浅谈游戏场景的设计和制作

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【摘要】随着时代的不断发展，信息化时代的到来，各类娱乐层出不穷并充实着我们的生活。游戏作为第九艺术更是越来越被人们所接受并融入人们的日常生活中，其中三维游戏占据了很大的比重，场景对于三维游戏的氛围把控和画面的提升尤其重要，本文就对于如何制作设计游戏场景模型总结出一些大方向方法。

【关键词】游戏三维场景;模型制作;场景设计

电子游戏是诞生在20世纪60年代末的一种娱乐方式，是随着科技的发展而不断进化的文化活动。跟电影和动画等娱乐方式不同的是，它具有互动性和模拟性，能让玩家沉浸在其中通过扮演各种角色来得到精神上的满足。随着时间的发展，计算机技术越来越成熟，将数字媒体艺术推出新的层次，游戏画面也发生了很大的变化，表现力越来越强，从早期的像素化游戏，如《吃豆人》;再到现在的3A大作，如《神秘海域》系列。大大提升了玩家的视觉效果和代入感，让人身临其境。

1. 游戏场景在游戏中的意义

游戏场景在整个游戏占有着绝大部分的比重，是一个游戏的载体也是吸引玩家的重要因素。同时游戏场景的风格也往往决定了游戏的风格，如卡通、写实、朋克、废土等。一个优秀的场景能够带给玩家更沉浸式的游戏体验，影响着游戏剧情的发展，同时也影响到玩家对整个游戏的欣赏与评价。

2. 游戏场景设计

一般来说游戏场景的设计都会遵循以下几个步骤：文案策划、原画设计、模型制作、导入游戏引擎进行效果的调试的修改。

2.1 游戏场景设计的方法

首先我们要知道我们要做的是哪种风格的游戏，然后根据风格考虑游戏故事发生的背景和所处的时代，这些是由策划人员去商讨决定，之后再由原画人员根据策划所归纳的设计特点画出场景概念图或者三视图等二维设计图。然后交给模型师根据原画提供的二维设计图去具体制作模型和贴图，有些看不清具体结构的要去找原画师沟通或者自己找素材组装。制作完成后导入游戏引擎中。这需要整个游戏制作部门的合作沟通相辅相成。

2.2 游戏场景设计中的风格

一般来说场景的风格就决定了游戏的风格，游戏场景风格由文案策划阶段经过仔细的探讨确立，在由原画阶段更加深层次的加工丰富细化成形。我们大致可以将游戏风格分为：卡通风格和写实风格这两个大类，由于地区文化历史因素的不同各个地区会衍生出特定的风格，下面我将列出几种阐述。

（1）卡通风格

以大热游戏《塞尔达传说：荒野之息》为例，其美术风格独具一格，拥有独特的卡通渲染，有种日本动画片的感觉。没有明暗过度，高光亮面暗面界限分明不含糊，其颜色非常明亮清新。

（2）写实风格

《巫师3：狂猎》是一部以魔幻小说《巫师》为原型的RPG游戏，自从发售以来拿奖拿到手软，其高质量的原因不单单是剧情好，代入感强，而其精美的画面更是功不可没的元素。故事背景是架空的中世纪风格的维度世界，人民生活在水深火热之中，所以游戏场景都充斥着中世纪平民房屋的破败老旧感的特点。

（3）废土风格

《辐射4》游戏背景设定在未来的一天发生了核爆，美术风格是末日废土，展示的是末日文明遭到毁灭后的世界，崩坏的社会秩序，呈现出人类最真实的生存状态。房屋是充满铁锈是破败的，地上充斥着各类垃圾，黄沙弥漫的废墟和城市的断壁残垣都充斥着废土的风格。

3. 游戏场景的制作流程

3.1 前期准备和基础模型

首先确定好自己所做的场景所处的故事背景和风格设定，上网搜寻合适的素材和参考图，利用3dmax或者maya这两个目前主流的建模软件进行建模，这两种软件不但可以制作模型，还可以制作动画和特效。用Poly Modeling拖出来一个模型对它进行点、线、面的变形和缩放来达到我们想要的效果，要注意场景模型之间的比例。用添加循环边工具让模型更加有细节，形状更准确。

3.2 拆分UV

场景模型的低模做好之后，我们要对它进行拆分UV。这一步的目的是为了更好的绘制贴图，可以用MAYA自带的UV编辑器，选中模型然后打开编辑器，经过一系列的分割、合并、展开等操作，把拆好的UV图整整齐齐的像玩俄罗斯方块一样放在UV格子里。我们要注意UV要尽量避免重叠和拉伸等变形，尽可能的减少UV的接缝，最好是在摄像机等视角看不到的地方。

3.3 高模的制作

这一步要做出模型的细节，像是破损刮痕之类的，要保证模型有足够的面数才能在zbrush里雕刻。用move移动笔刷和standard等笔刷来进行模型的细节处理雕刻，一步一步细分循循渐进

3.4 高模拓扑低模

因为面数太多而导致电脑性能运行带不起来，是不能导入游戏引擎里的，要减少面数资源，又要保证模型的细节，这就需要拓扑了。拓扑是把高模的细节映射到低模上，这样又节省了资源又得到了细节。一般都是用Topogun等软件来进行，要注意尽量避免有三角面的出现。

3.5 制作模型贴图

一个模型的好坏，与贴图直接挂上关系，贴图可以模拟出许多视觉效果， 比如粗糙、破损、颜色、质感和纹理等，大致分为颜色贴图、法线贴图和高光贴图。颜色贴图如名字所示就是控制模型的大颜色、污渍纹理等色彩信息内容。法线贴图可以在Xnromal烘焙出来，其作用是可以控制模型物体的凹凸纹理，处理3D表面的特殊纹理从而显示更多的细节信息。高光贴图是法线贴图经过PS处理调大对比度使黑白分明得来的，作用是可以控制模型物体的高光范围，使模型有更好的视觉效果。

4. 游戏场景案例制作流程浅析

观察图片可知，场景是一个在海上的岛屋，结构比较简单主要就是由木头、石头等组成。所以不需要花费太多精力在雕刻上，只要比例结构准确，材质明确即可。

流程1：在Maya中制作由浅到深的进行场景的搭建，过程中要控制好整体模型的面数、布线的合理性、以及模型的比例问题。在完成模型的同时合理分配模型UV也至关重要。

流程2：在ZBrush中进行雕刻，如场景中的，石头、路面、砖石、树木等，雕刻完成后使用XNormal进行烘焙出法线等贴图。

流程3：在完成模型制作雕刻和高低模烘焙后，采用Substance Painter进行贴图的绘制，在绘画贴图的过程中要注意不同材质的质感表现，如金属、木头、布料等要一眼就能区分材质，同时要在绘制过程中注意细节的表现，这需要我們在现实生活中要保持注意观察物体的特征。

流程4：最后就到了渲染阶段，这里采用Marmoset Toolbag 3进行渲染，作为实时渲染器它简单便捷内置大量的渲染材质可以以及其短的时间来预览和展示自己的作品。

结语：本文阐述了怎样设计游戏场景和制作，浅析了几种不同风格的游戏里的场景，提出了场景在游戏里的重要性。并结合作者自己制作的模型作品来阐述模型的制作流程和注意事项。我们要根据策划和原画师的想法再加上自己的补充理解去制作模型，要注意布线合理，材质明确。

参考文献：

[1]符英凡.三维游戏场景设计的方法研究[D].中国美术学院，2016.

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[3]濮毅，吕明明.浅析次世代游戏模型技术特征和制作流程[J].景德镇学院学报，2017，32（03）：45-48.