试析何多苓油画艺术的中国精神

周勇吉

摘要：何多苓是中国当代画坛一位有着鲜明辨识度的艺术家，诗情画意的忧伤继承了中国传统文人画的特质，用其不断变化的绘画技法表现出当下中国人独特的情感体验。在世界多元文化相互碰撞的大背景下，作为艺术创作主体的油画家们亦处在观念和自我意识的不断调整与更新之中，已有的思维模式不停的被新观念、新思潮冲击和碰撞，毛焰曾说：“有些人像极了一个艺术家，唯独不像他自己”，艺术家在时代发展的洪流中如何保持与时代的同步又坚持自我的艺术诉求，这是处在当代艺术语境中的艺术家们需要思考的新问题。

三十年前何多苓成名作《春风已经苏醒》用细腻的笔触和传达给观者微妙的情感取得巨大的成功，伴随着伤痕的远去，城市生活景观的日益侵入，艺术家凭借其敏锐的视角一直处于中国当代艺术发展的前沿，却又始终与潮流谨慎的保持着距离。本文将以艺术家油画艺术的创作历程作为线索，结合中国当代油画的现状，客观的探讨何多苓油画艺术的中国精神表达。

关键词：何多苓、绘画语言、抒情、中国精神

油画作为一门古老的艺术形式，到今天已经很难有艺术家能够对艺术史做出颠覆性的改变或推进，对于写实油画更是如此。何多苓作为中国当代油画最高水平的代表人物，其油画作品结合了古典主义写实的传统技法和中国写意水墨的意境，既有西方古典美的传承同时又有对中国精神的探索。

（一）伤痕与乡土时期的中国精神表达

上世纪80年代初期，中国艺术家逐渐的摆脱文革美术“红、光、亮，高、大、全”的样式转而寻求对普通大众命运的关注，现实主义思潮开始生根发芽。中国人从束缚、压抑的政治环境中得以解脱，“伤痕美术”就是在这样的时代背景中产生的，程丛林作品《1968年x年x月雪》、罗中立的巨幅肖像《父亲》都采用直奔主题的主流创作方式，何多苓亦被归入伤痕画派的代表人物之一，事實上何多苓创作于1981年的《春风已经苏醒》却是模糊的主题性和诗意的抒情表现出一种异质性的独特存在，其作品从早期开始即与潮流保持着合适的距离。此时的何多苓受到美国艺术家怀斯的影响，怀斯绘画风格触动了艺术家的神经，虽然带有某种误读，却促使艺术家“自我意识”开始觉醒。

创作于80年代的油画作品《青春》中一个女知青身着中性的干部服装，双手无所适从的摊开呆坐于石头之上，背景中大鸟和将天地分割的倾斜地平线，采用去叙事性的表达方式，狂热的政治背景下的青春少女变得茫然、呆滞，纪念碑式的人物形象给观者压抑和忧伤，艺术家采用一种“象征”的表现手法，作品中的女青年、大鸟、地平线似乎有着某种象征意味，但是给观者的解读却并不明晰。在作品《小翟》中，尖锐、敏感、神经质的形象特点跟传统唯美主义的女性拉开了距离，翟永明被置于纵深的空间席地而坐，神秘的眼神隐藏于阴影之中，犀利而强势。这一时期陆续创作的《行走的女人和狼》、《被偷走的小孩》、《美丽的乌鸦》都具有一种怪诞与孤独的象征意味。画面营造出一种空无的、朦胧的、感伤的视觉印象，塑造出特定时代背景下中国人特有的精神体验。

（二）中国当代都市青年精神特质的诗意“书写”

《春风已经苏醒》的成功并未成为艺术家继续探索新的绘画语言的障碍，何多苓通过对个人化的情感、心中的诗意进行转换，把艺术作为表达普世精神的承载。

90年代的何多苓一直致力于对绘画转型的艰难摸索，这对于一个在80年代就有一套成熟创作系统的艺术家来说无疑需要很大的勇气，这也是艺术家对待艺术的真诚。艺术家选择了一种不被当代艺术认可的艺术形式创作出《迷楼》系列作品，画面中的中国古典建筑的元素被添加到作品当中展示出层次丰富的空间转换与沧桑感。遗憾的是在这一系列的作品中并没有很好的表达出艺术家对于中国传统元素的情结，跟现实的感情需求并不吻合。虽然最终艺术家放弃了《迷楼》系列的创作，但是通过实验大胆的探讨了西方艺术形式与中国经验的有机融合，为后来者提供了宝贵的借鉴。何多苓油画作品带有一种“自我”的艺术情怀和“忧伤”的艺术氛围，通过艰苦的探索形成了一套独立的绘画语言，90年代的十年沉寂造就了艺术家作品中神秘、忧伤和诗意抒情的艺术气质，这种气质来源于艺术家个人化的人生履历和性格特质，并不是追随某一艺术潮流的产物。

进入新世纪以后，经过多年以来绘画语言的实践，何多苓在艺术作品的精神诉求上有着更为透彻的表达，艺术语言更加纯粹精炼。艺术家多以女性作为表达载体，以其灵动的笔法表达自我的意象与情感，同时又结合古典油画的多层技法并在作品中融入中国传统水墨的气韵与灵动，呈现出中国传统文人水墨画的“笔墨意趣”，画面有种“书写”的质感，准确的描绘出艺术家内心的真切感受与意境。

在作品《小文》中，画面背景变得抽象而平整，整个画面处在一个浅灰色调中，边界被模糊，画面质朴、淡雅的意境呈现出一种“极简主义”的倾向。2007年创作的《小翟与龙舌兰》中，中国水墨的泼墨意境和传统油画的多层塑造交替出现，在相互依存中和谐共生。

作品《青春2007》描绘了四个光着屁股的年轻男女学生，蓝天、白云、河流、草地的写意与光屁股的精雕细琢形成强烈的对比，褪去的裤头有对同类的信任亦有青春的恣意妄为，艺术家用诗意的抒情调侃式的表达着当代中国青年的精神特质。

三、结语：

现当代艺术已经从架上绘画走向了架下，各种艺术风格，创作理念不停的快速转换，行为、装置、观念、新媒体等艺术形式将架上绘画挤到了边缘地带，写实艺术已经不再流行，在这样一个全球多元文化相互渗透的大背景下，仍旧有部分画家执着于写实油画艺术，创作出有着很高艺术价值的作品。何多苓的油画艺术历经三十余年的耕耘，一直坚守“自我”， 追求一种独立的存在，清醒的保持着与前卫潮流的距离，在各个时期都有新的面貌得以呈现，艺术家用其独立的绘画语言实现了对“中国精神”的转译。

参考文献：

[1]何多苓.《何多苓忧伤的诗歌》[M].四川：四川美术出版社，2006年.

[2]王鹤. 《中国油画家——何多苓》[M]. 北京：世界知识出版社.2004年.

[3]何多苓. 《技艺即思想》[J]. 上海：东方艺术. 2006年第5期.

[4]何多苓. 《关于“春风已经苏醒”的通信》[J].北京：美术，1982年第4期.

[5]惠蓝. 《中国油画中的写实主义——靳尚谊、何多苓、艾轩、徐芒耀访谈录》[J]. 北京： 美术观察， 2002年第2期.

[6]何多苓.《何多苓2007》[M].吉林：吉林美术出版社，2007年