我国地方高校美术学专业毕业创作教学改革研究

陈凌

摘 要：伴随着我国改革开放的深入发展，我国一跃成为世界第二大经济体，居民收入水平不断攀升，人民已经不满足于简单的吃饱穿暖，开始追求高品质的精神享受。此外，随着互联网的普及，时间和空间限制被打破，居民可以通过移动通讯设备欣赏世界各地的风俗人情，因此，我国群众的艺术欣赏水平不断提高。为了符合市场和时代对艺术品的需求，艺术院校在进行美术教学时要创新教学手段，突破传统教育模式造成的瓶颈。文章从美术专业毕业设计出发，探析了传统教育的弊端和有效的优化途径，希望能为美术教育改革提供一定的借鉴作用。

关键词：高校;美术学专业;毕业创作;教学改革

国际生态日新月异，市场瞬息万变，掌握核心科技决定国家未来的市场地位。因此，我国提出人才强国战略，希望通过高精尖人才的培养提升我国综合国力。新时代，我国经济实力增强，但是在文化艺术领域的实力仍旧薄弱，因此，艺术院校纷纷通过扩张招生的方式扩大美术人才的培养规模，希望通过增加艺术从业人员数量来提升我国的国际艺术影响力。美术教学和文化理论教育最大的区别在于美术教育属于熏陶式教育，重实践轻理论，重天赋轻培养。毕业设计是学生四年大学生活的高度浓缩，是教学效果的彰显，必须注重教学方式与美术本质深度融合，提升毕业设计的艺术欣赏价值。

一、传统毕业创作质量差的原因分析

（一）教学割裂

美术学教学是一门系统工程，为了提升学生的美术综合素养，美术教学大纲将美术学细化成技巧教学、透视教学、色彩教学、人物教学、风景教学等内容。虽然每个课程会在不同角度提升学生的美术技巧，但是也会造成教学的割裂，学生在进行美术学习时接受的是篇章式教学，对于美术没有综合的认知。此外，教师在进行美术教学时只关注自己的教学课程，在教学时没有与其他课程融合，比如讲解透视的老师不会介绍颜色的选择，这就导致学生接受的教育将颜色和透视割裂开，无法理解其中相辅相成的因素。

（二）缺乏生活经验教育

学生经过高中学习通过高考直接进入大学学习，生活经验极度缺乏，艺术来源于生活，缺乏生活经验，只能通过大学阶段接受课堂教育来增加社会经验，生活经验不足是美术学生普遍的问题。此外，大学阶段教学课程割裂，大四毕业创作会让学生感到迷茫，在毕业设计题材选择、框架构思、主题表达上没有系统规划，缺乏灵感让学生对毕业设计深感忧虑。为了顺利完成毕业设计，学生只能依赖老师的指导、修改，学生的原稿复制率居高不下，毕业创作本是希望学生发挥创新思维，但是现状是学生大比例复制经典作品。

（三）教学方案设计滞后

美术学院的教学设计会在保证艺术技能培养的基础上进行个性化改造，这样既能培养出美术从业人员，也可以体现学校的特色。为了提升学生的创作能力，每个艺术院校会在教学大纲设定阶段进行多方面论证，确保方案的科学性。但是，教学方案是框架，教师教学才是内容。提升学生色彩作用能力和透视技巧成为美术院校的普遍培养要求，为了达到教学目标，学校会设置不同的课程，老师在教学时“只管自己的一亩三分地”成为常态。此外，不同的课程在实践运用中的地位不同，课时设置也会体现出差异，对于基础性课程应当进行重点教育，对于细枝末节的领域可以让学生在实践中自己掌握。但是，学校在教学设计中出现“摊煎饼”似的教学模式，导致学生抓不到重點，运用时无法理清各学科之间的关系。

（四）缺乏创新性教育

教学的目的是提高学生运用知识的能力，美术教学也不例外。但是在美术学院的日常教育活动中，过分局限于教材内容，让学生按照既定的模式进行绘画创作，并不是由学生内心自发产生灵感的创作，而是按照既定公式得出的结果，最终消弭了学生的创作热情，让原本属于发散思维的美术创作变成模板式复制。但是，具象美学属于美术，意象美学也属于美术，学生的毕业创作可以通过意象表达，传递自己的内心情感。在日常学习中，学生的创新思维被各种理论打压，在毕业设计时会极度缺乏灵感。

（五）教师素质参差不齐

教师素质质量决定了学生的学习效果。伴随着招生规模的扩张，教师数量也与日俱增，为了满足教学需要，美术学院对于招聘需求会在一定程度上妥协，比如，对于教师的教学经验和学历会进行一定程度的放松。有些教师虽然是博士学位，但是没有教学经验，尽管自己在艺术领域有较高的造诣，却因为缺乏教学技巧，无法把自己所学所想流畅地表达给学生。此外，受社会浮躁的影响，教师队伍的功利氛围泛滥，有些教师为了晋级和抢夺研究经费会把精力放在教学以外的事情上，导致教学质量较差。尤其在毕业设计阶段，学生需要教师的强力支持，但是老师会因为时间和精力有限，甚至责任意识缺失疏于对学生毕业作品的关注。

（六）学生美术素养低

在中国大学体系中，艺术院校是文化教育的补充，学生高中阶段文化课严重落后且升学无望的学生是艺术院校的主要招生对象，纯粹因为喜欢美术而进入美术院校学习的学生寥寥无几。这种补充式生源使得学生带着“混文凭”的心态进行美术学习，在这种应付心理指导下，学生不仅会轻视日常的课程学习，对于毕业设计也采取“随便”的态度，只要不影响顺利毕业，学生不在乎设计质量和艺术价值。此外，学生对美术的漠然甚至抵触，会让学生认为毕业设计是一种负担，更不会认真对待毕业设计。

二、毕业创作教学优化途径分析

优化毕业创作教学的途径，可以从五个方面进行阐述，详情如下：

（一）迎合创作规律

一个优秀的毕业创作基本经过生活阅历积淀、情感体验、角度选择、素材累积、框架构思、题材和技巧选择、初稿、定稿等众多环节。老师在指导学生进行毕业设计时，要注重每个环节的细节教育，需要教师和学生共同努力，以时间和精神成本为高质量的毕业设计奠定基础。毕业设计每个环节都是必不可少的，缺乏任何一个环节都可能影响毕业设计的艺术价值。因此，在创作毕业设计时，老师要引导学生耐心、静心，在创作规律指导下进行艺术创作，切不可为了急于求成而偷工减料。

（二）创新教导方式

美术学院的新型教导方式应当着重突出辅导员的职能，要改变辅导员传统职能，在辅助学生思想政治生活的同时增加专业融合职能。要让辅导员帮助学生建立不同课程之间的内在逻辑联系。为了实现这个目的，必须要进行小班化辅导，辅导员的精力有限，为了确保辅导效果的实现，每个辅导员最多指导八个学生，以确保辅导员能关注每个学生的情况，进行有效的个性化引导。这种教导方式为学生提供一个长期课外指导老师，让学生一旦出现专业困惑可以实现随时解决。

（三）强化实践教育

毕业设计是衡量学生是否符合美术教育基本要求，能否获得美术学位的核心要素之一。大学美术阶段的教育也是为了确保学生能够掌握基本美术技能，能够顺利毕业。美术作为艺术学科，重点在于培养学生的自主创造能力，通过技巧的教授让学生能够将所思所想转换成艺术作品。但是，美术学院在大学教育阶段，过分注重理论知识的教育，缺乏创作实践教育。对此，大学要改变传统教育模式，在日常教学中通过交流讲座、单元创作展览等让学生与名家交流，增加动手绘画能力，让学生突破教材的局限，放眼社会，进而解放学生的思维，为学生成为美术艺术家奠定社会交流基础。此外，学校还要搭建学生作品展示平台，提升学生的作品创作激情，也可以让其他学生借鉴优秀作品的经验，做到有目的性提高。

（四）优化教师考评体系

传统的考核以论文和科研成果作为教师晋升职称的主要依据，这就造成了教师不得不为了获得更高的发展前景而埋头搞研究，忽视对学生毕业作品的修改。对此，要完善教师晋升体系，把学生毕业设计成果和学生满意度纳入其中，对于学生普遍认为不负责任的老师和指导学生毕业作品普遍质量低下的老师，在职称晋升和科研经费上进行一定的限制。此外，对于连续五年学生普遍认为不负责任的老师，学校要进行约谈，甚至解聘，以此提升教师的责任意识，让老师关注学生的毕业创作，确保大学的教学效果。

（五）提高学生的艺术素养

美术作为艺术学科，天赋不能决定艺术造诣的起点，但是培养能决定艺术造诣的空间。此外，很多学生具有极强的艺术造诣，科学培养能够激发学生的艺术潛力，让学生制作出具有较高艺术欣赏价值的毕业设计。为了达到这个目的，可在日常教学中创新教学方式，通过增加课外写生课发散学生的思维。在学生写生过程中要进行重点训练，尤其要进行细化训练。比如，通过写生提高学生人物塑造技巧，可以在不同写生训练中按照性别或者年龄进行有侧重点的训练，以此逐步提升学生的美术创作技巧。

三、结语

综上所述，美术教育本质在于提升学生的艺术欣赏和表达技巧，毕业创作是学生艺术表达能力的代表，但是我国艺术学生经过大学系统教育，在毕业设计层面仍表现出较多的问题。为了提升学生的毕业设计能力，必须要突破传统美术教育的瓶颈，为我国培养出具备国际视野的美术艺术家。

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