摘要:中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国,在千年的文化发展中形成了自己独特的装饰文化,在中国的古典文化中又以明清为一个巅峰,无数璀璨的建筑,唯美的装饰出现在历史的长河中,给人流连忘返的感觉,本文针对中国传统纹样在当下艺术设计中的应用进行探究,探究古典纹样在当下艺术设计中的艺术价值和审美价值。
关键词:艺术;设计;传统;纹样;应用
相比起发达国家来说,我国的现代艺术设计发展时间较短,且自主创新意识较弱,在较长一段时间里,我国的现代艺术设计大多是对国外艺术设计的模仿,缺法自我创新内容和中国文化的特点。随着国民艺术素养的不断提升,如何在当下现代艺术设计中进行自我创新,和传统元素的融合作为当下艺术设计的主要发展方向。
一、中国古典纹样的概念及元素分析
(一)中国古典纹样的概念
中国古典纹样是中国人民智慧的结晶,初始阶段是对远古图腾的记录与崇拜,以吉祥和比祈福作为主要分类,代表着中国人民对幸福和美好的渴望,吉祥美好的纹样贯穿了中华民族上千的历史,和文化发展。其可分为6大类,分别为动物、花卉植物、神兽祥瑞、几何纹饰、人物神话和数字符号等6大类,虽然这6大类在内涵和表现形式上略有不同,但是他们却相辅相成,共同形成中华民族的古典艺术殿堂。
(二)中国传统纹样的元素分析
在中国古典艺术设计中,装饰纹饰并不是单单在物体表面刻画一些装饰纹饰,而是一种特殊的艺术语言,他贯穿在人们的日常生活中,在建筑服饰家居中都有体现,是一套系统而又成熟的艺术语言。古典設计纹样多以雕饰、造型装饰和彩绘的形式呈现,内容多以自然题材和生化传说为主,以驱灾辟邪吉祥富贵作为设计理念,其中以飞禽走兽和花鸟虫鱼来表达对自然的向往,如金玉满堂、仙人送寿、长春图和松鹤延年等都是传统艺术纹样的代表。
二、现代艺术设计中古典纹样的应用
(一)直接引用
中国古典纹样经过千年发展,其本身就形成了完善的艺术体系,古典纹样在颜色、形态、和内涵上都有自己独特的艺术价值,和观赏价值。在进行艺术设计的时候,可以直接将其运用在自己的设计理念中。且因为其独特的历史积淀可以带来不一样的艺术效果,富含内涵的古典纹饰能够带来跨时空的交流感觉,将古典纹饰的美和精神内涵传递给使用者们,设计师可根据自己的需求选择合适的纹饰,不论的简洁唯美的设计语言,还是绚烂恢宏的设计场面,古典纹样都能轻松驾驭,提升艺术设计的内涵和文化内涵。
(二)抽象简化使用
古典纹样大多形态各异,具象复杂。在快节奏的当下,人们对艺术装饰的需求以简洁明快居多,因此在进行艺术设计的时候可以对古典纹样进行抽象简化,既满足了使用者的装饰需求,又能保留古典纹样的内涵和寓意,以简单的线条或结构来对繁杂的纹样进行简化,突出主要结构简化整体观感,在抽象简化中往往可以看到设计师会留下最重要的部分,再对其进行简化,如常见的凤首简化装饰图,和龟形简化装饰等。该类简化装饰不仅简洁醒目,且能够表达出设计师想要表达的寓意和内涵。
在进行简化的时候还可以在多个图像中分解自己需要的纹样,在进行排列后使用,这种方式更加灵活,自由度高在几何类图形创作中应用广泛,设计师可根据自己的需求选择进行自由创作,而古典纹饰大多具有很强的立体感,和艺术内涵,往往简单的排列进行形成较强的艺术内涵。能够有效提升艺术设计的寓意,和文化内涵。
(三)中外合并创作
在经济全球化的当下,随着贸易的不断展开,各国之间的艺术设计也在不断相互影响,而中国古典纹样和国外的艺术理念相结合,往往能起到意想不到的效果。外来审美元素加上中国古典纹样的设计方式,能够使得设计更加国际化,和国际接轨。这种设计方式能够使得我们的艺术设计更具国际影响力,有效提高其全球竞争力,且中国古典设计语言在建筑上的艺术效果是独一无二的,不论是其结构布局,还是颜色和纹样的搭配,都能和西方主要流行设计理念相融合,即能提升建筑的欣赏价值,也能提升建筑的艺术价值,中西交融的设计理念能够有效体现,当下设计多元化的特点,同时也更具国际影响力。
三、结语
中国古典纹样是中华民族的宝贵财富,是前人数千年文化的结晶,作为世界上拥有最完善艺术传承的国家,我们的古典纹样和设计,以他独特的魅力在世界上享有盛誉,他也是我们的宝贵财富,需要我们去继承和发扬。古典纹样的设计语言也是我们传统文化的代表,要合理把握现代艺术设计和古典纹样的使用,正确把握两者之间的关系。将古典设计的内涵、颜色和神韵在现代艺术设计中合理体现,发展出具有中国艺术特色的,现代艺术设计之路。
参考文献:
[1]孙磊.传统纹饰“云纹”探源及其艺术性启示[J].兰台世界,2015(15):149-150.
[2]王玉军.现代设计元素中的传统纹饰应用分析[J].美术教育研究,2016(07):89.
作者简介:王宏(1984.7-),女,汉族,沈阳,本科,安全科工程师,科员,沈阳师范大学,市级政府部门运河景观维护中心,研究方向为艺术设计。