高校教学中绘画色彩与设计色彩的比较研究

顾玲莉

摘 要：随着我国教育改革的深入，高校对于教学绘画色彩与设计色彩两类课程有了新的要求，两类课程体系在训教内容上做比较，可以发现两者都提倡对于色彩的训教，并注重在学习的过程中灵活的运用理论知识，并能够将培养能力、拓展词汇以及提高思维开发做有效的结合。本文就以高校教学中绘画色彩与设计色彩的比较做研究分析。

关键词：绘画色彩;设计色彩;设计创作;研究分析

0 引言

绘画色彩与设计色彩作为艺术门类基础性课程，两者都是设计专业跟造型专业必修的课程，虽然两个门类课程属于不同体系，但两者有些密切的关联。由于培养的目标有些不同，所以两者所采用的思维方式、训练方法以及训教内容都会存在不同。下面就针对这些做相关分析。

1 绘画色彩与设计色彩对比

两者同属于高校艺术门类两种不同课程体系，不管是教学方式还是内容都存在一定差异性。美术类专业学生主要面向老师做定向培养，他们主修绘画，在课程体系安排中更注重对学生对条件色的掌握，并且内容上彻重色彩造型能力的掌握。而针对于设计专业的学生而言，他们培养的学生主要面向设计师，所以在课程设计中更加注重对于色彩的训教，并且在其中强调学生对于色彩规律的把握，并在其中学会理性思考，能够掌握色彩心理学的分析、色彩抽象思维以及色彩的归纳与整合等内容。本人长期教授艺术专业色彩课程，对于色彩基础课程教学有深刻的了解，对于两个专业不同的两类课程体系做个系统的比较、研究与整合，所以我一直都认为，两者在授课中都应该从高师培养目标出发，并在授课中对课程的内容、结构、教学大纲、教学方法跟手段进行相应的调整，并将平时设计色彩的教学方法融入到绘画色彩训教课程中，从而将两者有效结合，提升教学效果，下面就是相关总结分析。

2 小色稿变调训教法研究

本文章主要研究如何将设计色彩中的变调练习方法融入到绘画色彩基础教程中，从而改变过去传统单一的叫学方法，并让学生能够通过色彩感觉来作画，能够被动临摹对象状态，这样便能够强化对学生色彩构成的理解。总得说来课程将分为两个大的步奏，第一点是尽可能让学生在小空间作画，并且时间维持在二十分钟内的快去写生，这其中将着重强调学生对于色调以及大块组合绘画的能力，所以第一层看重色彩感觉的培养。第二部分则是学生按照写生的小色稿，来分析色块在画面中的分布关系，并且在其中让学生根据关系重新组合，这其中的明度可以通过升调或者降调来调整;也可以从色调上从事变调处理;另外还可以根据纯度情况以及色相情况来对色调进行相关调整，这些内容的指导，将会更好对学生进行综合素质培养，从而让学生在课堂作业中表达多彩色调，这样将提高学生作画、掌握色调创作上的能力。

3 归纳色彩训教法分析

绘画色彩基础课程一般是让学生长期训教为主，而这目的则是培养学生的色彩造型能力，所以这里采取归纳色彩法进行强化训练，这里将不仅训练学生的色彩感觉，也将对学生的理性思维方式进行训教。合理的运用色彩规律，主观、灵活的运用色彩构建画面。所以在平时课程训练中，就可以将归纳色彩写生带入到色彩基础课程内，当学生在面对学生对象时，学会思考，通过合理运用“减法”，便能够合理处理色彩问题。这里可以安排学生先从单色开始，然后逐渐过度三、五或者更多套色，学生们将更加集中于对整体色调以及色彩构成做分析，并对画面有自己主观处理意见，这些经过一段时间的训教，学生的画面变得更加明亮，并且也更具有色彩冲击力，各项表现也更加突出，尤其是明暗对比以及色调对比，这也刚学生们从新对色彩训练有了了解，并且在课堂中收获良多。

4 运用采集重构色彩训教法分析

这种训教将分为三个步奏，在开始，将让学生自己去选择最适合自己的大师经典色彩作品。这里面就包括了如亚维尔、波纳尔、马蒂奇等大师的一些色彩静物作品，让学生从中去把握色调，重新认识色调重组，然后在通过色彩对比，学生学会自己归纳、重构的手法，并自己学着重新组合成一种具有抽象结构的关系画面，而最后是让学生将这些抽象的色彩关系进行重新移植，并转接到自己的绘画作品中，在其中融入自己的思想感悟，并重构一幅新的色彩画作。而这种训教方式也有效带动了学生的积极性，大家都非常开心，在这种氛围学生既欣赏到了名家的作品通过对名家作品的分析，又有了对于色彩方面的新感悟，强化了对画面色彩结构的理解，并且在这种环境，也间接的训练了学生主动构建画面色彩的能力，并且也强化了学生对于专有名词的理解，有效的的提升了学生的色彩修养以及品味。

5 色彩创意训练法分析

在一般情况下的色彩创意训练一般都会被安排到课程的最后，这样为的是让学生能够对色彩的抽象构成元素有个大概的了解，从而从本质出发，探究有关于色彩的心理学、色彩个性以及情感与色调。在教学过程中将专门安排一段时间进行大师作品欣赏，比如西方艺术作品的鉴赏课将重新在课堂介绍那些富有创意色彩的佳作，这些名人就包括我们熟知的梵高、毕加索、杜尚等大师，对他们的作品进行赏析，然后再研究其创意性，比如作品賦予的画风、以及个性语言等，最后再对其名作色彩结构进行分析，以此来拓宽学生的眼界，启迪学生的智慧。，并开发其创造力。

6 结束语

总得来说，在我国高等艺术门类教学中，既要保持对色彩的创新意识，也要保留经典，如对写实的继承、延续等都可以加入到色彩教学中，并在此过程中针对传统的教学内容、教学方式以及手段进行优化改进，才能对学生进行有效的训练，从而培养学生色彩综合表现能力以及创造性思维。

参考文献

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