“三听”模式寓教于“美”

袁灵秀

为何有这么多的孩子在喜欢的音乐课上没有关注音乐，而把音乐课当作娱乐休闲活动呢？我们音乐教学的主要目的是什么？曾有一段很长的时间，无论我们去哪儿观摩学习，所听到的音乐课都热闹非凡。学唱歌、讨论、做游戏、表演等形式融入四十分钟，学生喜气洋洋，很多人曾为之动容，甚至还积极“引进”。我也不例外，我的音乐课也成了孩子们的乐园。可过了一段时间后，我在对部分孩子的学习情况进行摸底调查时发现：很多孩子存在记不住歌词，或对部分歌曲旋律唱不准确等情况。同时，在对“你为什么喜欢音乐课？”这一问题进行随机的调查中发现，更多的孩子喜欢音乐课是因为“好玩”“有很多游戏”等等，唯独缺少对音乐的审美兴趣或审美需求方面的反映。于是，我又陷入深思：为何有这么多的孩子在音乐课上没有关注音乐，而把音乐课当作娱乐休闲活动呢？我们音乐教学的主要目的是什么？

正当我们都在思考这些问题的时候，新的音乐课程标准给我们指明了方向。新的音乐课程标准在注重学生对音乐的审美能力外，强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准。于是，我们又在探索如何让学生掌握音乐知识和技能的方法。我们的音乐课堂终于可以让学生有所学，音乐老师也终于有所为了。而在我十八年的教学生涯中，我逐渐发现，无论怎样的音乐课堂，“听”都是学生最直接的学习手段，是一切音乐活动的前提。“听”是迈入音乐艺术殿堂的第一步。作为音乐教师的我，要带领学生踏稳这一步，让学生有一对“音乐耳朵”。

一、确立“三听”模式

学生的学习方式，可以分为“接受”与“发展”两种。“接受”是“发展”的前提;“发展”是“接受”的内化与升华。音乐学习方式也不例外地符合这种情况。所以提倡“一曲三听”“一唱三听”，即欣赏乐曲、学会乐曲要经过聆听—谛听—赏听三个阶段。这三个阶段是从 “接受”到“发展”直至内化与升华的听力练习过程，也是学生逐步提高审美能力的过程。经过一年多的悉心尝试、探索与研究，我在音乐课堂教学过程中初步确立了聆听—谛听—赏听的“三听”模式。

二、课堂历练见成效

1.聆听——感知型倾听

“聆听”是一切音乐实践活动赖以进行的基础。在音乐课堂中，我注重培养学生的“聆听”兴趣与习惯，让学生在音乐课堂中静下心来倾听音乐作品。

如欣赏民族乐曲《渔舟唱晚》时，我没有用言语引导，而是利用自身特长，直接用古筝弹奏《渔舟唱晚》的主题音乐。学生怀着强烈的好奇心，瞪大了眼睛，竖起了耳朵。最直观地走进音乐聆听后，学生们各抒己见：“我好像看到了蓝天上的行云，似山间的流水。”“我看到了晚霞映照着碧波，天水相连，波光粼粼。”“感觉如歌似唱，优美抒情。”……这些都是“聆听”后，学生凭着直觉审美的结果。

2.谛听——辨别型倾听

上音乐课是以音乐作品为载体，来学习音乐知识、技能，来体验音乐的真谛。为此，我指导学生“谛听”——辨别型倾听：听清节拍变换、节奏快慢、器乐种类等，锤炼他们欣赏的基本功。“谛听”能让他们在“静”中思“动”，有利于主动积极参与审美活动。

如在乐曲《查尔达斯舞曲》的欣赏教学中，学生在老师创设的安静环境下，初步感知乐曲的音乐形象后，我在屏幕上出示设计好的表格，请他们根据表格内容，再一次仔细倾听音乐，注意音乐中的变化，如：乐器的变化（大号—圆号—长号—小号）、速度的变化（广板—快板—慢板—小快板）、节拍的变化（4/4—2/4）、情绪的变化（自由的—活泼的—抒情的—轻巧的），并根据这些变化比较体会音乐各要素在音乐表现中的作用，然后在表格中记录下来。这样既提高了学生的欣赏水平，也使他们对音乐作品的理解更直观生动。

据研究，人的注意力一般持续时间是十几分钟，一节课40分钟，要时时刻刻集中精神一字不漏地听讲，既没有可能，也没有必要。因此，在训练谛听能力时，我牢牢抓住前10分钟的最佳时间，营造最佳欣赏环境，让学生能全神贯注地“谛听”。同时，我根据各年龄段学生不同的生理及心理特征，运用手势、动作、绘画、舞蹈、文学等异域联想，予以辅助，使之形成一定的用听觉进行艺术思维的能力，强化“谛听”，提高“谛听”效果。

3.赏听——赏析型恭听

音乐新《课标》指出：“音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质。”“赏听”是达到这一目的的最关键阶段。赏听是比较复杂的审美过程，对于儿童来说是较难的环节，我更注重“因段施教”。

1～2年级侧重于培养“赏听”兴趣。如：随进行曲、舞曲的节奏、旋律自然地走步，即兴舞蹈。能分辨音乐作品情绪的异同，自然地流露出相应的表情，或做出体态反应，摆出造型。

3-6年级侧重于培养表现音乐的能力及艺术想象和创造力。如：点评音乐作品的情绪、格调、思想倾向及音乐内涵。能根据音乐作品进行即兴创作活动，如按乐曲编舞、表演唱等。

在欣赏课的教学过程中，我充分利用音乐所赋有的想象力这一特点，告诉同学们，由于每个人的经历不同，观点不同，对音乐的理解也不尽相同。一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多彩多姿的，但其联想、想象的画面、情感以及塑造的形象都是美好的。我让学生在理解的基础上创设一幅画面，而且是立体的，这样就能充分地激发他们的想象，提高素质，陶冶情操，用自己的心，自己的方式，独立地感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的美的遐想。

在管弦乐曲《土耳其进行曲》的教学中，我不做任何提示（包括乐曲名），直接让学生聆听、谛听、赏听，然后逐步升级，直到有的哼唱旋律，有的用手击打节拍，有的跃跃欲试想表演……这时我让学生交流感受，他们争先恐后：“我听到了钢琴的声音。”“队伍在急速飞快地奔驰。”“我看到钢琴演奏家飞舞的手指。”……有不少学生边谈边手舞足蹈起来。这时我明确指出：“这是管弦乐曲《土耳其进行曲》，同学们已经感受出了乐曲所表达的情感，但我相信你们还能用自己独特的方式来表现乐曲的内涵。”接着让同学自由组合，讨论用何种方式展示“三听”以后的成果，同学们热情高涨，积极参与。最后，有些学生随着节奏做出有韵律的正步走动作----军队行进;有一些用不同的动作表现出回旋曲式结构;还有几个学生摆出整个管弦乐队的架势，一个拿着棍子当指挥棒在指挥，一个模仿吹小号，一个模仿敲击大鼓，还有长笛、大号、长号、小提琴……俨然一群演奏家！试想如果缺少“赏听”的能力与习惯的培养，不让他们展开想象的翅膀自由翱翔，他们能这样自然而饶有兴趣地点评乐曲、表演音乐、创造表演吗？不能！所以“赏听”是“聆听”“谛听”后的更高阶段，最能激活学生内在潜质，“赏听”是最能引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验;最能培养学生审美能力及再创造能力的方式，也是最能让学生充分表现自己创造力的方式。由此深受学生欢迎。

三、结语

一年多的实践、探研，我体会到“三听”模式体现了新型教育观，符合教学原则。化难为易，因段施教，集聆听音乐、表现音乐、音乐创造为一体，体现大容量、快节奏的时效观念。聆听—谛听—赏听，让学生从感知美、理解美，直到欣赏美、创造美，其全程始终美，体现了以审美为核心的教育理念。

不过，此模式还有不少值得探讨之处。聆听、谛听、赏听三者有区别，更有联系，是相互依存的统一体。三者之间如何有机地渗透联系？如何根据年段差异及教学内容的不同，在训练中有所側重？……诸如上述问题，希望得到同仁的指教。因为“让音乐属于每一个人”是我们音乐教师的共同心愿。

【作者单位：佛山市三水区西南街道中心小学  广东】