舞台表演中演员的“心象”分析

摘要：在舞台表演中，演员的“心象”决定了最终演出的效果和艺术性，为了保证整个舞台具有较高的艺术观赏性，需要相关演员全面了解“心象”的含义以及特征，对舞台表演与生活有一个感性的认识，联系生活解读舞台表演中的人物情感和人物形象，使得最终在舞台艺术表演中能够树立较为鲜明的艺术形象。

关键词：舞台表演 演员 “心象”

舞台表演演员为了树立鲜明而生动的人物形象，需要不断提高自身的表演水平和角色的解读能力，为观众打造一个较为鲜明的人物形象。在当前演员学习的过程中，“心象”作为演员的主要创作途径，是每个演员的必备素养，为了保证每个演员在创造角色的过程中能够以“心象”为基础，这就需要演员在经过一系列的舞台表演训练和解读之后，不断加深对“心象”的理解，使得“心象”能够在一定程度上改善演员的表演效果。

一、“心象”的含义

“心象”是北京人民艺术剧院的创始人焦菊隐先生提出的，其主要含义是指舞台表演的角色在演员心中产生的印象，需要相关表演人員在表演之前，应当联系生活实际和舞台剧本的要求，全面地对人物角色进行解读。在舞台表演中运用“心象”有利于打破传统舞台表演僵化的错误表演形式，使得演员的表演更加贴近生活和真实，“心象”的建立，主要是要求演员要将感性认识转变为理性认识，能够对舞台角色进行一个清晰的了解，再结合生活实际将人物特点表现出来。[1]

二、全面而细致地阅读剧本

在每一场舞台表演之前，每个演员都需要做的事就是要反复地阅读剧本，从刚开始的感性认识逐渐转变为理性认识，从而为观众展现一个较为生动和鲜明的人物形象。演员在阅读剧本的过程中，需要结合自身对剧本的认识来对表演情境和内容进行二次创作，需要演员从自身的角度出发，设身处地地理解剧本中的人物，再利用自身的感性认识从产生一定的情感共鸣。[2]舞台表演演员在阅读剧本的过程中，需要具备较为完善的感性认识能力，从而能够对剧本产生一个较为清晰的认识，在阅读剧本的过程中，演员要标出哪一个情节是最为生动的，哪一个情节给自己留下的印象最深，再根据这些情节的表演需求，利用自身的表演灵感进行二次创作。演员在表演之前，阅读剧本是一个非常重要的基础性工作，因此，在阅读剧本时应当全面而细致地进行阅读，不能随心所欲，要结合剧本中的写作氛围以及所烘托的环境来进行全面的解读，演员需要静下心来，全面地对剧本情节进行解读，明确剧本的内容和主题思想。在一系列的解读之后，演员要明确作家的情感，让整个舞台的表演更具感染力。通过分析可以看出，理解剧本是建立“心象”的重要基础，需要演员在阅读剧本的过程中全面地理解剧本中的情境和情感，联系自身的经历，用自己的认知去理解剧本。

三、善于观察生活

在建立“心象”时，观察生活也是每个演员必备的表演能力。演员在日常生活中要有意识地观察一些人物或者是事件，从这些人物和事件中进行更加深层次的揣摩，了解人物内在的精神世界。为了提升观察的有效性，演员应当在观察一些事件和人物时，全面分析事件中所涉及人物的行为，并且展开联想，对生活事件进行全面的感知。演员在观察生活现象中所感受到的人物印象，能够使演员的表演过程更加鲜明和个性化。[3]在舞台表演中，演员不仅要在动作上表现剧本中的人物，还要从精神、情感层面进行演绎，这样才能将剧本中的人物更加立体地表现出来。“心象”的培育也体现“由外到内”的原则，在建立“心象”时，需要逐步地走进角色的内心，“由外到内”的原则也是焦菊隐先生提出的培育“心象”的重要方法。

四、排练演出

建立“心象”的最后一步，就是排练。在之前的练习中，演员已经对所要表演的人物形象有了非常深刻的了解，所以在排练演出中只要能够合理地控制表演效果和表演情感即可。排练需要演员之间进行交流合作，这一过程是将“心象”转化为“形象”的过程，也是由一人准备到多人准备的过程。演员在排练过程中需要关注所表演人物的语速及舞台整体结构，注意抒发内心的情感，凸显舞台艺术的真实性。

五、结语

舞台演员在构建“心象”时，一定要从“心象”的特征以及表现形式出发，要不断地提高自身的专业素养。在对剧本进行解读的过程中，要从感性认识上升到理性认识，结合一些生活实际对剧本中的人物和事件进行全方位的理解。在排练演出的过程中，需要将个人情感和剧本人物形象相互结合，为观众展现一个鲜明的人物形象。

参考文献：

[1]胡玉婷.试论舞蹈表演中角色塑造的方法[D].北京：北京舞蹈学院，2015.

[2]李彦萱.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动路径[D].南京：南京艺术学院，2015.

[3]罗锦麟.表演艺术的特征和演员如何创造人物形象[J].大舞台，2018（03）.

（作者简介：李杭育，女，四川大学本科在读，研究方向：表演教学）（责任编辑 刘冬杨）