小提琴演奏中的左手颤指技巧探究

白冰

【摘要】：小提琴作为世界三大乐器之一，在音乐演奏中有着举足轻重的地位。本文着重对小提琴演奏过程中难度系数高、演奏效果影响大的左手颤指技巧进行解析，为小提琴演奏者们提供技巧训练的方案，指出左手颤指技巧运用的方向，阐明左手颤指技巧应用的发展，以此来提高表演者们的演奏水平，促进颤指技巧的革新。

【关键词】：小提琴演奏 左手颤指 技巧训练 技巧应用

引言：小提琴的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利，长久以来一直被视为现代交响乐队的灵魂乐器，属于器乐中的贵族。随着时间的流逝，小提琴演奏的表现力日趋完美，这对于演奏者演奏技巧的要求也与日俱增，如何能够熟练掌握左手颤指技巧逐渐成为当前小提琴演奏者日常学习、应用的重点、难点。

一、小提琴演奏左手颤指技巧分类

（一）小提琴演奏手指颤指

顾名思义，小提琴左手演奏中的手指颤指的是将手指作为颤指发力的主要部位，左手的其他关节作为辅助配合所进行的幅度较小的运动。因为手指的灵活性较强，故而这种颤指方式更适合于演奏那些轻微但灵活的曲目。但是这并不意味着演奏者们可以很轻松的掌握手指颤指，必须要在手腕、手臂这两种颤指被灵活掌握之后开始学习，以此降低手指颤指的学习难度。

（二）小提前演奏手腕颤指

和手指颤指不同，以手腕的运用为核心部位的颤指方式在运动方向上和手指颤指完全相反。手腕颤指的关键在于保持手指和手腕的相对和谐统一，要求手腕运动的时候，手指要紧随手腕而动。如果手腕的运动方向是朝向琴头的，那么手指和指板的角度会因手腕的运动而逐渐变小 反之，角度随手腕运动逐渐变大。

（三）小提前演奏混合颤指

小提琴演奏左手混合颤指是把上述文中提到的手指、手腕、手臂三种颤指技巧结合起来颤指演奏技巧。这种颤指技巧可以摆脱手指颤指高精度、小幅度，手臂颤指幅度大、精度低，手腕颤指精度、幅度均有所不足的弊病。根据演奏现场的实际情况来看，混合颤指经常能起到极佳的表演效果【1】。

二、小提琴演奏左手颤指技巧训练

“台上一分钟，台下十年功。”要想左手颤指技巧达到炉火纯青的地步，科学的训练方式和高强度的技巧练习是必不可少的。首先在练习之初，练习者需要保持一个全身放松的状态来面对手指颤指技巧的训练，需要注意的是，文中提到的放松状态不能片面的理解为不用力气，而是在训练开始时保持在一个最自然的状态，即打开每根手指的关节，防止关节出现用力过大或者过于僵硬的状态。同时双手自然下垂放置于大腿两侧，呈现出最自然的人体状态，在这种状态下进行训练，往往能达到事半功倍的效果。前文我们提到过一点，手指颤指训练是在手腕和手臂颤指训练掌握之后进行的，那么在练习的过程中要牢记这一点，尽可能不要颠倒练习顺序，同时也要注意在练习时训练计划应建立在符合人体自然生理规律的前提上，长期违背自然规律的练习很容易导致手指受到伤害，使手指出现僵硬、灵活性降低的情况。如果一个演奏者的手指出现了问题，意味着这个演奏者职业生涯可能就此终结，故而在练习中一定要慎之又慎，避免上述不当操作的发生。

（一）左手颤指和弦中的技巧练习

一般情况下，小提琴演奏乐句的开头和结尾部分通常都是采用和弦进行处理，比如三和弦和七和弦，通过和弦的处理来转变情绪。在演奏过程中，不管是三和弦还是七和弦，至少要有三个音出现在同一时间点或者是呈先后顺序进行演奏，这三个音相互影响形成两个或两个以上的面，从而演奏出和弦。这时候应该采用手指颤指技巧来进行和弦演奏，在和弦开始时右手要保持放松状态，避免因为右手力量过大挤压到发出的声音，导致声音因受到挤压变形成噪音，对演奏的整体效果造成影响。左手采用手指颤指的技巧进行和弦演奏，在演奏开始时逐步增加压力，再和弦头上迅速、短暂施加手指颤指，这样可以达到一个良好的效果。

（二）左手颤指音阶中的技巧训练

练习音阶的时候有一点需要注意，在音阶练习刚开始的时候没有必要加入左手颤指技巧，否则很容易会对演奏效果造成影响，等到练习者对音阶了如指掌之后再加如左手颤指技巧，在很大程度上可以提高颤指技巧训练效果。练习过程中，首先把二分音符视为一拍供练习者练习，二分音符为一拍的音阶速度比较缓慢，只需稍微增加左手颤指幅度的改变就能达到效果，这一步可以采用手腕颤指技巧进行练习。然后等到二分音符一拍熟练后，加大音符数量到四分音符一拍，运用手指颤指技巧加以练习。最后以一拍四音方式进行训练，相应的提高左手颤指技巧的使用速度，提升训练效果。

三、小提琴演奏左手颤指技巧应用

（一）颤指技巧国内作品应用

中國乐器当中部分民族弦乐器例如二胡、胡琴、板胡等在演奏过程中同样需要运用到颤指技巧。我国民族音乐与别国音乐的最大不同在于带腔性，为了达到这一演奏效果，很多拉弦乐器在演奏过程中经常要用到颤指技巧进行表演。当前诸如《梁祝》一类的国内小提琴作品大多根据本国民族器乐、戏曲、音乐进行颤指技巧处理，从而为人们带来一部部具有中国民族音乐特色的优美乐章。

（二）颤指技巧国外作品应用

其实国外音乐中的小提琴左手颤指技巧在最开始的音乐作品演奏中使用比例并不大，当时的音乐家们更看重声音是否具有纯净性，比如在巴洛克时期的音乐家巴赫的作品中，我们就很少看到颤指技巧的影子。十六世纪中叶古典主义音乐兴起，音乐的整体风格发生了巨变，变得丰富多彩、明亮轻快起来，但是由于形式结构仍然十分严谨，小提琴左手颤指技巧并没有能够得以推广。幸运的是，古典主义涌现出大量天赋异禀的音乐家，“交响乐之王”贝多芬、“天才作曲家”莫扎特等就是这一时期的杰出代表，这就为日后浪漫主义的发展提供了土壤。随着浪漫主义时代的到来，音乐也随之变得更加自由化，经过帕格尼尼等诸多演奏家的运用推广，小提琴左手颤指技巧得以流传开来，不少演奏家根据自己的演奏风格加以修改，创造出一大批风格迥异的颤指技巧【2】。

结论：音乐是世界上最美的语言，它的存在打破了语言的界限，为无数人带来了精神方面的享受。作为音乐家族中最重要的成员之一，小提琴演奏颇受人们喜爱，而小提琴的演奏离不开左手颤指技巧的运用，勤加练习最终能够灵活运用，必然会在演奏过程中大放异彩，将演出真正变成一次次听觉上的盛宴。

【参考文献】：

【1】孟永杰.小提琴演奏中的左手颤指技巧分析[J].黄河之声，2019（01）：17.

【2】刘薇.小提琴演奏中的左手颤指技巧[J].滁州学院学报，2016，18（04）：91-92+96.