浅论抽象艺术在现代艺术中的发展历程及发展趋势

摘要：本文从分析东西方抽象艺术的发展起源入手，区分东西方抽象艺术的区别，综合阐述抽象艺术对现代艺术的影响及发展趋势。最后分析表明，抽象艺术是时代发展的产物，而抽象艺术未来会向着多元化、民族化的方向发展。

关键词：抽象艺术;现代艺术;发展趋势

随着现代社会的宏观经济形势以及社会的高速发展，抽象艺术越来越多地体现在了现代艺术的方方面面。现代艺术家渐渐失去了“斯是陋室，惟吾德馨”的勇气，抽象化符号化的艺术语言应运而生，而相机的出现，导致人们不再一味地追求写实，提升了现代创作理念，而抽象的表现形式更利于深入到生活中去。

一、抽象艺术的概念

抽象艺术，又称“无主题艺术”，是指描绘没有可识别性的具体对象的艺术形式，它是对真实具象的物体描绘予以简化或抽离重组的艺术，它的美感是基于线条、形体、色彩的形式组合来表现，主要是用于对意境、情感的直接表达。抽象主义是理性逻辑的象征，也是现代思维的衍生物，与传统感性思维大相径庭，更多的是利用符号化的象征来体现个人内心或自我体验，更能体现出理性的微妙与感性的神秘，平淡中蕴含着反思，有着深厚的文化隐喻和文化内涵。现代抽象艺术的表现主要有两种方式：一是对自然对象的外观加以提炼或重组;二是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式法则构成出现。

二、东西方艺术中抽象艺术的发展起源

（一）东方艺术中抽象艺术的发展起源

抽象艺术在东方具有悠久的历史，尤其是在中国，书法就是中国最早的抽象艺术，并且书法影响了中国画的创作，比如八大山人、石涛等作品，蕴含出强烈的抽象表现形式，充分展示出中国的“水墨韵味”，而中国一代代画家们不厌其烦地运用所谓的“披麻皴”“斧劈皴”“蟹爪法”“夹叶法”等画谱中的标准画法去表现，其实也是画家们从自然山水中提炼出来的抽象符号，中国画充分运用这些“抽象元素”按照形式美原则去表现物象，从而实现“气韵生动”的效果，然而中国人在园林设计中对于太湖石的使用，其实也是抽象艺术的基础。

（二）西方艺术中抽象艺术的发展起源

西方抽象艺术始于19世纪，从浪漫主义时期起，艺术家就开始否定学院派艺术、古典艺术等写实主义的刻板摹写，而提出通过其他艺术表现形式来达到艺术家自我表现的创作目的，从这一阶段开始，艺术越来越多地采用各种技法来表达自我，而不再强调自然主义、写实主义。艺术家们对艺术表现的因素和对象进行重新研究，尤其是对光线和视觉过程进行研究，解释出一个视觉表现的崭新天地。

（三）东西方抽象艺术的区别

东方抽象艺术主要体现在中国画上，中国画的抽象性主要源于东方特有的感性认识方式。具体而言，线的运用、笔墨的表现、空白与虚实的适当安排，意象造型原则的合理利用、书法形式美的融入都大大丰富了中国画的笔墨内涵，与西方绘画抽象性的理性化倾向所显现出来的均衡、对称、秩序是大相径庭的。

三、抽象艺术对现代艺术的影响以及发展趋势

对于20世纪初的抽象艺术来说，抽象艺术是以唯心主义哲学思想为依托，对人类新时代精神的理解，以及对现实社会的批判;其次，由于其对具象艺术传统的彻底决裂，它是对纯粹精神性价值的探索，也不同于19世纪现代艺术中的抽象因素。在传统艺术向现代艺术的转变过程中，艺术趋向于自主性，也由此改变了传统艺术，而现代抽象艺术就是典型的案例，对现当代艺术产生了深远影响。抽象艺术深受19世纪末20世纪初的新艺术和表现主义的影响，特别是康定斯基、克利等表现性抽象艺术和构成主义、风格派的分析性抽象艺术，其意义不仅仅在于以纯粹形式语言的实验和训练，使当代艺术的感染力建立在感性认知实验的基础之上，而且抽象艺术精神的自律和独立性思想促使当代艺术在塑造实用功能主义时兼顾精神性的意义。尽管抽象艺术的发展在早期伴随着不同艺术家之间的分歧、辩论和斗争，但也造成了抽象艺术内部分化与转变的趋势，并且也显现出抽象艺术在时代精神和社会使命方面的一致性，成为早期抽象艺术发展历程的重要组成部分。

当代社会不会再把“写实”还是“写意”这个艺术表现形态的类型问题，作为是否具备大众化的评判标准，而现代艺术则需要用一种处处都隐晦、不显现不直露的形式的作品来回应大众的这种直观感，如抽象的图案、作品中隐晦的文本故事、暗藏信息的標识等。现代艺术使用图案、象征、颜色、数字及抽象符号进行千变万化的组合，把原有的一些情节代入日常，而又使它们的意象脱离原本所设定的背景空间，使获得穿越时空的能力，能与时下的生活共通、交错，而生成新的意义。

四、结语

抽象艺术相对于具象艺术而言，它是一种认识世界的方式，一种特殊的艺术语言，是艺术表达和艺术呈现的形式，也是艺术家自身精神抽象呈现的一种方式，它既是时代发展的需要，也是艺术家自身艺术发展的本能。而当代抽象艺术的发展还要体现民族精神，依靠自身文化的营养多元发展，这也是激发全民族的创造活力，提升文化自信的重要课题。

作者简介：李婷婷，淮安市美术馆（书画院）。