传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用探析

张琦

摘要：在中国画的创作中，传统的笔墨文化元素塑造了中国画的神韵与灵魂，也是中国文化颇具代表性的文化元素。传统笔墨文化元素使中国画颇具魅力，中国画也成了传统笔墨文化的寄托，二者相辅相成、相互促进。传统笔墨文化元素是中国传统绘画的核心，画家在创作中国画的时候要重视笔墨，才能够展现出国画特有的精神和韵味。为此本文就传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用进行研究。

关键词：笔墨文化;中国画;应用策略

笔墨是中国画最基本的表现形式，也是中国画技法的总称。笔墨技法对国画的创作具有十分重要的意义，从技法方面来看，笔墨中的笔法有勾勒、皴点法等，墨有积、染、破、烘等墨法。笔墨纸砚是中国画特有的工具材料，中国画在创作时受到民族习惯、历史文化等影响，没有浓重的色彩，但是却重视笔墨与点、线的交汇，“线”与“写”是传统笔墨文化元素的主要特点，在中国画的创造中，既要有线条的美感，也要写意传神。

一、传统笔墨文化元素的特点

中国文化对书画的欣赏上讲究“远观以观其势，近观以观其形”，笔墨在纸上能够从不同角度反映出观赏的价值，由远处来看画作，可以看到画作中蕴含的气势，而从近处来看画作，结合墨汁渲染、点线完美结合的方式，则能够表达出画作中的具体形状和含义。我国古代的书法与画作在表现形式上比较类似，在创作时一笔一画都具有严格的讲究，注重“线”与“写”的综合表现。

（一）线

线是国画创造的基本要素，在国画的造型中没有线，那么国画就仿佛没有骨架支撑，给人一种空洞的视觉感受。书法家王冬龄认为，书法的线条与绘画的线条不同，在国画创作的过程中，若没有充分掌握书法线条的优势，国画则难以走上国际文化大舞台，为此国画在创作的过程中，线是基本的特征。传统笔墨文化元素是组成中国画的元素之一，为此也同样具备“线”的特征。

（二）写

“写”指的是写意，中国画的创造讲究写意，即营造独特的意境，传递作者想要表达的情感。而国画中应用的笔墨文化元素也是通过写意的方式来传递情感的。唐伯虎说过，工画如同楷书，写意如同草圣。善用书法的人通常都善于作画，因为书法与绘画都强调写意，在用腕上灵活独特，使笔触在宣纸上尽情地“跳舞”，表达作者心中意。而在中国画创作时融入书法，在书法中融入画法，都能够让各自变得更加传神和精妙，因此写是笔墨文化的重要特征。

二、传统笔墨文化元素的审美价值

国画并不像音乐那般能够听得见弹奏者书法的情感，是无声的艺术，国画也是全世界的产物，人们观赏国画的时候可以看到国画中的笔墨元素，该元素使国画创作的主要特征体现。国画中的笔墨情趣大多是创作者心情和态度的流露，国画中的意象既不抽象，也不写诗，国画的创造上存在过于媚俗的现象，通过写实来表现国画笔墨的审美，缺乏对笔墨结构的深刻认识。齐白石是我国著名的国画作家，他认为国画创造的精妙之处在于意象艺术，其中“似与不似”的特征是通过高度内涵与笔墨结构塑造形成的，中国画的气韵与意境是审美意识表现的最高形态，而通常情况下，画家的主观感受是中国画造型的基础，绘画的风格不同，所采用的传统笔墨文化元素也不同。事实上，笔墨是画家性格的流露以及心灵的表现，体现了画家独特的气质以及独特的修养。中国画在创造中的一山一水不是现实世界的中的，而是寄托了画家情感的山水。

人们欣赏国画是感受国画所传达的无声的语言，画家在国画创作中融入自己的情感，将中国的笔墨文化元素融入其中，从而表达画家的思想。通过运用笔墨文化元素，在创作的过程中融入画家的世界观、价值观、人生观，则能够更好地抒发画家的情感，升华画家的思维。将民族文化特色融入国画中，能够提升画家的思维。好的国画作品，能够让欣赏者通过这幅画来看到其中所反映的问题。国画中融入了民族文化特色，中国笔墨文化元素有利于提升国画的内涵，充分的表达国画创作中所呈现的内在文化因素。

三、传统笔墨文化元素在中国画中的应用

传统笔墨文化元素在中国画的应用，包括了审美价值的应用、“空”与“点”的运用以及笔墨文化意境的应用，这几个方面的文化元素对中国画的表现具有重要的影响。

（一）传统笔墨文化元素的审美价值

在中国画的创作中，笔墨是技巧的展现，也是表现画家心灵以及才情的重要方式。画家创造出具有灵魂的国画，需要灵活运用笔墨文化元素，继而以收放自如的心态来创作国画。笔墨元素的灵活性比较强，能够将画家的世界观、人生观以及价值观等充分展现出来，通过笔墨技法则能够让画家将各种美好的事物呈现在画家的作品中，表现出对美的追求，通过提炼与加工绘画技艺，则能够让画家的绘画精神与笔墨完美结合起来继而反馈画家的心灵感受以及审美特征。优秀的中国画作品要具有形神兼备的特征，同时也需要具有高超的笔墨技艺，传递出对生活的态度以及对美的认同。

（二）传统笔墨元素中“空”的应用

传统的笔墨文化元素中，具有“空”的特征，“空”指的是“留白艺术”，而在国画创作中，留白是一种独特的创造技巧，对表达国画的思想具有积极的作用。留白位置通常是一幅绘画中的中心思想外露，在画作的布局中，笔墨元素和留白都是重要的组成部分，因此要注意将笔墨和留白结合起来，才能够更好地表达深远的创作意境，从而感受其中所存在的无限想象空间，获得更加丰富的审美感受，丰富画作的意境。为了更好地利用中国传统的笔墨文化元素，要处理好国画的留白部分，在留白部分中多加考量。

（三）传统笔墨文化元素“点”的应用

“点”元素指的是国画在创作过程中，会应用到不同形状和大小的点，其中点的浓淡程度、方向等都能够表达绘画创作的思维。通过运用“点”元素，可以使国画创作的神韵更加独特，不同的点运用方法所传递的情感是不同的。能否运用好“点”关系到国画创作的质量水平高低，“点”元素在国画创作中的作用尤为突出。

（四）传统笔墨语境的运用

语境也是构成传统笔墨文化元素的组成部分，在不同的时期，人文墨客们加大创新，具备传统的民族文化特征，在不同时期，人们从中感受到的美学体验是不同的。在画作创作的过程中，如果不巧妙的运用笔墨元素来提升绘画作品中的意境美感，则难以展现绘画技巧以及笔墨语境的内容优势，不利于我国绘画艺术的健康可持续发展，难以有效推动中华传统文化走向新的天地。国画是中国传统文化艺术形式，将传统笔墨文化元素融入到国画的创作中来，要加强传统文化的熏陶，可以举办传统文化活动等，加强对国画创作者的文化渲染，提高其对传统文化的了解和认识，继而在国画创作时能够进行传统文化的有效渲染。

四、结语

传统的笔墨文化元素具有“线”和“写”结合的特征，在国画的创作中具有独特的审美价值，是一个画家心灵与才情的重要表现方式，通过灵活应用传统的笔墨文化，则能够让我国的中国画艺术源远流长，充满旺盛的生命力，带给人充满诗意和情怀的意境感受，传递画家的情感，为人们营造一个无限的想象空间。只有将传统的笔墨文化艺术应用在中国画的创作中，才能够展现国画的精神内涵，賦予新的时代意义。

参考文献：

[1]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子，2015（1）：61.

[2]郑颖璐.论中国画中点线面的特征[J].国画家，2019（05）：66-68.