诗歌就像我的另一张嘴巴

彭然

我对现实中的事物很少感兴趣，我应该是个无聊透顶的人。我的文字缺少一些活力与故事，我总是在说自己的事，我总自我陶醉，有时感觉自己的作品有点意思，有时又觉得自己病得不轻。我如今已经很少臭美于自己的诗了，这是一种热爱转习惯的过程。我在自我治愈。

于我而言，诗歌写作像是在练习离经叛道，我不断地在虚构一个勇敢、张狂、疯癫的自己，然后去讲诉这个被虚构出的自己的故事。有时讲到一半，就觉得那个人比我更合适活在这个世上。我在这世上呈现的是最不完美的那个我。我喜欢去寻找故事，弥补自身思想的残缺，所以我的诗中对实实在在的生活的反映，很少。它们安慰不了我。

诗歌就像我的另一张嘴巴。它替我说出了很多另类的话。这些在现实中很肉麻很叛逆很反的话，在诗歌中可以得到一片立足之地。而且因为诗歌的缘故，人们会更加宽容地去对待它。所以我们靠诗歌倾诉内心，去寻找另一个自己，或者更多的自己，那些隐藏起来的可能性。在这个过程中，情感会被不断消耗，激情会慢慢消减，对事物的热爱会变得常规。这些危险的信号，需要我们警惕，需要我们去寻找新的刺激点重新激活情感的骑士。

大多数的诗歌我都是反感的。看着它们我感到难受。它们使我的心变得麻木，难以再受感动，让我这截枯木始终无法逢春。这些诗歌身上有着厚厚的枷锁，那枷锁是其它诗歌的影子。这些影子或多或少又都在影响着越来越多的“诗人”，我不知自己是否忝列其中。追求特别但也可能被淹没在有此追求的人群之中，变得平凡。特立独行太难了，特别是在语言的汪洋中。如何以句渡词，如何以词渡字，如何在字中寻得本真的表达，使自我得到提醒，这些都需要时间去尝试，而这些尝试很可能都是徒劳的。

一首没有感动自己的诗，写出来没有意义。而自我的感动需要提高标准，提高泪点，不能落俗。我们的语言要具有适当的演技，要有变化，而不能僵硬，不能呆板，否則一切都是徒劳。深情变得徒劳，悲伤亦徒劳，甚至故事人物也具有徒劳走一遭的失落。一定要确保自己的故事与众不同，一定要让自己的叙事丰富，一定要标新立异。尽量减少模仿痕迹，找到自己的诗歌表达风格，但又不能局限于它。

我始终觉得风格是一件鲜红而单调的衣服，它能让你美艳但又让你失去更多可能。相信自己的文本，相信你的嘴巴和手，它们肯定能挥舞出更多的你在这个世界面前。多让自己的诗冷静，自我却可以在语言中去试着暴躁。给自己一些病，让这些病带你去寻找一种新的叙述。不要被治愈，要永远伤痕累累，被这个世界伤得越深，你离自己的心就越近。离真实生活中的自己越远，那个“我”，便离真实的你越近。诗歌需要贴身，但贴身的温度要有所把握。永远不要相信只有一条路。