室内芳菲款款来

2019年5月22日下午15时，在中央音乐学院琴房楼演奏厅，由北京当代乐团举行了《紫薇》专场音乐会，这也是2019北京现代音乐节系列音乐会中的一场中国室内乐作品专场音乐会。

北京当代乐团成立于2018年秋天，是中国首支职业现代室内乐团，其宗旨是在广阔的国际艺术视野下，聚焦20世纪以来世界范围的现代室内乐经典作品，大力推动中国室内乐音乐的创作、演奏与传播，立志成为当代中国音乐新风尚的倡导者和践行者。乐团由中央音乐学院副院长、著名作曲家秦文琛教授担任艺术总监。

这场音乐会共有五首曲目，上半场三首分别是：莫五平《村祭》（1987），瞿小松《寂I》（1990），温德清《泼墨一》（2007），下半场是徐仪《大归》（1999），叶小纲《紫薇》（2017）。

下午15时，音乐会以莫五平的成名作弦乐四重奏《村祭》拉开序幕。《村祭》完成于1987年2月，是作曲家莫五平在国际现代音乐舞台上的成名之作。莫五平（1958—1993），湖南衡阳人，曾是中央音乐学院作曲系教师，1983年入中央音乐学院作曲系学习期间，创作了《山歌》《村祭》《序曲》等作品。1990年赴法国学习，1993年病逝。在法国先后创作了《凡I》《凡II》《无伴奏小提琴独奏》等作品。

《村祭》整首作品短小凝练，四个乐章最长的不过56小节，最短的19小节，每个乐章都有鲜明的个性：第一乐章以山歌式的旋律素材写成，第二乐章突出节奏张力，第三乐章通篇以拨弦模仿琵琶演奏方法演奏十二音技法控制下的古曲《夕阳箫鼓》曲调，第四乐章为四件乐器演奏的从一到八个声部的山歌式音乐。

四位演奏家中，担任大提琴演奏的莫漠便是作曲家莫五平之子，作为当今一位活跃的中国青年大提琴演奏家，莫漠的演出足跡遍及世界各地，并以其精湛的技巧和清晰的音乐诠释获得了极大成功。此次由他演奏其父亲的成名作，更是意义非凡。担任小提琴演奏的分别是毕业于名校茱莉亚学院的钱悦、何宇洁，担任中提琴演奏的为中央音乐学院交响乐团中提琴声部首席李孟真。

四位演奏家在演奏中，配合十分默契，张力十足，激情澎湃。其中第一乐章中弦乐的倚音、长音、滑音、装饰音及同音反复贴近人声唱腔，表现出作曲家“瞬骤聚伏式”的音乐语言。第二乐章速度较快，着重于突出节奏张力，重音的增长、移位，律动的隐伏使得音乐充斥着一种紧张感。第三乐章中《夕阳箫鼓》的曲调被巧妙转化，小提琴与中提琴用拨弦的方式模仿琵琶，按照十二音技法诠释非同寻常的古曲旋律。相对第一乐章山歌式旋律的坦率、外漏，第四乐章的山歌旋律显得静谧而内省。第四乐章中音乐回到广板的山歌材料中，营造出余音绕梁般的意犹未尽，以两个和弦果断结尾，干净潇洒。

第二首曲目是瞿小松的《寂I》（1990）。作曲家瞿小松1977年入中央音乐学院学习作曲，师从著名作曲家杜鸣心教授，1983年毕业留校任教。1989年赴美。代表作有交响乐《Mong Dong》，《第一交响乐》、《大提琴协奏曲》、歌剧《俄狄浦斯》、《俄狄浦斯之死》等。

这部《寂I：空谷》是根据老子“五音令人耳聋，五色令人目盲”的哲学思想创作的。“大音希声，大象无形”，瞿小松说，要直接表现寂静空灵，“干净的，少的声音和空白非常重要”。演出时，整个舞台灯光全灭，作曲家企图营造出黑暗状态下，听众进入一个寂静的状态聆听音乐的现场效果。《寂I》的开头只有一个d音，“干净”则表现在没有不同的音混融;单纯的一个d音，低音提琴和定音鼓仅仅“点到为止”，只有钢琴的单音在持续。弦乐组和长笛则是点描式的手法形成了零星碎片式的延续。整个音乐形成了一种断断续续的若隐若现，体现出作者标题中的“寂”字，仿佛此时无声胜有声，体现出一种“虚静”、“空灵”的静态内涵。演奏者曲容达的低音提琴与陈冰野的定音鼓配合非常默契，林笑语的长笛和卓秦羽的双簧管的吹奏也恰到好处。

第三首曲目是温德青的《泼墨一》（2007），是作曲家以中国泼墨画法为灵感而创作的九重奏。

温德青是瑞士籍华裔作曲家，上海音乐学院作曲系教授、博士生导师、当代音乐周艺术总监、瑞士音乐版权协会会员与中国——东盟音乐家联盟副主席。

在泼墨艺术中，“浓破淡，淡破浓，干破湿，湿破干”有速度的感觉，色彩的感觉，由此引发了作曲家的艺术创作灵感，创作了他的室内乐作品《泼墨》系列。《泼墨一》是他在瑞士的时候创作完成的。

笔墨纸张在对峙与糅合间，织体与力度的疏密转换恰如“泼墨”的笔法变化，泛音虚滑与余音徐徐又如轻描淡写般云雾缭绕。复合音全奏的浓墨重笔下，人声伴随乐器加入，在笔走浓淡间贯通了文人意志，冲破笔锋，行云流水，肆意挥洒，任意所至，表现出一种追求浪漫，向往自由的生活态度。九位演奏员的配合相得益彰，钢琴谢子薇的演奏也是非常到位。

下半场曲目首先是徐仪的《大归》（1999）。徐仪出生于南京，为法籍华裔作曲家，1986年毕业于上海音乐学院并留校任教。1988年被中国文化部派往法国巴黎学习，1994年获巴黎国立高等音乐学院作曲奖第一名（师从Grisey）。他是历史上首位华人作曲家“罗马大奖”获得者（1996—1998）。

《大归》是徐仪受庄子《知北游》启发，为纪念恩师Gerard Grisey而作。恩师Grisey为频谱乐派代表作曲家，强调声音的自然美，作品中悲伤、回顾、静思、奋力四部分都建立在以Grisey的姓名而定的根音基础上，Grisey的音乐素材也在全曲中贯穿变化。单簧管演奏家Chris的吹奏将音乐诠释得恰如其分。

最后第五部作品是叶小纲的《紫薇》。叶小纲是现任中国音乐家协会主席，中央音乐学院博士生导师，是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名的作曲家之一。代表作有《地平线》《最后的乐园》《西藏之光》《喜马拉雅之光》《鲁迅》等。

这部为琵琶和室内乐而作的《紫薇》，以全场唯一静物素描类写意奏出，延续其亚热带植物系列之风，由物及人，反映出作曲家精美绝伦的细腻和淡雅。这部作品巧借了徐州地方戏曲素材和民歌，显示出作曲家对自然和地域的敏感和关注。作曲家多变的音色和精致的旋律线条在行云流水间不时散发出阵阵芬芳。琵琶演奏家刘凡赫的演奏相当出彩。

担任本场音乐会的指挥是乔尔·萨克斯（Joel Sachs）先生。萨克斯先生是美国茱莉亚学院教授，新茱莉亚乐团创始人兼指挥。他毕业于哈佛大学，拥有哥伦比亚大学博士学位，现为茱莉亚学院音乐史教授，亦是一位优秀的指挥家和钢琴家，并有着非常高的现代音乐作品鉴赏力与詮释水平。本场音乐会他全神贯注地投入，将音乐会上的作品演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖。

室内乐作为一种发源于欧洲的传统音乐体裁，包括各类乐器的独奏曲、重奏曲和小型合奏曲，具体来说，有各种键盘乐器、弦乐器、管乐器的独奏曲，有三重奏、四重奏直至八重奏、九重奏等各类重奏曲。几十年来，中国的作曲家们创作了数量可观的室内乐作品，尤其近年的民族器乐与西方乐器的混合室内乐重奏，或纯民族器乐室内乐重奏的创作和演出备受青睐，显露出方兴未艾的良好态势。本场音乐会，作为北京当代乐团去年冬天成立以来的第一个音乐季的首场音乐会，在曲目上，全部选择了上个世纪80年代以来中国作曲家们所创作的现代音乐作品，体现出北京当代乐团在推介中国现代音乐创作上的用心。音乐会上演的五部作品，不仅是作曲家们观念、个性和创作技法的展现，同时也是对演奏员们独奏技术与合奏能力的考验。北京当代乐团的演奏家们或是各专业的优秀演奏家，或是在校优秀的学生，因此在演出中出色地完成了这些具有较高难度的作品的演奏，吸引了来自全国和世界不同国家的同行和音乐爱好者，赢得了现场观众的热烈掌声。他们的成功演奏让我们相信，随着北京当代乐团演出的不断推介，“室内乐”这种演奏形式多样、演出形式亲和、作品个性突出、有着极高艺术价值的音乐会，会不断受到越来越多乐迷听众的喜爱，成为丰富人们精神生活的常见音乐会形式，而广泛受到欢迎。

芳华逐梦十七载，中央音乐学院北京现代音乐节在叶小纲先生的带领下，以坚持传播和发展现代音乐为精神理念，已经逐步发展成为国内最具规模和最具影响力的现代音乐盛会，在不断探索并寻求新发展的过程中，北京现代音乐节始终关注当下、又面向未来、秉持致力于普及现代音乐、促进国内外文化交流以及为青年音乐家提供优质发展平台的初衷，为青年作曲家、优秀学生提供了展示机会，并推动了当代作曲教学。

今天我们在这里听到的，一定是为将来更新、更有力、更广阔的文化发展方向做出的努力，这是北京现代音乐节的价值所在，也是北京当代乐团成立的初衷。

村祭山歌寂空谷，

泼墨念师紫薇开。

五月天籁正红火，

室内芳菲款款来。

汪昌    中央音乐学院研究生