虚拟的真实

本期特稿，我们邀请了5位作者，分别对5场并未发生的艺术展览进行批评。

由一场艺术家的个展談起，王晓松分析了艺术世界里的成功学套路，揭示了一种造作、虚假、分裂的展览“模式”。（《 一个艺术家的展览分裂症 》）；体验过一次冰火两重天的“双个展”，许力炜直陈对“网红展”和“跨学科”当代艺术展的双重厌恶。（《作为形式主义的浸没体验与跨学科当代艺术》）；于瀛以一位获得永生、逃离地球的“艺二代”的视角，描述了一场发生在3017年的画展，并对绘画的未来作了虚无主义的、宿命论式的解读。（《漫天孤星，祭无忘告：“北星之春”展评 》）；从798的一场5元艺术展到布达埃尔（Marcel Broodthaers）的“鹰部”，石冠哲穿梭于两种虚构之中，批评了当代艺术中“似是而非的前卫和空洞之物的张扬”。（《观念之痛：从杜尚、布达埃尔到当下》）；以私信的方式，杨天歌吐槽了好友“自娱自乐”的工作方式，“自欺欺人”的展览内容，以及“自说自话”的虚伪肤浅。（《策展的社会抱负与工作方法束缚：写给策展人杨杨的一封信 》）。

在这期特稿中，虚拟既是展开批评的基础，又是富有趣味的形式。作者在限定的游戏规则中，各自完成了一次写作实验，将真实世界中的各种艺术问题置于虚拟的展览语境中层层剥开。本质上，它们都是对真实世界展览问题的讨论，是对今天艺术展览生态镜像的折射。欢迎对这些虚拟的评论作出回应，也欢迎对号入座。如有雷同，纯属必然。