新时代舞蹈编导创作如何体现创新

摘要：在我国当前的舞蹈教学中，需要对舞蹈教学形式加以创新，对其进行全面改革，以满足学生对舞蹈课的需求。本文对高校应如何实现舞蹈课程的优化创新进行研究。

关键词：学生 舞蹈课程 创新

舞蹈教学课程内容应该根据学生的特点进行设置，突出学生的特点，鼓励学生在教育中充分发挥自身价值。

一、舞蹈编导教学中的缺陷

当前，高校对学生舞蹈教学的重要性做出了强调，但在实际教学中，受条件限制等多方面因素的影响，无法实现教学的实质性发展。这种限制在课程安排等方面的缺陷极为突出，且教师配备不足，对场地没有做到合理化配置，教学内容设置较为单一。课程的安排也受其他高校的集体性影响，无法做到对一些课程内容进行改变，致使学生人数较少。另外，舞蹈学习需要较大的场地，而在实际场所配置中，一些学校没有独立的教室，学生舞蹈教学男生和女生共同进行，增大了学生学习舞蹈的压力。多种原因导致高校舞蹈课程的设置对学生的吸引力不大，因此需要加大高校舞蹈教学改革力度。

二、新時代舞蹈编导创作如何体现创新

（一）明确教学目标

舞蹈专业的训练是以基本功为必要课程的，其目的是对学生进行良好的形体塑造，培养其自身的艺术气质，并在舞蹈学习中呈现出美感。经过对学生身体柔软程度的训练，可提高其身体的柔韧性，使学生在表演中能够更具协调性，表演内容更具力量美。通过对基本动作的掌握以及专业技能的强化，可满足学生舞蹈表演时的根本需求。

高校所接收的学生年龄基本处于18～20岁，其身体特性呈现为：骨骼较重，硬度较强，整体弹性与柔韧度较差，具有较好的弹跳力与爆发力，男生肌肉力量比女生强。根据他们的生理特点，在舞蹈训练中，应该采取因材施教的方式。应该适当降低对学生柔韧性训练的要求，静态与动态等方面的拉伸应该适当减小力度，要加大学生弹跳力与爆发力等方面的训练。学生需要对基本舞蹈动作进行训练，确保动作实施的规范化，还要做到对自身身体部位训练需求的充分了解，确保技术具有规范性，在动作表达中更好地掌握要领。

（二）改革民间舞蹈教学，突出舞蹈风格特征

民族民间舞蹈的学习主要目的是对中国民间文化所形成的舞蹈形式进行展示，通过对其内容的表达，实现对文化底蕴的传承。在学习过程中是以民间所形成的舞蹈风情为核心的。高校舞蹈教学对民族民间舞重视的程度较强，对民族民间舞蹈的学习，能够帮助学生了解各民族间不同文化的差异性与独特性，更好地掌握民族民间舞蹈在表达中的基本形态。对其风格特点的深入了解，能更好地对民间舞蹈进行传承，为未来舞蹈的创编奠定基础。此外，经过对民间舞蹈的不断练习，能够促进学生身体部位灵活度的提升，使得在舞蹈动作的表达中肢体更加优美，以此提高舞蹈表演的感染力。

（三）在编舞技法学习中创编舞蹈内容，发展学生创造力

就现阶段高校专业中舞蹈课程的开设而言，幼儿舞蹈的创编具有较强的实践性，其根本目的是通过对编舞技法的掌握，编创适合幼儿成长与学习的舞蹈。通过技法以舞蹈素材的灵活运用，将学生在舞蹈艺术熏陶下所具有的创造潜力充分开发。学生需要具备丰富的想象力，以此调动自身的创作热情，还要具有较高的音乐素养和鉴赏能力，以此实现更好地创作舞蹈作品，使学生在舞蹈学习中的自身能力得到强化。

三、结语在当前高校舞蹈教学实践中，就该对学生舞蹈课加以创新，确保所培养的教师在进入社会之后，能够满足教育事业的发展需要，与社会建设要求相符合。在舞蹈教学中，需要与学生的心理特征与生理条件等结合，将舞蹈课程在教学中所设定的目标进行适当更改，课程体系加以完善，实现对舞蹈教学实际训练的优化。

参考文献：

[1]王玮.高校专业学生舞蹈课程的创新研究[J].创新创业理论研究与实践，2018（01）.

[2]郑晓.高校舞蹈课程男女生差异及对策研究[J].大众文艺，2013（10）.

[3]满江红.高校专业学生舞蹈教学的思考与探索[J].开封教育学院学报，2011（31）.

（作者简介：马晓燕，女，本科，宁夏文化馆，副研究馆员，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）