关于扬琴演奏中音乐感知的若干思考

南艳琴

摘要：扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，扬琴是一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色鲜明是一种很有特点和辨识度的乐器。扬琴演奏是一种艺术表演形式。而音乐感知是一种对音乐艺术美感有着特殊的感应能力与敏锐感觉的反应能力，扬琴演奏者必须具有音乐感才能把扬琴演奏的惟妙惟肖，音乐感在扬琴演奏中是基础，也是重中之重，本文对扬琴演奏中的音乐感进行深入探析。

关键词：扬琴演奏;音乐感;节奏;艺术形式

扬琴演奏是一种艺术形式，在中国传统文化中已经流传了五百多年，并且经过多次演化，其成了民乐演奏中不可代替，有着独特地位的艺术表演形式。扬琴演奏具有丰富多彩的表现手法和演奏技巧，继承了传统民乐器特点的同时又吸收和借鉴许多民族乐器和外国乐器的演奏技巧，扬琴的演奏方式已经自成一体。在扬琴演奏中，扬琴演奏者的音乐感知非常重要。

一、音乐感知的基本概述

音乐是通过声音来塑造，通过我们的听觉在大脑里产生反应，进而达到一种在大脑中想象的形象感知。音乐感知是很重要的音乐能力，其中包括对于音乐的辩知能力，对音乐的理解能力和对音乐的表现运用能力等关于音乐的综合能力。对于提升音乐人的综合能力有重要作用。每个人的音乐感知大不相同，有人可以欣赏交响乐的古典美，有人可以欣赏电子音乐的激情澎湃，有人喜欢节奏舒缓的钢琴乐。音乐感没有统一的标准，更没有好坏之分，完全在于个人的感知能力。音乐感知对于每个人来说都非常重要，可以帮助我们去发现音乐的美，发现音乐的乐趣所在，所以提升音乐感，就可以提升我们对音乐的欣赏能力，音乐感在音乐中是非常重要的组成部分。音乐感知能力在扬琴的演奏中，可以结合扬琴的演奏特征，对乐曲旋律进行更好地把握，对扬琴演奏的艺术性进行提升，对于扬琴演奏有着重要作用。

二、扬琴演奏中音乐感知的重要性分析

优秀的扬琴演奏者在演奏慢旋律的曲目中，旋律悠扬婉转，华丽多彩，演奏出的音乐丰满有力，琴声如涓涓细流般潺潺不止。在演奏快旋律曲目中，旋律轻快活泼，节奏密集紧凑，使听者精神抖擞，脑海里呈现一幅欢愉的景象。扬琴演奏的形式多样，表现力极为丰富，出色的音乐感知能帮助演奏者在演奏时表达丰富的思想感情并展示出丰富的想象力，演奏者对于节奏，旋律，音准的把控都能更进一步，对于乐器和音乐的理解更加深入，能够深刻地感受到每个曲调的不同变化，每个旋律所呈现出的不同美感，对于扬琴演奏者的音乐素养和演奏技巧的提升有很大帮助。

（一）提升演奏效果

音乐感知能力在扬琴演奏中最主要的作用就是能够帮助演奏者提升演奏效果，能更精准地表达出演奏者想要表达的音乐内涵，使听者达到共鸣，那么音乐感是如何帮助演奏者提升演奏效果，其主要表现在三个方面。第一，演奏者对于演奏曲目的把控。扬琴演奏者在演奏时，音准时基本要素，音准也就是平时所说的跑调问题，音乐感可以帮助演奏者更好地把控音准，每个音出来都能在脑海里清晰地感受到其中的旋律，从而达到演奏效果更加出色的目的。第二，对于音乐节奏的把控。节奏是一种演奏者自然把控的、有规律的，连续进行完整的突变形式，节奏在音乐中，是永远存在的，音乐的节奏被比喻为演奏者的骨架，其重要性可想而知，音乐感知对于演奏者对于节奏的把控尤为重要，演奏者在演奏中可以清晰地感受到节奏的变化，并且通过改变这种变化来达到演奏出高质量的音乐曲目的。第三，听者的感受。一首优秀的曲目，不仅要有优秀的演奏者，更要有优秀的听者。俗话说对牛弹琴，牛听不懂琴声，因为牛不具有音乐感知能力，听者具有优秀的音乐感知能力，对于演奏者想要表达的音乐都能理解，能达到共鸣，对于演奏者来说是一种幸事，对于听者更是一种享受。

（二）丰富演奏情感

扬琴演奏不仅要具有高超的演奏技巧，演奏者更要具有丰富的情感。同样的一首曲目由不同的人来演奏会带来不一样的感受。如果演奏者只有高超的演奏技巧，手法非常华丽，但是表达不出来曲目中所含有的情感，那么我们只能称之为演奏家。而音乐家不仅是有华丽的技巧，更能感受到曲目中所包含的丰富情感，音乐中的情感是一种看不见摸不着的东西，那么如何表现出来，就在于演奏者的音乐感知能力。音乐感优秀的演奏者，能把每首曲目中想要表达出的喜怒哀乐、大喜大悲，充分并且生动形象地表现出来，听者听了会感动，会在脑海里想象出曲目中想要表达的场景，从而与之达到共鸣。这样的优秀演奏者，通过自己的音乐感知能力，表达出音乐中包含的情感，或婉转悠扬，或缠绵悱恻，都是具有优秀的音乐感知能力。演奏者充分发挥音乐感知的作用和能力能够更贴切的展现出扬琴独特的魅力和别样的美感。

三、扬琴演奏中的音乐感知

扬琴演奏中的音乐感知，是要求扬琴演奏者把头脑感受和演奏合二为一，融为一体，把自己对于扬琴演奏技巧和扬琴曲目的独特理解与独特感受完整的展现在听者面前。扬琴演奏不能脱离音乐感知而独立存在，要把扬琴演奏技巧与音乐感知相结合，在演奏前就要清晰地在脑海里进行演绎，对于演奏者想要表达的情感，技巧有准确的认知。要把听觉与感觉结合运用，达到演奏与曲目相结合，更完整准确的运用技巧来表达音乐内容。

（一）演奏音色和音乐听觉感知

扬琴的音色是独一无二，很有特点的一种音色，扬琴的音色具有颗粒性，如果演奏者不能充分发挥扬琴的音色特点，扬琴的声音就会被其他乐器吞掉，完全不能展示扬琴的独特作用和乐队的整体美感，所以扬琴的音色能够直接影响整个乐队的质量和水平。扬琴的音色特点很鲜明，与其他乐器的区别很大。慢节奏的演奏时，扬琴音色如潺潺流水，连绵不绝;快节奏时如珠落玉盘，清脆悦耳。总体上来说扬琴的音色刚柔并济，清脆与舒缓并存。那么如何把控好音色，如何在不同的节奏中展现出需要的音色，就是依靠演奏者自己的听觉感知。例如在扬琴名曲《弹词三六》的演奏中，乐曲旋律舒畅活泼，演奏者就要充分运用扬琴清脆明亮的音色来展示出乐曲的曲风，表现出乐曲中热烈欢快的情绪。再比如在乐曲《林冲夜奔》中，作者以具有民族气质和中国特色的音樂方式，生动形象的阐述《水浒》中林冲这个大英雄落难蒙冤，满腔怒火的故事。在此首乐曲中，不同的部分节奏有很大区别，演奏者就要依靠自己的音乐感知来充分发挥扬琴的音色，表达出不一样的情感。此曲前部分节奏较为舒缓，演奏者就要表现出自由舒缓的感觉，表现出人物内心的丰富变化。进入快节奏之后，演奏者要充分发挥出扬琴的独特音色，表达出人物顶风踏雪，突破层层险阻最后奔上梁上的决绝之心。这其中不同节奏的音色不同变化，需要演奏者借助自己的音乐感知，准确并且生动的把控好所需音色的不同。

（二）演奏特色技巧和听觉感知

扬琴演奏中，演奏者的特色技巧和听觉感知与音乐感知的相结合是非常重要的，可以帮助演奏者的演奏水平达到很高的层次。扬琴的基本手法是两只手轮流交替演绎，充分发挥两手的灵动性，两手不同声部相配合的特色演绎技巧。扬琴演奏技巧中单音技巧和轮音技巧是扬琴的最基本的两个核心技巧。单音经常用在修饰旋律，烘托气氛，让节奏变得丰富多彩，更加轻快活泼;双音显得丰满有力，主要作用在增强气势，曲调需要强节奏的音时一般用双音技巧。扬琴的特色技巧可以使乐曲变得丰富多彩，增加演奏艺术的感染力。听觉感知对于演奏者来说，可以分辨出有没有达到预想的效果，结合音乐感知，对乐曲的演奏做出调整。两者相结合，增强扬琴演奏的美感，提高演奏的艺术性。

（三）演奏特性和听觉感知

扬琴与其他民族乐器有很大不同，其他民族乐器一般只有单一的主旋律，揚琴具有自己的优势，不需要其他的伴奏形式，独奏就可以完成一个完整的曲目。扬琴演奏时，可以在演绎时同时演奏主旋律和伴奏，通过右手的配合成为扬琴演奏的一个重要特征。在扬琴演奏中，要充分发挥听觉感知的作用，要注意到不同声部的旋律大小，不同声部要不同突出，要时刻通过听觉来把控好左右手的力度大小，左手控制的主旋律，与右手控制的伴奏声部要相辅相成，不能侧重一边，精准的控制两只手的音量大小，及时做出调整来演奏出完美曲目。演奏者要用自己敏锐的听觉感知，通过不断地调整，来表现出乐曲所要表达的情感，增强演奏效果，与听者的音乐感知融为一体，提升演奏艺术的感染力。

四、结束语

随着时代的发展，扬琴演奏的形式也在不断变化，其中不变的是演奏者需要极强的音乐感知。音乐感知对于扬琴的演奏技巧，演奏手法，情感表达都有决定性作用，音乐感知对于扬琴演奏的艺术形式有着升华的作用，在越来越多的扬琴演奏学习者和演奏者身上，我们都能看到他们对于扬琴演奏都有自己独特的音乐感知。音乐感在扬琴演奏中不断地培养，完善，是扬琴演奏艺术逐渐迈向成熟的重要方法和扬琴这门艺术发展的需求。随着国家对于传统音乐的重视程度不断加深，扬琴演奏在传统音乐的地位的不断上升，对于保护和弘扬扬琴演奏艺术有着重要作用。

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