多媒体在高校雕塑教学中的应用

摘要：为了适应时代对于美术艺术类学生的要求，提升教育质量要求是目前众多院校的首要工作，对于现有的教学模式进行系统化的革新，尤其是在教学方式上更需要改革发展，充分利用现有的多媒体技术辅助教学工作，促进雕塑教学的水平提高。

关键词：信息时代;雕塑教育;教学方式

一、雕塑教学过程中存在的主要问题

1. 过于强调基础训练

目前在开设有雕塑专业的院校课程来看，其教学内容多半都是以基础技巧的训练为主，尤其是在一二年级的课程中尤为明显，主要包括对静物、动物的写实;在后期，再增加素描速写石膏以及泥塑等课程。虽然基础的训练有利于学生掌握雕塑的技巧，可以让学生对材料有很好的把控能力，但是在实际的教学过程中，过分地重视基础训练，大量地采取写实教学，会让学生形成一种固定的思维模式，最终得到的效果就是一个院校所教出来的学生在进行雕塑创作的过程当中呈现雷同趋势，学生之间的风格非常相近，不能够突出学生的个体特色。这样的教学模式，也不利于学生将课堂上所学习到的知识应用到实践当中去，无法进行富有生命力的创作活动。这在很大程度上不利于学生未来的发展，同时也影响了我国雕塑艺术的发展进程。

2. 忽视学生的个性化发展

在进行教学实务操作过程中，许多院校由于过度地培养学生扎实的基本功，对于现有的雕塑技巧十分尊崇，这无疑抑制了学生的创造能力，学生的个性得不到有效发展。就比方说在进行头像素描教学中，“三庭五眼 ”“三大面”以及“五大调子”等传统的技巧就一直被老师不断地重申，学生也将其当作金科玉律，这样也就导致学生不会去直接去感受物体的实体效果，在实际表达的过程当中不会融入自己的情感和个性。

二、多媒体时代的雕塑教学改革途径

1. 拓展基础教学和基本功的训练

就目前各大院校就雕塑专业的教学情况来说，最有效的提升教学水平的方式，首先必然是重视基础性教学内容。我们必须正确地认识到，基础的雕塑技巧是学生入门的必备知识，能够为学生丰富创造力提供坚实的实物基础。所以在教学活动当中，老师一方面要重视基础性的技巧教学，同时也要注意对学生艺术理论的培养，让学生了解学习美术艺术历史，使得学生对于相关的技巧掌握得更加熟练，引导学生将抽象化的理论融入自己的想象力，提升學生对于雕刻艺术的理解，培养学生的艺术文化底蕴，改变传统的理论教习方式，打破惯性的教学思维，让学生们自主地去体会雕塑形体，将传统的间接讲授转变成直观的视觉感受，同时也有利于激发学生学习的兴趣。在对于基础的培养过程当中，有一项非常重要的内容一直被很多老师所忽略，就是利用默写和速写加深学生对于雕塑的了解，让学生对于整体的比例构图、环境关系有更熟练的掌握，合理的跨专业式教学也能引发学生更多的发散性思维，丰富学生们的想象力和创造力。所以基础性的技巧学习固然重要，但是更多的还是要拓展基础理论和技巧的范围，丰富学生们的理论体系。

2. 鼓励学生多元化发展

在时代发展的大背景下，综合性人才越来越受到青睐，不管是什么专业的学科，学习与发展永远有整体性的要求。尤其是面对当今多元化的社会，雕塑艺术的发展将会更加考验学生们的个体特性。由于大部分学生在步入大学之前，对于雕塑往往采取的是突击式学习，所学习到的也多为应试性的知识，这样的理论基础固然是不够完整的，同时由于有很强的目的性，一般这类型的教学方式不会考虑去进一步培养学生们的个性化发展。相反，会更加严格地要求学生们按部就班，按照老师的要求一步一步去做。以应试为目的，就会要求学生必须完全遵守固有的雕塑原则和要求，这在一定程度上就束缚了学生们的思维方向，所培养出来的学生缺乏个性化发展。这种普遍存在的情况下，我们需要做的就是鼓励学生积极的发挥自己的个性魅力，发展自身的创造力。

3. 加强教学实践，充分利用多媒体手段

实践教学永远是检验学习成果的重要方式，尤其是雕塑对于学生自身的动脑、动手能力要求都很高，所以在日常教学当中，应当多给予学生实践的机会，才能够进一步提升学生们的雕塑艺术水平。创新教学方式，结合现阶段的多媒体技术，充分发挥传媒文化优势，在教学过程中向学生们展示更多的优秀作品，通过对实践的观摩，剖析典型技巧，多媒体技术能够让学生更加直观地感受到创作的过程，一方面会有利于提高学生们对于技巧学习的乐趣，另一方面也有利于提升学生们的雕塑水平。

结语

总的来说，在时代飞速发展的背景下，要想满足当前社会对于雕塑人才的需求，就必须突破现有的传统教学模式，重点突击基础性教学内容，重视教学方式的改革发展的作用，积极鼓励学生们的多元化发展，在实际的教学过程当中配合实践性教学经验，充分利用多媒体技术提升现有的教学质量水平，进而推动学生们在雕塑学习中的积极性和创造力，进一步推动我国雕塑事业的发展。

参考文献：

[1]李生彪.多媒体在美术教育中的应用[J].课程教育研究.2017（32）：189-190.

（毛晓峰，福建省闽江学院，350108。）