学敏而博溯本原心广而实写真情

郭瑜 姚远

歌曲创作在中国自有其传统，但多是以单线条的独唱或齐唱歌曲为主，樊祖荫等在少数民族地区发现有少量的多声民歌。近代以来的西学东渐逐渐引入了西方的合唱艺术，这一诞生在教堂之中并支撑西方音乐发展的音乐体裁，一直以来都是创作者眷顾的对象。自学堂乐歌引入合唱形式以来，它在中国的各个时期都扮演着重要角色，《黄河大合唱》《幸福河大合唱》《祖国颂》等。而它在近年来呈现出新的发展态势或与“彩虹”、“八秒”等新型合唱团的作品及其表演有关，新颖的形式，尤其打破正襟危坐的舞台表演手法，使合唱突然之间成为最为与大众亲近的音乐体裁之一。其实，合唱形式的再次受宠与近年来群众日益增长的音乐文化需求有很大关系，各类人群在集体协作的合唱训练中沟通了彼此因现代工作方式产生的隔离，所以，近年来合唱队及其对合唱新曲的需求成为音乐“新景观”，也成为舞台艺术常见的、热衷的形式之一。

但新的热潮掩盖不了合唱源自于西方教堂中的艺术本原所存在的欠缺，不再注重纵横向的声部关系，在注重旋律线条和新颖音响之时，也有意无意间撇开了合唱艺术本原的形态。但注重声部均衡之美、和声之变，乃至声部线条间的呼应与对比等手法，仍然是合唱艺术最为吸引人的魅力之处。所以，那些追求音乐本原艺术魅力的创作者仍在为传统合唱作品的谱写而尽心。6月18日在西安举行的《乡愁——暨王安潮声乐作品音乐会》或是为这一学术背景给出了他的回应，以传统合唱手法中注重声部的纵横向的和声、复调关系而努力。笔者参与其中，对音乐会中注重声部衍变之美的探索深有印象，10部作品风格各异，内容有别，形式多变，题材与体裁丰富，以追本溯源的观念对传统合唱艺术手法中的各种关系进行了个性的由内而外地探索。

一、形式：以传统而求本原形态

除了加演的《我爱你，中国》外，10部作品从体裁形式上看可分为四类：两声部小型合唱、四声部混声合唱、加领唱的大型合唱、领唱为主的合唱等;从音乐形式上看，有两声部的同声小合唱，有四到六声部的混声大合唱，还有对唱、轮唱、重唱、领唱与合唱等形式。但整体上的风格多是以传统合唱的形式而处理，从而展现其回归合唱本原音乐形态的创作观念的特点。

《六尺巷谣》（汪世学词）、《廊桥夜色美》（陈守国词）、（相信明天）（蘇昉词）等3部作品，多是以2个声部的对位形式为主。如《六尺巷谣》，两个声部时分时合，前后呼应、上下并置，以民族和声中的四度叠置为其主法，而两声部间在线条的构建上也自成旋律，在音调的细腻、流转之间，展现合唱艺术本来注重的声部协调发展的关系，在音乐呼应、衍变之间展现作品特有的妙趣，曲间的音响变化也给观众带来不同的审美感受。

《沂蒙山水绿映红》（陈兴玲词）、《可爱的家乡》（毛爱民词）、《我的铜陵我的爱》（苏昉词）等3部作品，都采用了领唱与合唱的形式，也都注意了声部逐渐叠加的层次关系，所不同的是，前二者相对长大些，尤其是《沂蒙山水绿映红》声部更迭较多，既将领唱与合唱的呼应关系进行了多种形式的展现，也将和声中注重声部的非三度叠置进行了性格化展现。3部作品都以叙事与抒情相结合的较大发展空间而赋予合唱艺术以多变的艺术世界。

《文都颂》（苏昉词）、《征程》（程学俭词）是两部相对长大一些的合唱，都在四声部或以上声部数上进行了多种和声关系尝试，曲中除了加强四声部和声纵向关系的表达，还运用了领唱与伴唱、混声与同声合唱、齐唱与轮唱等多种形式以求外在形式的变化而将作品的内容逐步展开的特点，尤其是作品加强的声部纵向和声关系上，展现了西方古典时期的传统合唱手法所产生的音色音响的变化。

《再唱大别山》（王和泉词）、《乡愁》（余光中词）是领唱与合唱的形式，前者是以领唱为主的作品，合唱部分只是作为曲中的点缀、呼应，从而在烘托领唱旋律线条的基础上而展现线性贯穿的手法。《乡愁》以合唱为主的作品，尤其是合唱在衬托、渲染基础上进而加深作品意境的描绘，在有些段落还有增加了音乐的戏剧性张力作用。

作品音乐会从整体风格上统筹规划，以传统合唱形式作为创作的主要手法，从而使音乐在声部构建上极为注意均衡关系，在和声上也展现出饱满厚重的音响，从内在的和声、织体入手，在展现合唱本原之美的同时，也挖掘了合唱由内而外的多声音乐特点。

二、题材：以地域民俗而求特色

中国合唱作品在音乐表现内容特别注意选材的地方民俗视角，在此基础上而求得作品个性特色。作品音乐会中的作品多以各地的民俗、历史、风景为创作的选材内容，同时，与之对应的还在词意内容表现中挖掘了地方民间音乐素材，将其旋律烘托中的多声部以和声的变化而展现其特色。借助外在形式上的传统手法，在民俗而产生的音色音响的多变中求得地方音乐的多样变化，进而使音乐的曲调产生丰富多彩，以不断新颖的音乐而吸引观众观赏的兴致，展现学术性合唱音乐会的艺术魅力。

《征程》是第一人称的口吻，反映西北地区古代战争中青年人勇敢参与保家卫国的经历，在旋律中运用了西北民间音乐中的信天游、秦腔等音调素材，其中，特色之处在于运用四五度跳进后的级进下行音程，六七度下行跳进后再下行二度音程等特色手法，使得音乐旋律深沉、厚重，展现了战争的残酷和战士的抗争情境，程学俭歌词中运用了古典七言律诗的句式，为作品的古韵又增加了戏份。

《可爱的家乡》是毛爱民展现巢湖地区无为等地的民俗题材而创作的，悠扬舒展的江淮“田歌”音调素材，使音乐一开始就将观众带入清新自然的田野风光之中，毛爱民的歌词有生活感悟，有家乡情怀，听来使人畅达、欣然。

《六尺巷谣》《文都颂》为的是表现安庆地区乡俗，曲中运用了桐城歌、黄梅戏等民间音乐素材，形象鲜明地将人们引入龙眠山间。其它像《沂蒙山水绿映红》、《我的铜陵我的爱》、《再唱大别山》、《相信明天》等，都以地方音调而物化得标识出民俗风情，《沂蒙》中以《沂蒙山小调》的素材而展现合唱后的衍变，从其音调的内蕴来看，使观众有游览各地沂蒙山水的感受。当然，也有像《乡愁》这样采用非具象地方音调的做法，但曲中依从诗作段落变化而设计的四种场景，也让人感受到合唱的个性特色。

三、演绎：注重细节的完美态度

合唱艺术的舞台魅力要通过演绎才能实现，观众之所以喜爱这一艺术形式，很大程度上是源于它丰富的和声魅力。它的演绎，既要注意演唱技巧上的圆融通透，也要注意音乐上的风格韵味。本次音乐会的演绎，畅想合唱团展示了院校学术优势所在，尤其是追求音乐演绎的完美态度，使音乐会在追新猎奇基础上，达到了展现合唱艺术特色的目的。

首先，除了作曲者王安潮教授在创作上的主体作用外，如上述所言;其次是艺术指导的作用亦是功不可没，声乐指导白萌教授、陈立怡教授，在合唱演唱整体风格上的宏观调控，在谋篇布局上的恰当建议;再次是排演者，姚远、郭瑜、杨欣雨、李庄等老师，他们在排演中对合唱团进行了微观演唱的多样细节处理的引导，这些都是音乐会成功表现这些新作品的细节所在。

在演绎之中，畅想合唱团的特别贡献是最为主要之处，他们在音色的控制中注意在声音共同融合上下了功夫，在那些需要色彩强调的作品或某些段落处，畅想合唱团的演绎有其光彩之处。如：他们在演唱《乡愁》开始的部分时，非常注重演唱的声腔状态，从m母音哼鸣开始就注意歌唱腔体的打开，进而展现谣唱曲、摇篮曲的音色;在此基础，从旋律线条起伏上注意营造乡愁的意境，在这些细节基础上，在每一段（全曲主要有4段）中，又注意艺术形象之间音色的反差，进而展现作品的整体艺术，力求完美地展现作品的起伏与张力，呈现出“乡愁”中离别、分别、盼望，直到诀别的场境和心境发展，从而以饱满的音响、起伏的线条、对比的段落而展现情感的细腻。

在《征程》的演绎上，其首段的领唱与合唱，在意境（西北战场）和语意（战士出征）呈现的两种关系上，以领唱的凸显但不突兀、合唱的深沉但不凝重而实现;《乡愁》的巨大情感变化及其转换，在领唱与合唱团员间的默契配合、细致揣摩间达成;《可爱的家乡》中的民间风情的领唱表现与共融衬托型的合唱融会，在排演中以细腻处理而实现。音乐会中的演员们精神抖擞，齐心协力，力图呈现出他们技艺最好的一面，给观众以完美的艺术效果。

以笔者观察，注重合唱理念的纯美建构是当前很多像畅想合唱团之类团队在艺术上成熟的基础所在，他们对合唱艺术执著追求的态度，在其演绎中发挥重要作用，尤其是高校内的合唱团，他们由声乐专业为主的师生组成，其声音基础好，再加上演绎态度的端正，从而使其在学术性、大众性合唱活动中占有一定的地位，其演绎状态具有一定的普遍性。从本场音乐会看，西安美院音乐专业的师生们发挥主观能动性，并力图群策群力，在作品的音色把握，风格诠释，尤其是明暗、浓淡的丰富音色变化处理上，展现其较为学术的一面。据悉，本次音乐会题为“乡愁”，实际上是艺术基金的资助下的展演，这种外在的资助使得合唱作品有了更好的展演空间，能以純美之境而挖掘创作新品的内在美韵。

结语

本场音乐会的曲作者王安潮教授深谙合唱艺术本原形态之法，他广博地研习并将其运用于具体的作品新探之中，以其扎实的探求而为我们展现了合唱艺术中那些传统手法的魅力，这些创作手法及观念对高校的教研是具有相当参考价值的，也即是追本溯源的学术之旅。王教授创作中的扎实、务实的创作态度，也使其作品透露出朴实无华的特点，其作品没有华丽的外表，结构均衡，和声饱满，少有奇异之声，多有醇美之韵。在这些作品之中，也展现了创作者真诚情感的表达，这是他以“乡愁”为题，意在各地乡音乡情的民间音调表达，而这些真情的表达，既是打动现场观众的艺术效果所在 ，也是推动中国合唱作品民族化、现代化的真实情感所在。

项目基金：本文是陕西省艺术基金资助项目“小型作品”《乡愁》的成果之一

郭瑜    姚远     西安美术学院艺术教育学院副教授