审美，不同的社会背景，必然就会出现不一样的演奏技法、风格。但首先还是要尊重乐谱，才会有音乐的创造的艺术个性，才会有独一无二的音乐，观众也会从中听到能让自己心潮澎湃的感觉。

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