浅析乔治.弗里德里希.亨德尔《奏鸣曲》第2号

敖世洪

摘要：萨克斯管不仅具有木管樂器的细腻、灵敏还具备了铜管乐器的爆发力和宏大、宽广的音量的音乐表现力，萨克斯管演奏因其高灵活性、低约束性的特征受到诸多音乐家和广大音乐爱好者的青睐。本文选自《奏鸣曲》第2号，该作品是由亨德尔《g小调小提琴奏鸣曲》第5号改编为萨克斯管所演奏。本文主要对该作品的作者简介及作品的创作背景、作品分析，以及演奏心得等方面进行浅谈阐述。

关键词：乔治.弗里德里希.亨德尔;《奏鸣曲》第2号;古典音乐;萨克斯管

一、乔治.弗里德里希.亨德尔及《奏鸣曲》第2号

在谈及该作品之前我们应该先对作曲家亨德尔有一定的了解。亨德尔（ George Frederic Handel ）是英籍德国著名作曲家，他不仅在作曲领域十分有才华，同时在键盘乐器演奏领域上也十分出色。他出生于德国中部的哈勒城，与音乐世家出生的巴赫不一样的他生长在一个极其普通的家庭。天生热爱音乐的他在当时的社会制度下根本无法得到家庭的支持，但即使是父亲的反对也无法阻止他对音乐的激情，仍然坚持在私底下学习古钢琴。得不到家人支持的他承受着极大的压力度过了童年，直至一天当地住的一位大公发现他偷偷学习古钢琴并被他的毅力和天分所打动后说服了亨德尔的父亲，得到父亲支持的他更加坚定刻苦的学习音乐。欧洲歌剧艺术圣地的意大利是他音乐学习生涯的一个新起点与音乐发展生涯转折点，在意大利多地三年转展学习后学成归国的他将眼光放到了歌剧艺术氛围更加浓郁的英国。回国后一年前往英国发展，随后定居英国将自己的后半生都奉献给了这个国度的音乐艺术。

这位与巴赫齐名的巴洛克时期最伟大的作曲家仍为世人留下了诸多优美的作品，最广为流传的是他所写的《哈利路亚》《皇家焰火音乐》和《水上音乐》。虽然他的创作生涯是以清唱剧为主，但是他所创作的器乐作品虽数量不多仍流传于世，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》《意大利协奏曲》等器乐作品一起作为巴洛克时期的器乐作品的巅峰创作。

《奏鸣曲》第2号是由马瑟.穆勒改编自《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》中的g小调第5奏鸣曲，并收集于穆勒萨克斯管作品集。法国古典萨克斯的发展与穆勒贡献有密不可分的联系。作为著名的萨克斯管演奏大师，他伟大不仅局限于萨克斯管的演奏能力，在教育方面的贡献更是叫人敬仰。创建古典萨克斯管正规课程的同时改编大量的萨克斯管作品后又创作诸多萨克斯管原创作品。让世人在萨克斯管的教学及演出中能够演奏专属于萨克斯管的作品。将自己精心钻研的演奏技巧毫无保留的传授给后人使得古典萨克斯管发扬光大。

《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》创作于18世纪20年代，在时间上属于巴洛克后期但属于亨德尔的创作生涯前期。前期的他主要是在歌剧领域进行创作，通过和谐美不和谐的碰撞、色彩对比与声音的变化来寻找均衡、对称中的错落交织等音乐创作手段组成完美的音乐作品。他的创作生涯后期是从放弃歌剧转向清唱剧开始，由于意大利歌剧本身存在一定的弊病再加上英国当时的社会历史条件也不利于意大利歌剧的继续上演。鉴于音乐需要与民族思想意识、文化相适应，他首创取材于《圣经》的英文清唱剧，适应了当时英国资产阶级的思想和心灵需要。推动巴洛克音乐发展的同时也为他的创作生涯带来了更加浓厚的色彩。

二、奏鸣曲的发展概况

奏鸣曲（Sonata）一词源于意大利文“Sonata”。奏鸣曲式一般是由呈示部、展开部、再现部三部分构成。从框架上明显可以看出它的三部性特征，是一种高级的三部性曲式，其复杂程度远远高于一般性三部曲式。

在萨洛摩内.罗西的《双人舞交响曲入门》一书中“奏鸣曲”一词初现。巴洛克时期器乐作品开始有了独立的体裁和结构形式从而走出了伴奏的角色。奏鸣曲在17世纪体裁是以三部曲式为主，根据不同的演出场合分为“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。18世纪以四个乐章为结构形式的奏鸣曲出现标志着古典奏鸣曲式的形成。19世纪多乐章及单乐章结构形式的奏鸣曲出现充分展现出浪漫主义在形式上打破古典音乐创作的形式结构，追求创作自由性、增强音乐抒情性。

古奏鸣曲代表作曲家斯卡拉蒂写作时采用三部性结构写作形式、调性关系的成熟运用、主调音乐的创作手法均为奏鸣曲的成熟起到了奠基作用。海顿古典主义代表作曲家之一、现代奏鸣曲的奠基人，他创作中最常用的结构形式便是奏鸣曲式，在他的创作中不再拘泥奏鸣曲的使用范围而是将奏鸣曲运用到快板乐章中。欧洲最伟大的古典主义音乐家之一的莫扎特将歌唱性主题运用在奏鸣曲中对奏鸣曲式的发展具有里程碑的意义。

古典奏鸣曲与浪漫主义音乐的结合特点在肖邦及勃拉姆斯的作品中都有明显的体现，浪漫主义奏鸣曲在继承的基础上更加重视音乐的表达、和声的色彩及节奏的变化性。浪漫主义主要代表人物之一的匈牙利作曲家李斯特受交响诗影响后在他开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。

法国作曲家莫里斯.拉威尔等人创作的大量小奏鸣曲都具有艺术性和技巧性。是演奏家以及音乐爱好者演奏奏鸣曲的基础练习。

三、《奏鸣曲》第2号曲式分析及心得

古奏鸣曲式和古二部曲式是奏鸣曲式的前身，也就是说成熟期奏鸣曲的前身是古奏鸣曲，而古奏鸣曲又是古二部奏鸣曲发展扩大而来。巴洛克时期很多曲式结构还没有形成成熟的手法和严格的结构定位，而成熟的奏鸣曲式也尚未形成。《奏鸣曲》第2号在风格上属于教堂奏鸣曲，四个乐章以慢―快―慢―快构成乐章结构形式，是一个多调性的音乐曲式结构，主调是g小调。

如谱例-1所示，第一乐章为两个部分，第一部分（第1-11小节）、第二部分（12小节-21小节）。两部分在形成对比的同时也具备了统一性。因为音乐的节奏型和音乐片段或者部分的模进、变化重复等手法以及音乐旋律的连贯性、和声的推进等导致无法很清晰地划分出乐句。整个音乐有复调性的因素和手法，且在旋律进入长音时大都会加以间奏补充。在调性上以小调性为主，调性上虽然较简单，但第一部分结束在属和弦上，并且中间加上外音的运用、离调和弦的运用等，使第一部分在结束时有趋近属方向调性的趋势，第二部分从其平行大调开始后在主调上结束。该乐章充分体现出古二部曲式的调性思维和奏鸣曲式的调性布局方向。

第二乐章是古二部曲式，屬于主题展开类型的曲式。它也是四四拍子，但它与第一乐章的行板、慢速不同，它表现为快板、快速，整个音乐形象体现为活泼、轻快且积极向上的情绪。是一个多调性乐曲，整个乐章表现为收拢性结构，且音乐的两部分呈平行关系。整个乐章共有37个小节。其中第一部分为18小节，第二部分由于结束需要多了一小节，有19个小节，乐曲结构基本对称且清晰。第一部分调性布局由主调开始后屡次转调最终结束在主调的关系大调降B大调，第二部分由属方向调开始后屡次转调后结束在主调上。该调性为典型的小调性古二部曲式的调性布局。

如谱例2所示，第二部分将第一部分的结构、节奏型、音形、模进、重复等全都继承了下来，是由第一部分引申和变化而来。它和第一部分相比最大的变化就是调性变化，首先一开始转为C大调，41小节后部分至42小节前部分为降B大调，42小节后部分至43小节后部分为g小调，43小节后部分至44小节为d小调，到45小节以后逐渐转回g小调并正格全终止。这些转调当中，后调与前调的和弦功能进行基本相同。

如谱例3所示，第三乐章是古二部曲式，两部分进行各自反复，但是和第一乐章一样音乐形象表现为“慢”，乐章共17个小节，如第二乐章一样，因为结束需要，第二部分多出一小节。整个乐章呈平行关系，多调性乐曲，主题材料单一，为四三拍子。整个第三乐章结构清晰明了、简单对称。它主题材料单一、清晰且统一，虽然上下起伏，但整体是从上向下走的旋律线。最后整个乐章从头到尾基本上都贯穿了 主―下属―属―主 的和声序列和和弦功能进行，尤其第二部分，表现为一个调一个和声的序列，直到回到主调后结束在全终止上。

第四乐章是古奏鸣曲式，成熟奏鸣曲式的前身。呈示部为第一部分，展开和再现部为第二部分，两部分各自反复。第四乐章与前三个乐章相比，采用八十二拍使之较为轻快。其次曲式结构相对来说比前三个乐章复杂、成熟一些。整个第四乐章结构清晰分明，音乐既对立又统一，调性布局合理。乐章是一个多调性曲式结构，且为收拢性结构，整体结构不对称。

如谱例4所示，呈示部为76小节-84小节。主题旋律从主调主音弱起，然后以和弦音加经过音或辅助音组成的八分音符三音组为主要节奏型和音形，多次进行重复、模进形成主题。其中呈示部采用复调写作手法，主要以三个音经过上行或三个和弦音分解上行为主，音乐此起彼伏、连贯性极强。整体旋律线条为 从主调主音开始逐渐模进、变化重复下行后又逐渐上行至属调主音结束。中间声部以柱式和弦伴奏，具有一定的旋律性、线条性。

如谱例5所示，展开部、再现部（84小节最后一拍弱起）直到全曲结束，总共为23个小节，其中展开部分为7个小节，即85～91小节，再现部分为16个小节，从总谱的92小节（91小节第五拍）直到结束。展开部分是主题的变化展开，首先是“三组音”由经过上行或分解和弦上行变成了经过下行过分解和弦下行，且低声部由旋律性变为片段性并片段模进，其次是低声部音乐织体的变化，最后是调性的改变，从下属方向调C大调开始，随后1小节转入降B大调结束。再现部分除调性布局外基本继承了呈示部的材料、音形、织体、节奏型、模进、重复、复调性等等因素。在和声进行等方面它前部分与呈示部基本相同，但后部分由于材料、结构的分裂、模进、重复和乐曲结束需要，导致和声、和弦功能重复且运用很多外音，所以与呈示部有所区别，但最终逐渐趋于稳定，乐曲缓慢结束在主调全终止。

该作品不同于亨德尔的其他作品，整首作品均弥漫着淡淡的感伤氛围，透露出一丝惆怅、一份感慨及一分追忆。巴洛克时期距今已经过去3个世纪，该作品依旧深受世人喜爱，必将长盛不衰、历久弥新、世代流传。

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