《声临其境》：中国原创综艺的复兴样本

赵晗

摘要：电视综艺节目作为当代大众文化的重要组成部分，在大众潮流中具有很强的话语权。电视综艺节目要想在文化市场的洪流中站稳脚跟，就要勇于创新，发掘蕴含内容张力的优质主题，回归以人文主义为本的出发点。本文从《声临其境》出发，探讨原创综艺节目如何在节目形态、传播方式、传播效果优化等角度创新，打造属于自己的核心竞争力。

关键词：《声临其境》;原创综艺;传播策略

2018年一开端，一档叫做《声临其境》的综艺节目声名鹊起，在娱乐圈一片浓脂艳粉的油腻印象下褪去装饰，让大众“用耳朵说话”。别开生面的背后反映的是中国综艺开始用属于自己的方式思考问题了。本文以2018年初湖南卫视开播的原创综艺《声临其境》为例，探讨其成功的创新策略及不足，为我国原创综艺的优质長远发展提供拙见。

（一）每期节目主题鲜明

《声临其境》每一期都会设置一个主题之声。如第一期“磁性之声”、第二期“王的声音”，邀请的嘉宾会多多少少和这个主题有关系。每期一个鲜明主题的设定，让观众在看节目时能更深入地了解配音的类别和方向，领略演员在语言塑造角色上的功力与艺术性。

（二）主持、嘉宾选择有考究

作为《声临其境》的主持人，王凯配音演员的身份更加令人印象深刻，擎天柱、猪八戒等角色的屡次亮嗓也着实令观众因声入戏。节目组在选择嘉宾方面，首先是看演员真实实力以及代表作品。除此之外，节目组还会迎合当下观众的兴趣，选择有流量和话题的实力青年演员。从第三期开始，专业的配音演员也加入了嘉宾行列。嘉宾性格迥异，在节目中擦出了不一样的火花，且年龄不同，以此来吸引不同年龄层次的受众。

（三）创新赛制，加入观众互动

《声临其境》的节目模式并不复杂，第一节是“经典之声”，让嘉宾们为经典影片配音当然最需要逼真地再现原声;第二节是“魔力之声”，嘉宾现场挑战拗口台词或者配音，这是对他们声技的考验;最后一轮是“王者之声”，四位嘉宾走到前台，上演共同筹备的大戏。前两轮表现优异的嘉宾可以提前走到台前，和观众、新声班有更多互动，最后，由现场观众票选出“最喜欢的声音”。与其他由专业评委定乾坤的综艺不一样，《声临其境》更注重观众的呼声，这与湖南卫视紧抓观众心理的战略息息相关。

（一）吸睛的节目文案带来传播惊喜

湖南卫视的文案一向走文艺青年风，迎合了当下年轻人的审美趣味，由此自然见出芒果台的市场当量。广告词固然精彩，不过说到底，还是有质地的声音才会被关注乃至吸引——展示声音的魅力、缔造声音的世界乃至听觉盛宴才是该节目推出的要义所在。但不可否认，吸睛的文案会在传播过程中无形地给节目带来额外流量，产生意想不到的传播效果。

（二）现场观众有“侦探破案”般的快感

节目现场的观众和新声班的成员一样，对本期的嘉宾都是一无所知的，需要随着节目的进展，结合自己对演员音色等信息的了解，来推测该嘉宾的真实身份。这种传播方式给观众带来了一种“侦探破案”般的快感，增进了与节目的融合互动，更能激发他们对此类节目的参与热情，无形中将以人为本的节目情怀体现得淋漓尽致。

（三）辩证看待新声班的创新设定

《声临其境》舍弃竞演类节目常见的“评委点评”模式，启用全新“学员请教”模式——在三轮声音之战的前两轮中，四位声音大咖隐藏幕后，只闻其声，不见其人，新声班可以在大咖结束表演后，选择一位最想拜师学艺的声音大咖，露出庐山真面目，并向其学习请教。在第三轮竞演中，四位声音大咖从幕后走到台前，新声班与四位声音大咖合作呈现一部精心准备的声音大秀。当然，很多观众对新声班的存在有很大的争议，认为新声班与节目现场的氛围有违和感，对此我们可以辩证地来看。芒果台在培养新生力量方面一直很用心，会考虑如何让他们在获得足够曝光量的同时，保持相对谦逊的姿态参与到节目中。

湖南卫视的创新这些年倍受业内外关注，不是做加法，也不是做乘法，而是要大胆加入新要素，催生化学反应，产生新的情感能量，构建新的世界观。毋庸置疑，作为一档综艺节目，《声临其境》尽管也存在着套路痕迹和不专业的地方，但是它的可贵之处在于回归了职业本身的魅力，所以瑕不掩瑜。每个领域都有自己的专业知识地图，且这个知识地图是动态的，需要不断对其进行更新。相信只有通过不断的改进，中国的原创综艺节目才会更上一层楼，才能在大众文化充斥的市场中找到自身的立足之地。