饱蘸笔墨抒情怀

赖 睿

众所周知，在国画题材中，人物画学起来苦，且不易掌握，擅长人物画的艺术家更是不多。而谢志高几十年一路走来，则在中国人物画创作上探索出自己的风格和笔墨特色。

谢志高的水墨人物小品画宛如淙潺的清泉，而主题性大画又仿佛是恢宏的情感彩虹。他的笔墨兼具南方的灵秀之美和北方的豪迈气势。著名画家林墉曾说，谢志高“以南方人的细腻飞动、清新明丽给厚茸的北国风光披上了轻纱。而他笔下的南方图画却经长期北国风雪的荡涤，自然而然地糅进了一股苍莽的阳刚，平添几分硬朗的正气”。这种凝重与灵动兼具的笔墨，正是谢志高人物画的风格。

谈到笔墨的传承与创新、古画与西画的关系时，谢志高说：“对于古代绘画，我们更多的是一种借鉴，一种精神上、审美上的领会。”他认为，传统中国画的美学原则是“贵在传神”，以线为主要造型语言，要经过提炼和概括，找到适合表现人物的线条。而在技法方面，人物画主要是从古代山水画、花鸟画的笔墨中汲取营养。

但是，要表达时代的发展、表现有血有肉的人，仅仅是古画的“写神”还不够。于是，谢志高又吸收了西画的技法，将西画表现形体结构的方法融入以线造型为主体的艺术语言中。因此，在谢志高的人物画里，一方面，我们能看到他从古代山水画、花鸟画那里吸收的笔墨；另一方面，又有从西画借鉴的解剖、色彩、透视等技法。“这样，中国人物画不仅有了发展，也能够承担起表达时代、表现人民大众、反映社会建设的重大主题性创作”，谢志高说。

《绣花女写生》谢志高

《年年有余》谢志高

如今，谢志高仍然坚持每年出去写生，感受生活。他曾说，速写与写生，是画家的立业之本。几十年如一日的速写与写生，让他有了更多积累和沉淀，有了很强的造型能力，能驾轻就熟、整体地把握对象，强调对象最鲜明的外貌和内在的性格特征。从谢志高的人物画中，我们不仅可以看到他在笔墨、用线、赋彩等艺术语言方面的探索，还可以看到人民创造历史的脚印，看到艺术家对现实本身的关切和热情。

谢志高喜欢进行主题性、主旋律的创作。因为主题性的作品容易催人奋进，也是一份大情怀。他曾说过：“我觉得一个好的艺术家，应该有思想，有责任感。我们是人民的一分子，就应该与人民大众同呼吸、共命运。画家就应该用手中的笔回报社会，为老百姓服务。”

《采荔图》谢志高

一幅作品，要画得深入，画得考究，不是一时半会儿的事。“严格意义上的艺术创作是很艰苦的。要创作一幅作品，首先需要深入生活，接着是收集素材，最后才是落笔作画”。在他看来，所谓的笔会，并不是真正意义上的创作，只是一种重复，一种即兴的游戏。他认为，现在应该提倡学者型画家，不仅要有技术，还要有学养。画家只有具备了与笔墨相应的文化修养，才能在艺术追求上达到更高的境界。

谢志高，1942年生于上海，曾任中国美术家协会第五、六、七届理事，现为中国国家画院院务委员、中国艺术研究院中国画院研究员、光明日报文艺中心学术委员，中国画学会副会长。

其作品多次参加全国美展及国内外重大展览，曾荣获北京市优秀美术作品奖、全国连环画二等奖、国际水墨画优秀奖、中日韩水墨画优秀奖、反法西斯战争胜利60周年国际美展优秀奖等殊荣；2009年，完成国家重大历史题材美术创作工程《大地回春》巨幅作品；出版画集数十种，以及《写意人物画技法》《水墨侍女画技法》《墨余论艺》等论著。