当代中国文化对古典舞审美取向的影响分析

吴红

摘要：在古典舞中继承了中华民族哲学思想和审美原则，将中国传统文化的“阴阳观”和吸取精华巧妙地融合在了古典舞的韵法中，使古典舞从气、韵、神上都有着与别的舞种不同的风格。为了能够更好地继承和发展古典舞，文章就基于传统文化的古典舞审美气韵问题进行探究。

关键词：传统文化;古典舞蹈;气韵;审美取向

中国古典舞蹈荟萃了我国戏曲、武术、杂技、民族舞蹈并吸收了芭蕾动作的抽象性而形成了“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”的动势。这些静态造型、动态运动、节奏、气息、舞者身心变化等一系列舞蹈表演的气息是气韵的综合体现，中国古典舞蹈的“气韵”特征是中国古典舞蹈的精髓，气韵精神也是探寻古典舞蹈艺术价值的重要衡量标准，在气韵精神的引领和彰显下使得我国古典舞蹈对世界舞蹈艺术的发展产生了深刻的影响。

一、中国古典舞和传统文化的关联分析

中国古典舞蹈最早起源于封建社会，比如负有盛名的《霓裳羽衣舞》，在宋代之后中国的古典舞又结合着戏曲的兴起，逐渐被戏曲所吸收、融合，在其中融入了一些太极、八卦的阴阳学说内容。中国古典舞的动作从运动到静止都离不开“曲和圆”的特点，其中，圆是无限循环的意思，万物的结束也是万物的开始。古典舞中的圆分为立圆、平圆、8字圆等，有时也会出现半圆。例如一个常见动作“云手”，无论是从手上、头上、上身、腰、包括眼睛，都走的是一个平圆。这个动作做下来要像天上的云彩变化那样随风流动，轻盈美观，也就是说在舞蹈动作表达上都是从一个点开始，经过不同运行路线的展示最终回到原点。

同时，古典舞中还体现了阴阳学说的内容，对世间万物对立统一的矛盾特点予以了展示，这种展示在舞蹈表现层面被称作是“子午项”，中国古典舞把“子午相”定为造型的基础动作，与此同时又以圆为极限，拓展出了“拧”“倾”“圆”“曲”的身体体态。

在这种文化的影响下古典舞表演者上半身、下半身的关系始终处于扭拧的状态，从古典舞蹈的动作路线上来看，舞蹈的表现注重欲扬先抑、欲高先低。这种阴阳角度上的虚实对立表现可以在彼此的配合作用下来推动事物的发展。不仅如此，古典舞蹈的动作表现注重虚实开合、刚柔并济，这个特点在水袖舞上表现尤为突出。水袖舞巧妙的借助了水袖扩展和延伸人体的表现力。水袖的抛曳、舞动、环绕有助于给人产生虚幻渺远的感觉，在不需要繁杂动作的情况下就会给人带来一种美妙的感觉。

二、基于传统文化的气韵

气韵是指人的神采和风度，在南北朝时期的《诗品序》中写道：“气之动物，物有感情，行诸舞咏。”从对舞蹈和气韵关系的审美评价中可以发现舞蹈是气韵展现的最理想形式，在舞蹈展现气韵精神力量的时候来表达了人们对自然发展和生命真谛的感悟。气是人的内在精神力量，具备阳刚的一面;韵是舞蹈表演者举手投足之间所展现的一种韵律。气和韵的展现都需要内在情感的触动。

气韵是一个舞蹈表现的重点内容，通过气韵的体现能够反映出舞蹈表演者对舞蹈艺术作品的深刻理解。没有气韵的舞蹈不是一个理想的舞蹈，好的气韵会让舞蹈表现者以自然的方式呈现出舞蹈，由气息带动整个四肢的运动变化。舞蹈表现中所体现的气韵动作包含“冲”“靠”“提”“拧”“转”等。

气韵在古典舞中的展现要求舞蹈表现者多使用“划圆”的动作来体现气韵美，而为了能够实现这种动作的表达要求舞蹈表现者在平时的训练中强化对自身意念、气息的控制，并注重让自己完全融入古典舞所需要表达的艺术主题中，从而通过舞蹈将气韵精神自然而然地散发出来。

三、气韵在古典舞中的具体体现

（一）圆融审美特点

气韵和太极文化存在相似点，人们经常所说的看中国古典舞蹈就是相在看“打太极”不管是从专业角度开始从业余角度都说明了气韵文化和舞蹈之间的关系。太极文化作为传统文化《周易》的分支，具有独特的思维方式和理论体系，在太极文化中的气韵正是古典舞蹈借鉴彰显传统文化的重要体现。

中国舞蹈中的身段也被称作是身韵，具体落实到舞蹈动作中的表现诸如头正身侧，身正头侧; 身过留头，头过身留;云手等。

气韵在古典舞蹈中的体现分为气的部分和韵的部分，气一般体现在精神美丽的阶段，包含自然美和社会美的成分，韵则是将一些程序化的舞蹈表现动作通过外化的过程来彰显其艺术美。古典舞蹈受传统文化圆通思想理念的影响动作展现具备周而复始的运动轨迹，比如舞蹈的节奏、舞蹈的韵律、舞蹈的姿态等体现了圆融的审美特点。特别是舞蹈戏剧中的跟头，塔的起势到收勢，无处不见气韵周行的内在意念和流畅圆融的外部技巧的完美结合。

在“收腿蛮子”至“踺子小翻”等连接技巧完成过程中，基于气韵的古典舞蹈强调的是“提气”，也注重全套动作一气呵成，在跳翻腾挪之际，展现的是一种闪串飘顿，连续不断的气派韵致。

（二）形神兼备的神态

中国古典舞蹈和其他艺术形式一样在表达的过程中注重形神兼具的特点，古典舞蹈的动作是彰显舞蹈形态的一个重要体现，舞蹈动作同时也是艺术家传达自己思想和情感的重要物质基础。神是艺术家心灵的气象，是从生命灵魂深处体现的情意。中国古典舞蹈讲究形神合一，通过深邃的情感和思想内涵和形态表现来将舞蹈的外在形象和内在神韵充分结合在一起。

（三）刚柔并济的风姿

中国古典舞蹈具备柔中带刚的特点，阴柔是舞蹈表现的主要艺术形式。从舞蹈艺术的基本表现形态来看中国古典舞蹈具备动静结合、动静相互衬托的特点，在动静结合的作用下会体现出节奏明快、圆润通畅 艺术表现形式。古典舞蹈的和谐、自然充分展现了刚和柔的特点，由此可见刚和柔是古典舞蹈的主要表现形式。

（四）诗情画意的意境

诗情画意也是传统文化的重要体现，是意象艺术表达的最高追求，舞蹈艺术中的诗情画意和情景交融意境要求舞蹈的表现也渗入人们对生命的理解，通过审美主体的心理现象来引起人们对舞蹈的共鸣。诗情画意的气韵生动使得古典舞呈现出了艺术中的无我境地。

（五）清空曼妙的品性

中国古典舞蹈体现出一种超越世俗的思想价值取向，即在舞蹈表现中通过自然简约的风格特点来为人们呈现出一种超脱空灵的精神世界。古典舞在表现的时候彰显了清透澄明的境界，这种境界对应艺术中清空曼妙的品性。

四、古典舞蹈中的气韵精神对世界舞蹈的影响

古典舞蹈中的气韵审美特点对世界上其他国家的舞蹈展现也产生了深刻的影响，比如受我国古典舞蹈的影响，韩国古典舞蹈的表现也十分注重“圆、曲”的动作形态。如：“围手”“绕腕手”等动作构成，“气韵”运用已成为韩国舞蹈动作的核心。西方现代流派的舞蹈创作打破了机械化的动作表现，并在舞蹈表现的时候注重寻找能够表达外部世界对内心带来感受的舞蹈艺术语言，将自身在生活当中所积累起来的各种感悟通过各种艺术形式注入舞蹈这一种艺术作品当中，并在舞蹈的基本表达中开始效仿中国古典舞中的气韵身段。

五、结束语

综上所述，“气韵”是中国舞美学特征的核心，贯穿于形体运动和情感表现的始终.中国古典舞蹈之所以美，是因为它传承了中国古老的传统审美文化——“气韵”，气韵已成为中国古典舞蹈不可缺少的美学特点，离开了这一特点，中国古典舞蹈将会失去其精神力量。因此，在古典舞设计和表现的过程中需要相关人员着重思考传统文化和舞蹈表现之间的关联，并仔细解读气韵的内涵，借助气韵文化来更好的彰显古典舞的艺术魅力和审美价值。

参考文献：

[1]刘俊琰.现代审美对中国古典舞发展的影响——以身韵审美风格为例[J].大众文艺，2017（06）：161.

[2]兰天文.道教文化对中国古典舞审美的影响与渗透[J].科教文汇（中旬刊），2012（03）：179-180.

[3]李娟.新时期下中国古典舞的审美取向研究[J].北方音乐，2018，38（020）：238，240.

[4]刘洋.浅谈气韵在中国古典舞中的美学价值[J].电影评介，2009（2）：99-100.

[5]刘洋，LIUYang.论气韵与中国古典舞[J].内江师范学院学报，2009，24（5）：118-121.

[6]陈小柏.气韵中的文化流淌——談中国古典舞与传统文化的关联[J].山东农业工程学院学报， 2015（9）：161-162.