久石让动漫音乐作品分析

王子玉

摘 要：久石让是日本著名的作曲家、歌手、钢琴家，是日本最具影响力现代音乐艺人之一。本文主要以久石让和宫崎骏合作的作品为主，对其动漫音乐作品进行研究和探索。通过其中较有代表性的音乐作品进行分析，从而对久石让的动漫音乐作品有更加透彻、更加深入的了解。

关键词：久石让;动漫音乐;作品分析

动漫是日本的第三大支柱产业，可见其动漫产业的强势之处。目前在日本动漫产业当中，“宫崎骏、久石让”这对组合早已被传为一段佳话，他们的配合完美贴切，久石让的音乐能够完整表达宫崎骏动漫主要思想，动漫内容又将音乐具体化，几乎所有作品都堪称佳作，更是在国际上享有盛名。宫崎骏年轻时就一直从事动漫创作，直至和久石让合作之后，他们的作品才进入到全盛时期。

在久石让和宫崎骏合作的众多作品当中，不得不提的一部史诗级的作品——《千与千寻》让观众们不断回味，更是在全世界获得了不断好评，于今年首次在中国大陆上映。久石让更是凭借这部作品获得了2002年第25届日本“电影学院奖”最佳音乐奖、2003年第30届“安妮奖”最佳动画电影配乐奖以及2003年第29届“土星奖”最佳配乐的提名。其主要内容讲述的是：少女千寻在和家人在搬家过程中误入异世界的故事。在这里，父母因为贪吃变成动物，为了拯救父母，她经历了种种磨难，在白龙的帮助下，救出了父母，也同时改变了自己。作品内容不仅体现了少女千寻从柔弱到坚强的心理变化，从广义的角度上讲，更是抒发了对贪婪自私的讽刺，强调了对保护环境重要性以及人与自然和谐发展、尊重自然的大爱情怀，是个难得的作品。其中久石让的配乐增加了整部作品的灵动性，他的音乐总能勾起人们最纯真的力量，静谧中充满力量。

《千与千寻》里有21段电影配乐，每一段都颇为精彩，其中男主人公出现时的配乐《竜の少年》（《白龙少年》）有明显的年轻男孩的风格。乐曲刚开始的轻巧，和后加入的沉重音色形成对比，单纯干净又不失硬朗、威风，树立了男主人公白龙温暖、坚韧、包容的鲜明性格。

《汤婆婆》这段配乐，在乐曲一开始就是钢琴最低音的部分，沉重得让人难以呼吸，为树立人物形象起到重要作用。同时瞬间将听众情绪拉入到紧张的氛围，后面加入的灵异和异域的风格，更是有着深入人心的朦胧和恐惧感。以及后面《汤婆婆狂乱》这首配乐在《千与千寻》的21段配乐当中是最激烈的，由管弦乐团担任。速度较快，全曲通过高、低音的不断地切换，形成强烈对比，每一分一秒都能感受到反派汤婆婆的愤怒、狂乱。

《あの日の川》（《那一天的河川》）这首配乐是《千与千寻》这部作品的代表音乐之一。整首曲子干净、纯真到圣洁，充满了童真和美好，这种美好能洗去人心灵上所有的污垢，就如同新生的孩子一样。整首曲子结构简单，主题立意明确。曲子开始时的零星式音乐再到乐团加入进来，这种由小到大的对比，将童真和充满蓬勃生命力的感受不断烘托，让人回味。

《カオナシ》（《无脸男》）这首是在无脸男出现时的配乐。无脸男是《千与千寻》当中比较特殊的角色，整部影片当中，他几乎没有一句完整的台词，基本上只有“嗯、啊”的只言片语，但在整部影片当中这一角色贯穿始终，他是神亦是鬼，有一定神秘色彩，所以这段配乐加入了日本神曲的效果，也体现出日本尊重神明的传统和文化。这首配乐模仿出在不同环境中无脸男及其跟随千寻的情形，除管弦乐团之外，还加入了很多打击乐器，极具日本特色。

《いつも何度でも》（《永远同在》）作为《千与千寻》的主题曲，由日本女歌手木村弓来演唱，她的声音温暖、高雅，属于治愈系的女声。全曲由竖琴伴奏，音乐效果就如同潺潺河水，一丝丝缓缓流入心田。同时本曲也是《千与千寻》这部作品的剪影，它带给我们最强烈的感受是来自内心深处的呼唤，就如同我们还是孩子时候渴望拥有一场悸动的梦，虽然过程也会有数不尽的悲伤，但我终会与生命中最美好的你相遇。哪怕知道前方的路孤单又渺茫，但仍愿用双手曲寻找光亮。这也正是《千与千寻》这部作品的立意——学会爱，然后长大。

久石让与宫崎骏合作的另一部非常成功的作品——《哈尔的移动城堡》，这部作品获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，該片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。讲述了战争时期少女苏菲被荒野女巫变成老太婆，无奈离开家来到了一座移动的城堡里，并在城堡里担任着清洁女工的工作。这座城堡的主人正是本片男主人公哈尔，苏菲帮助哈尔战胜了自己，解除了他们身上的魔法，一起快乐生活的故事。同样，这部作品也在两位大师的带领下被上升到了人文的高度。相比《千与千寻》来说，这部作品更贴近现实，在电影当中，女主人公苏菲用爱挽救了哈尔，带来了和平，强调了爱与反战的主题。

这部作品中的音乐极具特色，多首配乐用了相近的主旋律，可以说是将整部音乐作品分为了不同的乐章，根据动漫内容作了不同乐章的展开。其中《空中散步》这首配乐是三拍子的圆舞曲，曲子开始时就如同两人初识时的懵懂和小心翼翼，随着敌人的追赶，音乐速度不断加快，进入到紧张的氛围，后到达全曲的高潮，出现了柳暗花明又一村的转折，曲风一转典型的圆舞曲风格立现，伴随着哈尔和苏菲两人在空中散步的景象，真是美好极了。

《荒地的魔女》是反派角色出现的典型乐曲，刚开始就是管乐团演奏的诡异旋律。后加入乐团的伴奏，让人有汗毛直立的感受。全曲只有短短59秒，将反派荒野女巫的形象描绘的清晰准确。

《花园》延续了之前圆舞曲的风格，乐曲相对缓慢，充满着柔美之情，也同样充满着爱的味道。管弦乐团的大三度和弦低音反复地出现，增加了乐曲的温暖度，让人听着这首乐曲就忍不住嘴角上扬，是满满幸福的感受。

《战火之恋》这首配乐突出了《哈尔的移动城堡》动漫作品的主题，用音乐素材刻画出了战争的激烈，用提琴反复快速的拉奏，将战争的激烈表现得淋漓尽致。配合动漫作品中的画面，让人瞬时间产生对战争惶恐、惧怕的感受。后面乐曲转折，由惧怕转向了柔情，这大概就是即使在战争中，爱人的心也始终存在。

《星をのんだ少年》（《吞下星星的少年》）这首长达7分29秒的配乐，叙述了男主人公哈尔的的心路历程和变化。即使经历悲伤和痛苦，但是爱总能让人强大，帮助自己做出最对的选择，成为更好的人。乐曲用小提琴和管乐凸显了男、女主人公的个性，又将两种乐器巧妙结合，不断地交织，缔造了这首温暖又充满正能量的音乐。

《世界的约定》作为《哈尔的移动城堡》的主题曲，在影片的最后播出。由日本女演员、歌手倍赏千惠子演唱，她的声音柔美、干净、稳重、典雅，中音区稳定声音也更加成熟，其音域和乐曲音域完美贴合，突出了女性的柔美。全曲由钢琴、竖琴担任主要伴奏，音乐整体温暖、柔美，人声声音和乐器间的演绎堪称完美。这首配乐是就如同它的曲名一样美好，抒发了世界本就美好的感受，表达了要尊重自然、尊重生命的诉求。

在久石让和宫崎骏合作的动漫作品当中，我们总能找到“真善美”的存在。世界和人性的单纯、美好甚至丑恶都真实地暴露在我们面前。这些作品不执著于丑陋和错误，而是告诉我们用更高的眼光来看待自己、别人和世界，用作品来还原我们内心最真实的感受，我们应该怎么做，我要成为什么样的人。这份感受源于自己，也许这就是大师级别的创作。两人的合作，已经成为业内典范，每一次感受他们的作品，我都强烈地感受到生而为人，不能辜负自己，更不能辜负这个世界的美好。

参考文献

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[2]张艳丽.久石让动漫配乐研究[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2017，（02）：64-65.

[3]苏春方.动画影视作品中的音乐制作研究[D].东北师范大学，2013.