美学思想在艺术设计中的应用分析

高晗

摘  要：美学思想是艺术设计专业中相对重要的一项内容，不仅体现在艺术设计内容上，还突显于艺术设计的审美中，是艺术设计专业必不可少的重要因素。在当今社会的发展进程中，群众的精神文化水平逐步提升，对审美的需求也日益呈现多样化态势，这就需要艺术设计专业学生在设计作品的过程中不仅要学会灵活的运用美学思想，还需要清楚的了解群众的审美能力，从而强化艺术设计效果，增强专业学生的艺术表达。本文简要地阐述了艺术设计专业中的美学思想的内涵，并积极探索了其在艺术设计中的具体表现以及应用前景，试图为学生艺术设计素养的提升主力，为其未来的学习和发展做好铺垫。

关键词：艺术设计;美学思想;内涵;前景

艺术设计属于一种生活艺术，并且高于现实生活，其中的美学思想就是把艺术的形式美和功效美渗透到作品中，突出艺术作品的功效性和审美性。艺术设计专业是依照当代社会的需要衍生出来的，它将日益提升的物质水平和精神需求紧密地融合到一起，旨在为群众提供更为丰富的精神文化体验和与之相符的审美需求。但是从本质上来说，艺术设计是基础美学的一种，其需要在美学思想的引导下发展和创新。因此，在实际艺术设计专业学习活动中，学生就需要积极地了解美学思想的三种基本内涵：其一是科技内涵;其二是情感内涵;其三是文化内涵，从而在功能美和形式美的指导下，优化学生自身的艺术设计素养，推进学生的全面健康发展进程。

一、美学思想的基本内涵

艺术设计专业中涵盖的美学思想是其发展和创新的必然产物，也是群众精神文化生活的主要追求。人们的审美需求可以被艺术设计中蕴含的美学思想恰如其分地满足，这使得在美学思想影响下艺术设计作品不仅具备一定的服务功能，还能够有效的提升群众的审美能力，拓展群众的精神文化世界。与此同时，美学思想集科技内涵、情感内涵、文化内涵于一体，艺术设计专业的学生只有通过深刻理解和灵活运用，才能使艺术作品发挥其最大的功效。

（一）美学思想的科技内涵

在现代化信息技术的迅猛冲击下，群众的日常生活方式和工作方式都发生了巨大的变革和创新，并且随着物质生活水平的逐步提升，其精神文化生活也日益丰富，审美需求和审美能力都得到了优化和加强。因此，作为美學思想中的科技内涵，其就需要在科学领域和艺术设计领域中探索出完美的契合点，满足二者之间的发展。另外，科技也是美学思想在艺术设计作品中创新和发展的关键，它给艺术设计专业学生的实践提供了相对丰富和活跃的场所。所以说，科技在较大程度上优化了艺术设计，丰富了群众的审美。尤其是在近些年，在互联网时代背景下，艺术作品如果能够在世界范围内获得关注，先进的科技是不可或缺的因素，如华硕的笔记本，不仅拥有优美俊朗的外形，还具备着高精尖的科学技术。所以，从本质上来说，科技与艺术作品的完美结合是时代发展的必然趋势，也是群众审美能力提升的莫大助力，对美学思想在艺术设计中的应用的发展具有重要的历史意义。

（二）美学思想中的情感内涵

鉴于人类本身即具有情感表达的需求，艺术作品创设的最终目的都是为了迎合群众的精神文化需要以及审美需要。如果艺术设计作品想要获得更多群众的认可，艺术设计专业学生就需要紧紧抓住美学思想中的情感内涵，在实际艺术作品设计的过程中融入自身的创作情感。通常情况下，艺术作品中的情感表现在群众对美的追求上，也能够直击群众的内心世界。因此，在艺术设计专业学生实施设计的过程中，务必要突显出“以人为本”的美学设计理念，并紧密融合科技创新，从而向群众传达更为清晰和更具感染力的艺术作品。另外，从商业价值方面来说，艺术设计人员通过对消费者心理的把握和理解，将更多符合消费者心理活动和情感诉求的要点添加至艺术作品中，从而让其在消费的过程中获得满足和愉悦之情，突显出艺术作品的商业价值。例如，在当今社会中，电子设备对群众来讲是必不可少的，手机市场相应设计出了LG巧克力手机，巧妙地将日常生活的食物与产品连接在一起，不但黏合了科技与情感之间的脉络，还丰富了群众的使用体验。

（三）美学思想中的文化内涵

每一件艺术设计作品都蕴藏着创作者的个人思想，审美意识和文化背景，这就让美学思想衍生出了文化内涵。艺术设计和学生（设计者）的审美意识是紧密融合的，设计人员的文化程度能够在较大程度上影响艺术作品的功效。因此，在艺术设计的进程中，专业学生还需要了解美学思想中的文化内涵以及当地的人文风俗，在此基础上优化艺术设计效果，彰显文化设计氛围。例如，对于民族文化艺术设计师而言，其设计的艺术作品处处都渗透着本民族文化的华彩和创作者本身对这一民族文化的见地，从而塑就了大量优秀渊博的民族文化艺术品。这在某种程度上印证了文化与艺术设计的息息相关，文化内涵在具体的艺术设计过程中是极其关键和首要的。

二、美学思想在艺术设计中体现的功能美和形式美

美学思想是艺术设计的重要思想引导，其本质的要求就是要符合和满足群众的审美能力和精神文化需要。因此，在具体的设计进程中，专业学生务必要了解美学思想在艺术设计中体现出来的功能美与形式美，从而在此引导下优化艺术设计学习进程，强化学生自身对美学思想的理解和实用，进而强化专业学生的艺术设计能力。

（一）突显功能美

美学思想在艺术设计中的呈现是一个由简单到复杂的过程，基于整体的角度而言，学生在设计开始时和进程中都需要时时调查和了解市场上的实用需求，挖掘美学思想在艺术设计中的功能美。具体而言，学生在实际艺术设计的过程中需要明晰能够满足群众日常需求及个人喜好倾向的服务功能，从而在实际设计的过程中灵活添加和自如运用这一功能，突显出艺术设计作品的功能美。艺术作品的功能美能够在实际生活中优化和放大艺术设计效果，学生的专业设计素养即是由此体现出来的。

（二）突显形式美

如上所述，艺术设计作品若期望符合大多数人的审美标准和诉求，就需要重视其功效美的渗透。如若将艺术设计作品中的功效美归属为作品的服务内容，那么形式美就是作品的抽象形象，是创作者的审美意识的体现。形式美不仅是艺术作品在现实生活中的映射，还是艺术设计专业学生丰富的文化理念和设计素养积累的表现。就当下的发展现状而言，艺术设计中体现的形式美是在设计的基础上衍生而来的一种审美内涵，除了基础的结构设计，还涵盖了色彩、层次、技能以及内在美学思想，这些元素共同有机地构成了艺术设计作品的形式美。一般来讲，对于一个艺术作品来说，呈现的形式美越突出，那么其在美学领域的价值就越大。自然美、设计美都属于艺术作品中的形式美，都是由学生在一定的技术指导和美学思想引导下创设出来的作品，从而表现出充满个性和纷呈多样的艺术创作风格。

三、美学思想在艺术设计中的应用探究

具体设计中，对美学思想在艺术设计中的活络应用是必不可少的。除此之外，对艺术作品中体现的功能美和形式美的清晰认知也是极为重要的。这些都是优化学生本身的艺术设计技能的先决条件。

（一）以美学思想为基础，优化艺术设计内容

从任何角度而言，美学思想都可谓为艺术设计专业学生的基础。学生在实际艺术设计的过程中，应注重作品的多重美学内涵，合理地运用艺术设计技术和基础知识，依照历史的发展规律积极探索艺术设计在现实生活中的实用性，精准地把握和酿造艺术设计作品的功能美和形式美，在结合艺术作品抽象性的同时，设计出具有显著特征和独特内质的艺术作品，塑造设计者自身的设计风格，为专业学生今后的工作和发展奠定坚实的基础，为群众带来更为优质的艺术设计作品。

（二）落实“以人为本”的设计理念，重视绿色设计技术

在新时期的社会发展进程中，绿色环保可持续发展观已经全面融入了群众的日常生活和工作中，艺术设计专业教学和实践活动也不例外。在学生进行艺术设计时，需时刻秉持“以人为本”的绿色设计观，从生态环境的宏观角度去规划创作，并在探寻艺术设计与现实生活紧密联系的过程中时刻保持对绿色技术的重视和使用，贯彻艺术作品的绿色低碳性，最终达成艺术设计与科技、情感、文化、美学、实用的高度融合。

四、结束语

美学思想是各个高校艺术設计专业学生学习和作品设计过程中不可或缺的内容，以其极强的实用性和生活性在艺术设计领域中广泛被应用。因此，在艺术设计专业学习活动中，学生为了能够更好的掌握艺术设计专业技术，设计出更为优质的作品，就需要从美学思想的科学、情感、文化内涵入手，重视美学思想在艺术设计作品中体现出来的功能美与形式美，秉持“以人为本”的“绿色”设计理念，从而达成美学思想在艺术设计中科技、情感、文化的完美融合，夯实艺术设计专业学生专业素养，为艺术设计的不断发展承担中流砥柱之责。

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