浅谈文艺复兴时期的自然主义倾向与女性美

摘  要  从佛罗伦萨迎来的文艺复兴的曙光，所复兴的是古希腊古罗马时期的更加科学以及自然的倾向。这种自然的倾向表现在两个大方面之中，包括人的自然化逐渐明朗，以及真正的大自然的地位的提升。人的自然化又表现在精神方面与肉体方面。本文试图通过艺术家们的具体艺术作品的分析来阐述这三种自然化。在探究与思考的过程中，发现不论是那种自然倾向，艺术家们都间接用女性美将其连接起来。

关键词  人文主义  自然化  女性美

一、文艺复兴的复兴倾向与表现

在文艺复兴的时期，美术的体裁虽然还是以基督教为主，但是已经开始偏向人化。尽管圣母还是圣母，上帝还是上帝，但是以往的格局却不同了。人还是上帝创造的，上帝却给了人创造自己和选择自己的权力与自由，人可以按照自己的决定，自己的意志去创作想要做的事情。这与中世纪的人的自我意识完全相悖，中世纪以神为中心，中世纪的人是没有个体意识的，此时的人们认为因为上帝创造了人，每个人都要按照上帝的指示，做自己该做的事情，上帝面前人人平等，所以这一时期的人也没有自主意识。文艺复兴正是人对人性和个性的发现，正是这种被提高的个人感，才照亮了这条文艺复兴之路。在宗教美术作品中，即使是使徒，也被描绘成普通人的样子，艺术家以现实生活中的人为原型，农夫甚至是工匠的形象也搬上了画面。在中世纪时期，一旦人们本能地渴望生而害怕死，禁欲就被彻底神话了，宣教人们为了永恒的生而禁欲。在文艺复兴时期，画家描绘精神面貌，文学家描绘内心世界，无不在强调人性与个性，在此期间，人文主义者也更加关注现实世界地意义和价值，不再惧怕生与死。为何从文艺复兴与女性美挂钩，大概是因为文艺复兴的曙光从佛罗伦萨兴起，而沉睡千年的维纳斯也在这时，带着人文主义理想复活了。在这种理想产生之前，艺术家们的视线几乎都聚焦停留在男性的身上，而波提切利的作品几乎是同时代中最先赞颂女性美与优雅的。女性美在文艺复兴时期被人们所重视，因为在日后一提到人文主义理想的时候首先就会物化为裸体的维纳斯的形象，可以说对女性美的欣赏带来了文艺复兴的春天。

二、自然主义倾向

（一）人的自然化

文艺复兴的复兴也可以说是复活，复活了人文主义，这种人文主义可是说是古希腊古罗马所遵循的更加自然的倾向。这种人的自然的转变一方面可以从精神上来考虑，另一方面也可以从肉体上来讨论。从禁欲的思想到呆板僵硬的躯体，都开始恢复作为一个真正的人的地位。

1.精神的自然化

达芬奇早期的作品中，圣母体裁也有很多，像是《加洛法诺地圣母》、《受胎告知》、《拈花圣母》等。其中《拈花圣母》的独到之处便在于，将人物的人心世界刻画出来，袒露在公众的视野之上，圣母从此时开始，不再是往日刻板严肃的形象，而是绽放了微笑，微笑将人性丰富了起来，尽管这种微笑是有些让人难以捉摸，但是都增添了温馨甜蜜的氛围，眼神中也充满了母亲般的慈爱与温柔，画面中的圣母正用挚爱的目光注视着耶稣，小耶稣的脸庞稚嫩，眼神中藏不住的天真无邪，显然就是一位稚嫩的孩童，圣母和耶稣两个人的目光融合与形体上的接触，使得两人的感情超出画面之上。与其说是一对圣母子，不如说是生活中的母亲与孩子，这种母子之情令人神往。在这一系列圣母形象的描绘中，即使是表现宗教题材，但是达芬奇也致力要表现出理想人格。

2、肉体自然化

僵硬呆板的肉体在这一时期的威尼斯，开始充满了情欲。女性的肉体美也被威尼斯画家发现欣赏。十五世纪的威尼斯成为了欧洲的商业贸易中心，在这个富庶的高度商业化的城市里，艺术的商品化也变成了必然，这种商品化随之而来的便是世俗化、感官化、享乐化，因此在威尼斯画家的笔下，女性裸体变得十分流行，只不过他们笔下的裸体，都是肌肤润滑娇艳丰盈的，怡然自得地享受着奢华而宁静地生活。对于女性美地热情也正随和文艺复兴地深入而深入费伦佐拉更是不厌其烦繁杂琐碎地对女性美下了精确地定义，将所有的美全部综合起来，构成了自己堪称最完美的女性美，在他看来，头发地美是多种颜色地卷曲地，额头要清秀，宽是高的一倍，皮肤白皙，美貌要浓密且黑，眼睛要圓而大但不能哎凹陷，眼睫毛不能太长也不能太密，耳朵弯曲平滑洁净，甚至连眼球也细致提出白眼球黑眼球以及瞳孔地具体色彩，鼻勾不能突出，嘴唇不能太薄要紧密地贴合在一起，以上等等都仅仅是对于女性头部的刻画，对于女性的肩颈胸腿脚臂腕都有十分精细的尺度和描述。如此这般在绘画上对女性美的热情使女性的肉体美深入人心，并使之称为文艺复兴精神的突出表现者。

（二）真正的大自然

人文主义所遵循的自然主义也表现在真正的大自然方面，虽然从中世纪开始，人们对大自然就有一种特殊的感情，但是随着观念理想的树立，包括那种从大自然中感知到的美都被统统禁止和抛弃。所以，这种对自然美的发现与人文主义有着密切的联系，这种感官所感知到的美，标志着人的自然化。所以这种对大自然美的感受，不论是文学领域还是绘画领域，这种在文字间和画面中所表现出的情景交融都是禁欲主义者们所无法理解的。在彼得拉克和卢梭的作品中我们都常常能读用激情的文字去描绘那些壮美的湖光山色和盎然的花草虫鱼，以及在自然的环境中触景生情。这种对自然的热爱，对自然的赞美，就是对生命的热爱，对人生的赞美，正是这种人性的解放，才有了对大自然的美的发现和赞美。在乔尔乔涅的《田园合奏》中，以明朗优美而又宁静的田园为背景，中间有两位游吟诗人，两边各有一个健美丰满的裸体妇女，一个背朝着观众吹笛子，另一个正面站立上半身扭动向井中舀水，身体向左倾斜，形成了一个优美的弧形。在画面背景上，远处的是正在放羊的牧羊人，再往远看去是一片湖水，整个画面色彩和谐绚丽，画面中穿着暗红色袍子的应由时任，深绿色的草地，白色的羊群，蓝色的湖水，这一系列颜色，衬托着画面中的两个裸体女性，她们橙黄色的身体，显得格外动人。

参考文献：

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[2] 李润生.多视角美术赏析——中西名画解读教程[M].北京：任命美术出版社.

[3] 廖国伟.艺术与审美的文化阐释[M]. 北京：中国社会科学出版社2002.

[4] 许汝纮.女人—画家的缪斯或魔咒（G）. 北京：现代出版社.

作者简介：宗世琦，1997年7月28日，性别：女，民族：汉，籍贯：江苏省徐州市， 省市邮编：221000，单位：山东工艺美术学院，学位：硕士，职位：学生，研究方向：美术油画。