新媒体时代音乐图书数字出版的发展路径探索

摘 要： 从音乐类图书数字发展现状、突破数字发展的困境，依托资源优势，集聚优质IP资源，聚焦精品发展战略等方面探索了音乐类图书数字发展路径，并以个案发展为例，探讨了音乐类图书数字发展形态、模式、方式、方法，阐述了音乐类图书数字化融合出版的发展前景，为专业类音乐出版社的发展路径指明了方向。

关键词：数字融合;音乐图书;数字出版;中央音乐学院

中图分类号： J69        文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2020）02 - 0090 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.013

著网络科技的不断进步，互联网思维的深入人心，用户应用需求的不断升级，将我们带入到一个“新媒体时代”。新媒体正在以“数字”“互联网”“大数据”“智能”等方式强势融入人们的生活。在这个日新月异、充满变革的时代，技术的不断进步推动着我国出版产业的变革和产业形态的创新，数字出版成为新媒体时代出版产业主流发展趋势与转型方向。

这种趋势和变革涉及所有出版形态，而音乐图书无疑是与数字媒体、融合出版方面内容结合最紧密、形式叠加最多元、读者（听众）分化最明显的种类。融合出版发展得好，音乐类图书可以攀升至出版的新业态;反之，也有可能使纸质类音乐图书逐步边缘化。因此，如何融入互联网和数字时代，是新时期音乐类图书出版必须面临的问题。

中央音乐学院出版社（下文简称“央音社”）作为中国为数不多的专业音乐出版社之一，虽然起步较晚，但由于其背靠中央音乐学院的优秀资源以及面向国际的视野，多年来一直以出版高质量的学术著作与教材为使命，逐步在音乐出版领域建立起其专业品牌，为中国专业音乐的发展起到了良好的推动作用。然而，在面临新媒体出版浪潮来袭之时，央音社作为一家传统专业音乐出版社，如何完成产业升级与转型，开辟出一条传统出版与数字出版的融合发展之路，为健康发展持续注入动力，已成为重要的现实课题。

本文将通过对央音社数字出版现状进行综合分析，探索未来数字出版的商业发展路径，以期为国内专业音乐出版社的数字出版商业发展模式提供有价值的参考。

一、音乐类图书数字出版现状

近年来，中国音乐产业发展迅猛，产业发展环境日益完善，商业模式、原创体系日趋成熟，音乐科技创新广泛应用，为中国音乐产业迎来了新时代发展的黄金期。音乐图书与音像出版产业作为音乐产业的重要组成部分，出版规模连续三年持续增长。最新公布的《2019年中国音乐产业发展总报告》显示，“2018年音乐图书与音像出版产业的总体产业规模达到13.38亿元，同比增长19.8%”。其中，“音乐图书类产业规模为10.31亿元，同比增长28.2%;音像类出版产业规模则下降至3.07亿元，同比萎缩1.9%。2018年数字音乐产业规模达到612.42亿元，同比增长5.5%。数字用户规模超过5.5亿人，同比增长5.1%”。根据该报告的数据可以看出，音乐图书出版产业虽然企稳回升，但产业规模很小，而与音乐图书出版相关的数字音乐产业规模庞大，进入深耕期，消费潜力可期，但是它的构成及盈利却是以流行音乐为主体。从统计资料可以看出，音乐类图书虽然总体存量在纸质图书中占比不大，但增长较快，具有很大的上升空间;尤其是数字音乐产业规模十分看好，数字音乐用户规模庞大，这是一个蕴藏十分丰富的出版“富矿”，这种状况为专业音乐出版机构的数字出版带来了机遇和挑战。目前出版领域专业的音乐图书出版机构只有寥寥数家，主要是人民音乐出版社、上海音乐出版社、湖南文艺出版社，高校专业音乐出版社只有两家，其中就包括央音社。在这样一个重大的时代机遇面前，互联网公司已经凭借它技术优势和用户渠道优势占领了先机，尤其是在流行音乐的传播革新中，产生了颠覆性的技术变革，其形势如传统媒体和数字媒体的变革转换一样——是进退失据还是拥抱数字，逆势而上？是摆在专业音乐类出版社面前的大问题。

二、借助数字产品出版技术，突破发展困境

为做好新时代中国高等音乐教育的坚实后盾，更好地向社会传播音乐文化，在国家文化建设与国际交往中担当起重要角色。近年来，在国家大力发展数字出版的形势之下，央音社依托社内的知识内容资源与品牌经营资源，在数字出版领域不断摸索，从内容加工、产品载体、营销模式等环节不断进行数字化尝试，努力完成从单一的内容提供者向面向用户的知识产品和服务提供者的转变。以下几个方面的尝试已经初见成效。

（一）点读书为教学升级

一直以来，传统的音乐教材多以纸质图书、或图书加光盘的形式呈现。在新媒体时代，为了满足数字化背景的教学需求，央音社将流传百年的“车尔尼”“巴赫”“布格缪勒”等经典钢琴教材，以及风靡全球的《法国视唱》系列教材进行了数字化升级。通过将演奏或演唱的示范、困难片段的讲解与示范等音频，配套点读笔工具，将纸质图书的内容与数字化技术手段有效结合，相互补充完善，增强了教与学环节的交互功能，使传统音乐教材焕发出新的生命力。教材出版后还通过线上线下结合的方式进行教材培训，初步形成了音乐产业链条。

（二）二维码带来立体化阅读

近年来，随着智能手机的普及，二维码技术为出版业提供了新的发展思路。为满足读者对图书多元化的阅读需求，央音社将大量乐谱的音频、视频等配套内容资源链接制作成二维码，添加在图书中，真正实现内容的立体化阅读，达到视听及使用的最佳享受。例如以《心儿在歌唱——李双江中国艺术歌曲39首诠释》为代表的声乐乐谱，由于二维码的介入，使传统乐谱与多媒体真正实现了媒介融合，突破了篇幅和载体的限制，内容得到无限扩展。在书中读者可以通过扫码听到歌唱家的原声范唱，还可以跟随钢琴伴奏在不同调式上合作练习，更可以看到演唱的教学指导。还有，以《迷你钢琴——献给孩子们的中国民歌四手联弹》为代表的钢琴乐谱，二维码不仅提供了演奏家的示范弹奏，还将每首作品的分声部音频、视频一一呈现，解决了四手联弹这种钢琴演奏方式一个人无法独立完成的困境，实现了互联网技术的交互性与即时性。可见，在图书中加入二维码，使其成为纸质文本的超链接，就可实现传统纸质图书与图像视听相结合的立体化阅读，成为联通纸质媒体与多媒体的通道。

（三）数字管理平台实现世界多元推广

乐谱出版物不同于一般的文字图书，由于音乐作品具有表演功能，因此乐谱出版后会带来一系列与表演使用相关的版权管理问题。也就是说，一部音乐作品出版后，只要有演出机构拟将其进行除公益用途以外的演出，须向拥有作品全版权的出版机构租赁乐谱并支付该作品的版权使用费和演出费。这就需要出版机构建立健全的版权管理机制。以央音社《丝绸之路的回响——中国当代作曲家管弦乐新作品》为例，该系列作品于2019年向欧洲知名音乐出版公司彼得斯（EDITION PETERS）出版社进行了版权输出，由彼得斯负责中国以外的乐谱发行、乐谱租赁以及表演等版权。该系列樂谱通过进入PERTERS数字乐谱管理系统，开启了乐谱的全球化网络营销、乐谱租赁及演出付费的业务。通过对出版物的世界多元推广，也真正推动了中国优秀原创音乐作品“走出去”的目标。

此外，央音社还在电子书、在线音乐服务、微课程等产品领域积极研发与推广，也取得了较好的效果。例如，央音社将主题出版、儿童及传统文化的音乐图书与网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等音乐平台合作，推出与纸质图书配套的数字音乐专辑，实现了知识增值服务，在互联网的点击率半年内过百万，开拓了较好的数字出版商业模式。

目前，点读书、二维码、数字管理平台、在线增值服务等新媒体环境下的数字出版模式为央音社音乐图书的发展带来了一片新的天地。但就当前发展状况来看，音乐图书的数字出版受到多方面的制约，发展进程缓慢。原因主要有以下几点：第一，音乐图书专业性强，消费人群较小众，与大众图书数字出版带来的数据访问量、浏览量、下载量所产生的盈利模式相比，音乐图书数字出版带来的收益微乎其微。因此长期以来，音乐图书数字出版一直处于摸索阶段，大部分音乐图书仍以传统出版方式进行。第二，在数字出版的产业链条中缺乏既懂互联网信息技术、又懂专业出版业务的复合型编辑人才，也成为制约音乐图书数字出版发展的重要因素。绝大多数音乐图书的编辑具备音乐专业教育背景，而缺少互联网思维与数字出版理念，在新媒体技术飞速发展的信息化社会，对从业者的数字专业化技术提出了较高的要求。第三，数字出版资源建设投资大、风险高，短期很难判断收益，致使传统出版企业不敢放开手脚，花大力气进行深层次开发和融合。这也成为音乐图书数字出版发展动力不足的原因。

三、依托资源优势，集聚优质IP资源，聚焦精品发展战略

如何突破数字出版瓶颈？我们认为必须依托资源优势，集聚优质IP资源，聚焦精品发展战略。以传统出版为主要业务的专业社要在新媒体时代更好地生存发展下去，不仅要顺应大势，借助国家文化产业发展的有利政策，抓住互联网发展带来的良好机遇，开拓思路，积极探索，更需要深度思考，找到自身的自足点，即随着宏观政策变化、市场环境变化、行业规律变化、同行发展变化、读者喜好变化等，不断调整市场定位，依据市场定位提供相应的服务与产品。面对不得不做、又不可盲目做大的数字出版发展大趋势，央音社近年来积极部署数字出版战略。“以中央《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》文件精神为指导思想，以市场需求为导向，以专业、特色的内容资源为依托，以数字技术为支撑，以产品、项目为带动，由内容提供向知识服务和教育服务延伸”，着力在以下几方面进行规划发展。

（一）坚守精品出版，提升品牌影响力

“大音希声”，严肃音乐代表一个国家音乐发展水平，民间传统音乐、民族音乐精品与西洋古典音乐一样，应该成为我们革故鼎新、致力传承的重要内容。以央音社为例，我们应该继续坚持“学术立社、品牌兴社”的发展方向，坚持“打造中国音乐文化精品”的出版宗旨，努力建设高水平、精品化、特色化的出版品牌。以国家十三五重点图书规划、国家出版基金为依托，重点出版原创精品音乐、中华民族音乐传承的重点图书，着力打造一大批在专业音乐领域具有重要影响力的精品力作。以这些音乐精品为核心，实现传统出版与新媒体的高度融合，借助新媒体平台打造高品质、专业化、权威性的音乐品牌形象。目前，由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社联合建设的“古琴减字谱富媒体数字化应用平台”、人民音乐出版社的“中国音乐数字出版与发行平台”应该是专业音乐出版领域音乐精品数字出版的典范。通过不断的努力，专业音乐社应该在数字出版、数字传播、数字融合上发出响亮的“中国声音”，弘扬中国音乐气派，充分展现中国音乐的独特魅力。

（二）以内容为根本，发挥优势资源，走融合发展之路

对于出版行业来说，内容永远是根本，资源永远是优势，内容资源，是决定生存与发展的关键所在。央音社作为中国仅有的两家音乐学院出版社之一，坐拥学术资源最丰富、科研人才最集中、知识创新最活跃的高校，具有得天独厚的出版环境与条件，多年来积累了丰富的优质出版资源与内容。例如央音社出版的《马思聪全集》 《江文也全集》 《赵沨全集》 《廖辅叔全集》作为音乐学术的四大扛鼎之作，填补了中国音乐史学研究的空白，成为具有中华音乐文化传承引领作用的标志性出版物;《中国作曲家室内乐作品集》 《当代中国作曲家交响乐作品系列》《21世纪华人作曲家作品系列》 《丝绸之路的回响——中国作曲家新作品选》 《丝绸之路的回响——中国作曲家管弦乐新作品》等一批原创音乐作品，都是中国当代音乐的塔尖之作，充分向世界展示了中国音乐文化的自信;“中国非物质文化遗产音乐项目丛书”“中国传统音乐乐谱汇编系列”“中国民族音乐学研究系列丛书” “中国少数民族音乐史系列”等一批中国传统音乐领域的学术精品，在“保护中国优秀音乐资源，弘扬主流文化”方面产生了积极的社会影响。这些优质的图书内容都是央音社实现传统出版向数字出版转型的宝贵资源。通过对存量资源的梳理，与新媒体技术的融合，打造“中国原创音乐平台”“中国传统音乐与民族音乐学平台” “中国音乐教学研究资源库” “音乐考试知识服务平台” “名家名师讲坛”等数字出版资源集成服务互动平台，实现音乐传播和服务的个性化、专业化和全面化，让数字内容资源共享。

（三）提供知识增值服务，打造专业音乐教育生态链

“从古代的竹木简牍到今天的各类图书，不断变化的是承载文字、图像内容的物质载体，以及生产图书的技术手段。现阶段，数字出版作为一种先进的技术手段，改变了图书内容的展现形式，将原有的纸质图书只具备的单项信息传递模式，通过现代网络技术构造成一个多维互动的信息传递方式”，因此也就为图书提供了更广阔的可增值服务的空间。中国新闻出版研究院张立副院长将我国数字出版发展的历史进程分为四个阶段：20世纪90年代的电子出版时代;2000年左右的互联网出版时代;2005—2015为期10年的数字化转型阶段;2015年开始的知识服务时代。目前数字出版正处于知识服务阶段。“在数字化时代，出版机构应该积极利用数字化、网络化技术相叠加所带来的大量新兴、边缘、交叉性服务空间，为广大读者提供其在知识信息获取、利用过程中所产生的大量关联性、分进行服务来赢利。”央音社作为一家专业性大学出版社，建社十几年来出版了大量能够代表和反映中国音乐教育、表演、研究等领域最高水准的专业化教材。音乐的可听、可视性决定了它本是一个与新技术结合非常紧密的领域，新媒体的发展屡屡对音乐行业进行着改头换面的革新。在网络及数字化大发展的今天，央音社积极探索数字化转型升级、融合发展，运用互联网技术和移动互联技术，结合专业知识服务方向和在线教育培训方向，对中国音乐教育资源进行实用性和可操作性整合。例如央音社与中央音乐学院现代远程教育学院“央音在线”、腾讯QQ、抖音、网易云音乐等网络平台，携手深度开发音乐图书的知识增值服务，开设网络精品教材付费课程、网络直播名人名家新书发布会及音乐会、组织爱国主义歌曲网络歌唱大赛等。央音社正在努力打造一个传统出版与数字化技术相结合、线上平台与线下课程相互动、普及讲座与专业测评相贯通的中国专业音乐教育生态圈。

（四）加强版权保障，维护数字出版正常秩序

数字出版使图书的信息数据得以更便捷地传播，也可以满足不同读者人群的服务需求。然而，在信息传递背景下，需要有效解决数字出版的版权问题。出版机构要创新运作模式，以推动版权保护。央音社近两年来出版的带音频、视频的音乐图书，全部去光盘化，或使用加密技术的点读笔，或采用一书一码的形式，让用户在平台付费下载，从而有效地解决了数字出版物版权保护问题;对于原创音乐作品的出版，央音社采用签约作曲家或代理作品乐谱租聘的方式，加强音乐作品在国内演出市场的版权保护。同时，还积极与国际音乐版权组织联络，利用网络数字管理平台加强原创音乐作品在海外市场的版权管理。2019年，央音社通过代理乐谱租赁，共有8位作曲家的13部音乐作品在美国、墨西哥、新加坡等国家，以及北京、成都、台湾等地演出。央音社对作品版权保护的策略，使得出版社在开拓出版效益空间的同时，提高了版权资源的利用率，在行业内产生了良好的。

结 语

音乐图书的数字出版发展道路任重而道远，实现数字化不仅要靠技术的支持，更应该厘清思路，明确方向，找准定位，充分发挥和利用优势资源，找到传统出版与数字出版两种出版形式的最佳契合点，才能获得核心竞争力，找到最适合自身的赢利模式与发展路径。

本篇責任编辑 何莲子

参考文献：

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[2]中国传媒大学项目组.2019中国音乐产业发展总报告[R/OL].https：//www.sohu.com/a/352923802_179557.

[3] 国家新闻出版广电总局数字出版司.探索者的足迹——首批传统出版单位数字出版转型示范案例集[M].北京：电子工业出版社，2015.

[4] 袁茵.在线音乐服务的现状、趋势及其创新路径[J].出版发行研究，2018（1）.

收稿日期：2019-12-10

基金项目：2019年中央音乐学院科研资助计划一般项目“新媒体生态下音乐类图书数字出版的商业模式探索”。

作者简介：邢媛媛（1977— ），女，编审，中央音乐学院出版社副社长（北京 100031）。