浅析汉画像石“大小构图法”与“尊卑有序”的关系

张唯佳

摘要：从周代开始统治者就把人做了等级、贵贱之分。汉代统治阶级更加主张等级分明的制度，使得“尊卑有序”的观念在汉代得到了进一步的强化，从而渗透到社会生活的方方面面。画像石作为我们研究汉代文化的重要资料，从不同的角度反映了汉代“尊卑有序”的价值观念。本文尝试运用体量大小对比、重复与特异的对比和位置高低对比等手法，从画像石入手，对对比构图法则如何体现汉代尊卑有序的等级观念进行分析。

关键词：大小高低;附属形象;尊卑有序

一、绘画中的对比构图法与传统文化中的尊卑观念

（一）绘画中的对比构图法

构图是绘画创作的基础，中国传统绘画理论“六法”中“经营位置”就是构图。所谓“经营”就是创作者需要研究核心形象安排在哪里，附属形象应该怎样与之搭配，要反复思考与推敲才能使自己的意图传达给观众。无论是东、西方绘画，还是传统与现代绘画，我们都可以发现，绘画作为视觉艺术，在表现形式上，构图是直接影响人的感官与视觉的基本因素。它可以使人的心理反应从对绘画作品直观的感受、感觉到产生复杂的（或抽象）联想与想象，起到认识、理解绘画作品的作用[1]。

构图中的对比法则，就是在同一画面里运用互为相反因素的两种形象，以小衬大、以低衬高，或以重复统一衬托特异。在这种在高低、大小和重复与特异之间的对比中，使他们各自的特点更加鲜明突出，强化视觉感受，形成心理认知。

（二）传统文化中的尊卑观念

从辞书中检索相关词条：“尊”指地位或辈分高，与“卑”相对;“序”指次第;尊卑之间有严格的顺序。相传汉文帝对慎夫人十分宠爱，以至可以让她经常与窦皇后同席而坐。有次游玩就座时，袁盎安排慎夫人做下席致使慎夫人和文帝恼怒。于是袁盎上前规劝文帝说：“我听说‘尊卑次序严明，于是上下和睦。妾怎么能与皇后同席而坐呢，想一想‘人彘的悲剧，陛下现在宠爱慎夫人的做法，反而会给她带来祸端。”文帝这才转怒为喜，慎夫人也赐予袁盎赏金。

我国从周代开始就已经有以孔子学说为代表的明确的社会等级划分。到了汉代，统治阶级更加主张等级分明、贵贱有序的制度：指明君臣、上下、父子之间应该有严格的纲纪，不能尊卑乱序、上下长幼之间无差别[2]。使得尊卑有序的等级观念在汉代得到了进一步的强化，从而渗透到社会生活的方方面面，进而融入中国传统文化并影响至今。

二、汉画像石的绘画性与文化性

（一）汉化像石的绘画性

汉画像石是流行于汉代并雕饰有图案的石制品。多数砌筑于地下墓室、少数也用做装饰是棺椁和地面上的石碑石阙、石祠堂，是一种祭祀性的丧葬美术。

（二）汉画像石的文化性

画像石通常有三大类内容：1.通过刻绘丰富多彩的现实生活（如车骑出行、迎来送往、歌舞宴乐等）来表达墓主人生前的生活状况及社会地位;2.有教育作用的历史故事;3.雄奇瑰丽的神仙世界（西王母东王公、伏羲女娲、上古五帝和青龙、白虎、朱雀、玄武等）。它内容丰富，取材广泛，从不同角度叙述与再现了汉代社会生活的方方面面，具有浓郁的汉文化特色，也将我国传统文化中的尊卑等级观念融入其中，使是研究汉代传统文化的重要资料。

三、以画像石为例浅析对比构图法与“尊卑有序”的统一

（一）大小对比

构图中的大小对比，是在画面里利用大、小两种形象，把次要的形象刻画得相对弱小些，以小衬大，使核心形象得到突出。让主次、尊卑关系在这种大小之间的对比中显现出来。

西王母在汉代民间信仰的诸神中享有特别崇高地位，位居伏羲女娲皇帝神农尧舜禹等传说人物之上[3]。正是因为至高无上的地位，西王母通常被构成为画面的主体。嘉祥武氏祠西王母画像石《西王母》中所展现的形象很多，创作者把它们分为上下两个小层：第一层画面中附属形象（持草仙人是西王母的配神）的体量感以西王母为核心向两边依次减小，等级次序十分清晰。而这种布局似乎还不能够使创作者尽意，进而把王母宝座向下延伸至玉兔头顶，占去第二层一部分空间，使得王母像更大，玉兔更加娇小（西王母被看作长生不老的化身，而捣药玉兔负责制作长生不老之药，是西王母图像体系中的附属图像）。体量较为宽大的西王母像在其周围纤细娇小的附属形象衬托下，有种鹤立鸡群的感觉，担当的崇高的“统治着”角色。

同样大小对比的手法在徐州汉画馆的《人物图》中也有充分的体现：画面中的人物按照前后两排横向布局，与近大远小的透视逻辑相反，前排人物体量只有后排的二分之一。仔细观察可以发现：后排的“大人物”发髻精致、服饰华美、体态优雅;前排的“小人物”发型和服侍都很简单。可以推测出前排纤细矮小形象是后排尊贵女性的随身婢女，因其身份卑微而被创作者有意弱化。如此强烈的大小对比使观者一眼识别主体形象，增强画面韵律的同时也传达了当时的尊卑观念。

（二）重复与特异的对比

特异就是在重复形式的基础上进行突破或变异，大部分基本形都保持着一种规律，一小部分违反了规律或秩序，这一小部分就是特异基本型，它能成为视觉中心[4]。特异在本质上就是一种对比（比如万绿丛中一点红）。通过相互对比，有利于突出主体、分清主次，引起人们的心理反应。

山东嘉祥武梁祠西壁画像按照内容分为五个层次：首层刻绘的是西王母头戴胜饰在画面正中打坐，两旁旁刻有捣药兔、羽人、雀鸟、蟾蜍等配神;次层是伏羲女娲像和尧、黄帝、神农氏等上古五帝;第三、四层画面是历史故事;第五层车骑出行图。从画面上的整体布局上看，表现人间部分的二至五层内容分别被布置在横向展开的矩形中，给人一种重复、规整的感觉，另加三条条案带更加强了这种横向的视觉感受，形成了一种有规律的秩序感;反观西王母形象却被构入在一个向上凸起的三角形中，打破了原有的结构规律，产生了强烈的对比关系，突出表现了西王母神圣的地位，让观者在比较中一眼分清主次，辨别尊卑。

《迎宾图》的整幅画面基本上被三条水平线平均分成四个层次：首层是朝拜人物，二层有两组人物面对面相谈，第三层建筑外部敲鑼打鼓格外喜庆;第四层刻有车马出行图。画面顶部正中的位置有一个凸字图形打破了稳定局面，显得格外醒目：一人躬身，一人抱拳，像是在行见面礼。

（三）位置高低的对比

《庖厨·宴饮》上层画面建筑内部帷幔高悬，地面上摆放一长榻，四人面对而坐，两侧有佣人持便面侍奉，建筑外有等候传唤的佣人一左一右。故此推测画中四人应是上层权贵。在中层画面中跽坐的6人虽无贴身侍候，但有人奉食，应是中层人士。下层刻画的是底层劳动者在厨房中忙碌的场景。我们来看一下佣人在画面的高低位置布局：画面中层位置有手托食物的专业供奉人;在他身下有一人身跨中、下两层画面，应该是一个传盘捧茶的人物;下层画面里手托美酒的人大概还没有资格把酒送到中层，更不用说与上层名贵身旁的侍奉相比较了。通过画面人物形象的高低布局我们可以清晰地看到，画面高低分层分别对应现实社会中的等级划分，而那个传盘捧茶的人物，正如他所处的画面位置一样，社会身份也介于中、下层之间，并且下层的部分更多一些。连佣人的高低贵贱都划分得如此明确，封建社会等级秩序之森严可以想见。

参考文献：

[1]林钰源，汪晓曙.构图学[M].岭南美术出版社，2004.

[2]马永庆，沈大光.谁主宰世界：两汉哲学[M].辽海出版社，1998：29.

[3]牛天伟，金爱秀.汉代神灵图像考述[M].河南大学出版社，2016：37.

[4]洪兴宇，邱松.平面构成[M].湖北美术出版社，2001：43.