动画电影中的“在场性”与“距离感”对太谷净信寺壁画传承的启示

摘要：本文对动画电影的“在场性”与“距离感”在壁画传承中的特点进行论述，说明观者的“在场性”与先进技术手段带来的“距离感”结合起来，才是观看佛教壁画的理想审美视野和传承方式。

关键词：净信寺壁画;在场性;距离感;传承

敦煌壁画254窟《降魔成道》动画电影，在佛教壁画以及动画电影等领域都获得了极大的高度相应。这一作品的成功，是净信寺壁画进行动画电影制作最好的样本参照。

电影本来就是虚幻的空间艺术，虽然影片中有主人公具有“在场性”，但观众作为观看的主角却不在场，这似乎是一种矛盾但却分别在各自的场景中具有“在场性”，看影片中的壁画有“距离感”，而我们在寺院里站在寺院里的我们和寺院是一体的，和构成壁画呈现方式的空间是一体的，我们具有在场性。于是我们与真实壁画面对面，心连心的又构建了一图有人参与的画面。我们的观看方式與所见视野是自由的，也不会将电影制作者作为壁画与观众的第三者介入进来，有了“第三者”的思想，而是我们对壁画最真实的想法。而当我们观看3D电影或是有高科技全息电影了，“在场性”与 “距离感”之间的界定又有新前提了。

一、动画电影中的壁画与寺院实体中的壁画在观看结果上优缺点进行对照分析

首选是动画电影呈现形式中的壁画（以敦煌的《降魔成佛》动画电影为例）优点方面：

生动、直观可感;画面效果清晰;有人类语言讲解的介入通俗易懂;电影对声光电的运用，使得画面极具表现力，不懂佛教之人的入门首选，印象深刻;佛教音乐使得观者更容易进入画面;方便科研，节省经费。

而寺院建筑载体内的净信寺壁画的优点是：画面是最真实的原作，没有任何修饰加工;对壁画所在的语境能更好地把握，观看角度自由;真实环境与壁画尺幅之大带来内心震撼;对专业研究人员的深入考察有很大帮助;此时无声胜有声，每个观者都有不同的体会;有助于真实历史创作情况和风格的还原;科研中第一手资料才是最可靠的资料。

其次是寺院建筑载体内的净信寺壁画的不足是：所处地理位置不利，来的观者少;观看条件有限，光线灰暗，不利于观看;原作被参观次数越多破坏越严重，不利于保护与可持续发展。从上述比较表明，不同观看结果有各自的优缺点。在对 “在场性”与 “距离感”的分析下，我们应该在保护传扬壁画艺术的时候将现代技术的电影与最传统的“身临其境”的去观看结合，才能使壁画艺术的欣赏情况呈现最佳状态。

二、电影艺术在太谷佛教壁画传承中的作用思考

包括太谷净信寺壁画在内的中国佛教壁画，借助现代媒体手段，将她的艺术及故事中所蕴含的动人价值转化为影视媒体，能够不受制于时间、地域与观看条件，传递给更多的观众，更加深入与生动的认知中国佛教壁画，将既是对文化遗产的文物本体的保护，也是对中国佛教文化艺术价值的弘扬。这种转化是一个多学科、多团队深入协同的系统工程，我们的团队伙伴们通过辛勤的工作实践参与了这一过程，当然也需要庞大的经济支柱，敦煌壁画是国家支持的项目，好多亿的资金投入，而且依旧会继续投入物力人力去做这个项目，但是太谷的壁画，就很难有这个待遇了，不过也有它的出路。但是中国不缺少大学院校毕业的动画电影等相关专业的毕业生和人才，还有对中国佛教壁画的爱好者，寻找技术和资金支持，只需要“精诚所至金石为开”，现在的互联网背景下，各种众筹，各种宣传途径都可以对这些优秀文化进行宣传介绍，有了资金和技术之后招兵买马进行电影创作。恰如哲学家克罗齐所提出的经典命题：“一切历史都是当代史”。就像敦煌的历史艺术所承载的信息，不仅是其所依据的经典所记录的意义一样，中国佛教壁画也与当年被绘制到画面中的时代息息相关，更是今日的观看者们借以回溯到自身的文化母体，“心灵借由美与感动而向广大时空敞开的契机，敦煌历史艺术是‘经典源头、古代呈现、当下观看三个时空层面交汇叠映的心灵史。”

三、总结

在这里用以大观小的方式来看太谷净信寺壁画的保护，无疑可以仿照“敦煌模式”，但是由于太谷便利的交通为壁画的发展提供了方便，完全可以寻找一条求同存异的新路子来发展自己的佛教壁画。在制作小成本但要高质量的佛教壁画动画电影的同时，通过互联网对这些静态的艺术进行动态宣传，当地的掐丝画、砖雕、麦秆画等都可以讲佛教壁画元素融入其中，共同发展壮大。平遥国际摄影节上可以多出太谷佛教壁画的摄影作品，这样一个世界性的平台一样是对壁画的发展。我们在保护传扬壁画艺术的时候将现代技术的电影与最传统的“身临其境”的去观看结合，才能使壁画艺术得到更好的传承。

参考文献：

[1]陈海涛，陈琦.敦煌艺术经典的价值阐释——降魔成道动画及创作手稿[M].敦煌研究院文化创意研究中心，2017.11.1.

作者简介：王姣娟，女，汉族，籍贯山西太谷，研究生在读，山西大学，研究方向为美术史论。